Фотография, как один из наиболее свежих примеров культуры повседневности, причем одновременно как художественной, так и бытовой, а иногда еще и религиозной, так же может являться признаком сочетания прежде, казалось бы, не сочетаемых явлений. Рассмотрим, как сегодня проявилось это явление искусства, наделавшее фурор в середине XIXв и обещавшее отменить живопись и графику.
Владимир Глынин: Хранитель красоты
Гламур в фотографии — это как портреты реальных людей в сюжетах алтаря Ван Дейка в Генте. Как караваджиевские портреты красивых цыган, дерзких воров, очаровательных попрошаек и привлекательных святых, одинаково напоминающих страстный и хулиганский, гениальный и преступный образ самого художника. Где здесь синтез, сочетание арт-объекта, чистого искусства, высокой фотографии и бытового попсового жанра? В том, что наш герой оживляет фотографией этих красоток, будто с полотен Дега — в тех же пачках и платьях, дурманящих воображенье нарядах. Будучи совершенными героинями запредельного, модели Найта остаются живыми людьми. Современными нам, с эмоциями, мимикой, жестами и чувствами. В том же «здесь и сейчас», в котором существуют и остальные. Владимир Глынин возвращает миру стремление человека к полету, который удался ему вместе с появлением балета. Территория съемки Глынина — закулисье Большого, подиумные закутки, гримерки моделей, актрис и танцовщиков. Это именно тот упоительный мир, о котором мы все мечтаем. Черно-белый формат съемки окончательно утоляет жажду прекрасного, разгоняя скорость полета, доступного многим его моделям. Владимир Глынин, родившийся в 1975 году в Москве, является выдающимся представителем российской художественной сцены, чьи работы получили признание как в России, так и за рубежом. Его творческая деятельность охватывает различные аспекты визуального искусства, включая фотографию, дизайн и кураторство.
Глынин начал свое художественное образование в 1985 году, поступив в Московское Академическое Хореографическое училище (МАХУ), где он получил фундаментальную подготовку в области классического танца. Завершив обучение в 1993 году, он сделал первый шаг к реализации своих амбиций в сфере искусства, начав карьеру в Большом театре России (ГАБТ).
В 1993 году Глынин был принят в штат Большого театра в качестве артиста балета. Однако уже в 1996 году он проявил себя как талантливый фотограф, создав первые фотоработы, посвященные закулисной жизни одного из ведущих театров мира. Это стало началом его многолетнего сотрудничества с журналом «VOGUE Russia», которое продолжалось до 1998 года. В 2001 году Владимир принял решение полностью посвятить себя фотографии, завершив свою карьеру в Большом театре.
В 2008 году представил проект «Swan Lake» и отошел от журнальной индустрии. Мастер организовал более десяти выставок в Лондоне, Париже, Цюрихе и Москве, его работы представлены в ведущих музеях России. Он активно преподает и участвует в благотворительных проектах.
Андрей Безукладников: Запечатлевший 90-е
Андрей Безукладников, родившийся в 1959 году, — значимая фигура в отечественной фотожурналистике. Начав карьеру в Перми, он работал в «Молодой гвардии» и переехал в Москву. В 1986 году Андрей переехал в Москву и начал новый этап своей карьеры. Сначала он жил в подвале дворницкой у друзей-студентов, что символизировало его связь с московским андеграундом. С 1987 по 1988 годы он работал в молодёжной редакции журнала «Театральная жизнь». Это позволило ему расширить кругозор и познакомиться с театральным сообществом. В журнале Андрей вступил в фотосекцию творческого объединения «Эрмитаж». Там он встретил известных московских фотографов: Илью Пиганова, Бориса Михайлова, Сергея Леонтьева, Алексея Шульгина и Игоря Мухина. Эти знакомства помогли ему сформировать художественный стиль и подход к фотографии.
В 1988 году Андрей познакомился с театральным режиссёром Анатолием Васильевым, который пригласил его в свой театр «Школа драматического искусства». Это стало важным этапом в его карьере и позволило ему реализовать творческие способности в театре. Кроме того, он сотрудничал с кинорежиссёрами, создавая фотографии для таких проектов, как «Красная Серия» (Франция, 1989) Ивана Дыховичного, «Луна-парк» (1991) Павла Лунгина, «Нанука Севера» (1992) Клода Массота и «Лимиты» (1993) Дениса Евстигнеева.
Андрей уделял особое внимание документированию хроники московского андеграунда 1980-х годов. Он снимал лидеров «Параллельного кино», таких как Борис Юхананов, братья Алейниковы, группа «Оберманекен» и Герман Виноградов. Эти работы стали ценными историческими документами, отражающими культурную жизнь того времени. Кроме того, он оформлял конверт ансамбля «Браво», что подчёркивает его многогранность как фотографа и дизайнера.
В 1992 году Андрей создал автобиографический проект «Карты Таро», подведя итоги своей двенадцатилетней карьеры. Проект отразил его путь, художественные поиски и размышления о жизни и искусстве.
С 1998 по 1999 годы Андрей основал сетевой некоммерческий ресурс Photographer.Ru. Этот проект стал важной платформой для популяризации творческой фотографии и поддержки молодых фотографов. Он также активно участвовал в жюри фотоконкурсов, влияя на оценку работ участников своим профессиональным мнением и опытом.
Владимир Клавихо-Телепнев: Кое-что о красоте
Владимир Клавихо-Телепнев родился 14 сентября 1962 года в творческой семье. Его дедушка по материнской линии, Владимир Иванович Телепнев, и бабушка, Маргарита Николаевна Телепнева, были художниками. С отцовской стороны дед, Эдмундо Клавихо Кубильос, был фотографом и владельцем фотоателье. Отец, Педро Клавихо, работал журналистом и репортером на радио в Колумбии.
В 1986 году Владимир окончил Московскую полиграфическую академию по специальности художник-график. Сразу после выпуска он начал работать фоторепортером для зарубежных изданий и активно участвовал в московской художественной жизни, участвуя в выставках живописи и графики. В 1991 году Владимир стал членом международной ассоциации художников ЮНЕСКО, а в 1993 году — членом Международной ассоциации художников-графиков. С 2000 года он состоит в Союзе фотохудожников России. И все его работы - отражение именно художественного восприятия им фотографии. Судите сами:
К счастью, охватившая мир тенденция ухода от красоты к трешу в культуре, его не коснулась. С 1996 года Владимир занимается съемкой моды и рекламы, сотрудничая с глянцевыми журналами и рекламными агентствами. С того же года он преподает фотографию на факультете журналистики МГУ, а с 2003 года — в Академии дизайна. В 2001 году Владимир открыл собственную фотошколу.
В 2006 году он дебютировал в кино, снявшись в фильме «Знаки любви» в роли фотографа Петра.
Владимир Клавихо-Телепнев — обладатель множества наград и премий. Эксперты Московского дома фотографии считают его классиком российской художественной фотографии. Работы Владимира представлены на многочисленных выставках в России и за рубежом, включая персональные экспозиции в престижных галереях. Вышло несколько альбомов с его фотографиями. Работы Владимира хранятся в коллекциях таких известных личностей, как Дмитрий Медведев, Нурсултан Назарбаев, Элтон Джон и Питер Гринуэй.
Его черно-белые фотографии выполнены в монохромной манере с использованием сепии и легким оттенком цвета. Владимир сознательно ограничивает себя в цветовых решениях, уделяя внимание линиям и пластике. Его работы тяготеют к ретро-стилю. Он снимает пейзажи, сталинскую архитектуру и портреты современных деятелей искусства. Среди любимых тем Владимира — символизм, что проявляется в сериях «Русские красавицы в образах кинодив 20-40-х гг.», «Алиса в стране чудес» и «Вишневый сад».
📕Подпишитесь на Лекторий Dостоевский:
📚YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCtsCAuG4sK9had2F-nnUfyA
📚 VK: https://vk.com/lectorydostoevsky
📚 OK: https://ok.ru/dostoevsky.lectory
📚Rutube: https://rutube.ru/channel/23630029/
📚Telegram: https://t.me/dostoevsky_fm_dostoverno
📚 Наш сайт: https://dostoverno.ru/