Сегодня «Алёнушку» Виктора Васнецова обычно воспринимают как иллюстрацию к сказке о сестрице Алёнушке и братце Иванушке. Но изначально в картине не было почти ничего сказочного. Художник писал не героиню народного сюжета, а образ одинокой деревенской девочки — с такой тоской во взгляде, что никакой козлёночек рядом уже не обязателен.
Девушка из реальной жизни
Васнецов начал работать над картиной в 1880 году. Сначала он писал пейзажные этюды в Абрамцеве и Ахтырке у пруда, среди тихой подмосковной природы. Там художник и увидел девушку, которая его поразила: простоволосую крестьянку с лицом, где было слишком много одиночества.
Позже Васнецов вспоминал, что именно в её глазах почувствовал ту самую «русскую печаль». Не праздничную, не театральную, а очень бытовую — когда человеку просто некуда идти и не на кого опереться. Поэтому будущая Алёнушка родилась не из сказки, а из случайной встречи.
Почему она была «Дурочкой»
Первое название картины звучало совсем иначе — «Дурочка» или «Алёнушка-дурочка». Сейчас это кажется жестоким, но в крестьянской среде так могли называть сироток, бедных девочек и тех, кто жил на положении нищих или юродивых.
За этим словом стояла не насмешка художника, а социальная реальность. Сироты часто оставались без защиты, нормального воспитания и постоянной еды. Мальчиков рано отправляли в подпаски или батраки, девочек — на тяжёлую неквалифицированную работу. Таких людей сторонились, но и обижать боялись: вдруг прогневишь Бога. Вот и получается, что мягкая «Алёнушка» на самом деле выросла из куда более жёсткого образа.
При чём здесь «Девочка с персиками»
У Алёнушки был ещё один важный прототип — Вера Мамонтова, дочь мецената Саввы Мамонтова. Позже она станет знаменитой «Девочкой с персиками» на картине Валентина Серова.
Васнецов часто бывал у Мамонтовых и хорошо знал Верушу. Особенно он всматривался в её глаза — живые, внимательные, очень выразительные. Так в одной героине соединились разные впечатления: от крестьянской девушки — боль и одиночество, от Веры Мамонтовой — детская открытость и чистота лица. Художественный кастинг XIX века, только без проб и режиссёрского чата.
Почему картина выглядит такой тревожной
В «Алёнушке» почти всё работает на ощущение беды. Девушка сидит у тёмного омута, её поза застывшая, будто она сама стала частью камня. Вокруг осень, серое небо, опавшие листья, неподвижная вода. Природа здесь не фон, а эмоциональный дублёр героини.
Даже деревья выбраны не случайно. Осина в народной традиции считалась тревожным, несчастливым деревом. Ель тоже связывали с мрачными образами и похоронными обрядами. Но над головой Алёнушки сидят ласточки — символ надежды и защиты девушек. Поэтому картина печальная, но не совсем безвыходная.
Готовое полотно Васнецов показал в 1881 году, но продать его долго не мог. Павел Третьяков картину тогда не купил, а Савва Мамонтов взял её скорее из поддержки художника — всего за 500 рублей. Позже «Алёнушка» всё же оказалась в Третьяковской галерее, уже после смерти Павла Михайловича. И стоила тогда 8000 рублей. Неловко вышло: картину, которую сначала не хотели брать, со временем стали считать одним из главных образов русской живописи.
Больше об известных художниках вы можете узнаить из следующих книг:
Похожие материалы:
- Их критиковали за безвкусицу, недостоверность и антипатриотизм: картины русских художников, ставшие шедеврами после оглушительного провала