Говорят, каждая картина – это окно в другой мир. Но иногда художник открывает окно не в мир света, а в мир теней. История искусства знает десятки примеров, когда живопись переставала быть просто искусством. Иногда за полотном скрываются пугающие истории. В этой статье мы расскажем о пяти мистических картинах русских художников. Они пугающие и странные, о них ходят легенды: говорят, они приносят несчастья, сводят с ума, заставляют видеть то, чего нет.
1. «Иван Грозный и сын его Иван»
Илья Репин по праву считается одним из величайших мастеров русской живописи. Однако современники называли его «роковым художником». Казалось, будто над теми, кто позировал Репину, витало некое проклятие: слишком часто судьба их заканчивалась трагически.
Среди тех, чьи портреты писал художник, – Модест Мусоргский, Алексей Писемский, Николай Пирогов, итальянский актёр Мерси д’Аржанто и Фёдор Тютчев. Почти все они вскоре после сеансов у Репина умерли. Говорят, сам живописец тяжело переживал эти совпадения, но продолжал работать, стараясь не верить в мистику.
Самое мрачное творение
Особое место в его творчестве занимает картина «Иван Грозный и сын его Иван» – полотно, ставшее настоящим символом художественного ужаса. Репин писал его с трагической точностью, стремясь передать то человеческое безумие, которое вспыхнуло в глазах царя. До сих пор историки спорят, имело ли место само событие – убил ли Иван IV своего наследника.
Но независимо от исторической правды, картина произвела на современников невероятное впечатление. На выставках люди плакали, падали в обморок, а у некоторых случались настоящие истерики. Настолько сильным было эмоциональное воздействие полотна.
В 1913 году произошло событие, потрясшее художественный мир. Иконописец Абрам Балашов, охваченный религиозным фанатизмом, напал на картину прямо в Третьяковской галерее и распорол её ножом. Его быстро задержали, а позже признали невменяемым. Репин, узнав о случившемся, был глубоко потрясён и уже не верил, что работа сможет вернуть былую силу, даже после реставрации.
Но мистическая история картины не ограничилась этим эпизодом. Вскоре трагедии начали происходить с теми, кто позировал художнику. Григорий Мясоедов, с которого Репин писал образ Ивана Грозного, спустя некоторое время в приступе ярости едва не убил собственного сына. А Всеволод Гаршин, литератор и художник, ставший натурщиком для фигуры царевича, впал в глубокую депрессию, сошёл с ума и покончил с собой. За более чем столетие «Иван Грозный и сын его Иван» так и не потерял своей мистической силы. Люди по-прежнему замирают перед полотном, словно перед живым свидетельством того, что искусство способно не только восхищать – но и вызывать первобытный страх.
2. «Ивану Грозному являются тени им убитых»
Один из коллег Репина, живописец Михаил Клодт, имевший отношение к похожей картине, сам вскоре оказался жертвой собственных демонов. Современники говорили, что на него словно легла печать того же безумия, которое он изобразил на своём полотне.
Взгляните на его картину, она также посвящена Ивану Грозному. Перед зрителем жуткий эпизод – это словно застывшая во времени трагедия, наполненная холодом и мраком. Вокруг царя будто клубятся призраки – тени убитых им людей, безмолвно наблюдающие за его безумием. Их силуэты, едва различимые в тёмных мазках, словно напоминают: расплата всегда приходит.
Говорят, художник чувствовал эту энергетику. Психическое состояние Ивана Грозного давно вызывало у историков тревогу: детские унижения, боярские заговоры и одиночество сделали из него человека, постоянно живущего на грани, страдающего, больного. Также окончил свою жизнь и художник. Клодт страдал тяжелой депрессией и паранойей, а некоторые утверждали, что его медленно губил алкоголизм. В конце жизни он оказался отрезан от мира, уволен со всех должностей и доживал свои дни в бедности, на Коломенской улице в Петербурге – один, как изгнанник, словно наказанный за то, что прикоснулся к проклятому образу царя.
3. «Портрет М. И. Лопухиной», Владимир Боровиковский
Портрет Марии Лопухиной создан великим Владимиром Боровиковским в конце XVIII века.
Мария происходила из древнего и знатного рода Толстых. Когда художник писал её, девушке было всего восемнадцать. Она недавно вышла замуж, была полна жизни, свежести и юного обаяния. Казалось, судьба благоволит ей – красота, положение, любовь. Но всего через пять лет после создания портрета юная дама умерла. Причина – загадочная, как и сама картина. Горожане обходили картину стороной, уверяя, что долго смотреть на лицо Лопухиной нельзя – будто бы взгляд её способен отнять здоровье или даже жизнь. Ходили слухи, что отец Марии, магистр масонской ложи, был не просто образованным человеком, но и знался на древних ритуалах. Якобы он не вынес горя после смерти дочери и заключил её дух в картину, чтобы сохранить её навеки.
Так родилась легенда: портрет несёт смерть тому, кто осмелится вглядываться в него слишком пристально. Удивительно, но эта история передавалась из поколения в поколение, а некоторые уверяли, что ночью глаза девушки на полотне будто оживают и следят за зрителем. Прошли десятилетия. Картина меняла владельцев, переходила из рук в руки, пока, спустя восемьдесят лет, её не приобрёл Павел Третьяков. Коллекционер не испугался дурной славы полотна и разместил его в своей галерее. С тех пор «Портрет Марии Лопухиной» остаётся одной из самых загадочных жемчужин Третьяковской коллекции.
4. Проклятые «Русалки» Крамского
Иван Крамской всегда отличался особым отношением к мистическому – его полотна будто соединяли мир живых и мир теней. Одним из таких загадочных творений стала картина «Русалки», вдохновлённая повестью Николая Гоголя «Майская ночь, или Утопленница». Художник хотел передать не только красоту лунной ночи, но и её тревожную потустороннюю сущность.
На первом показе в Товариществе передвижников картина произвела сильное впечатление. Зрители не могли отвести взгляда от печальных девушек, которые вышли из воды и замерли на берегу – то ли живые, то ли призраки. Третьяков купил «Русалок» и хранил дома в большом зале.
Казалось бы, на этом история должна была закончиться, но с тех пор в доме начали происходить странные вещи. Слуги жаловались на протяжное пение – звуки доносились из пустого зала, где висело полотно Крамского. Домочадцы утверждали, что иногда в лунном свете фигуры девушек на картине словно шевелились, а их глаза – становились влажными, будто живые.
Те, кто задерживался рядом с картиной слишком долго, жаловались на упадок сил, тяжесть в груди, беспричинную тоску.
Мистика продолжалась до тех пор, пока старая нянька семьи Третьяковых, женщина суеверная, не осмелилась дать совет хозяину. Она попросила убрать русалок подальше от света: они тянутся к луне, и пока она падает на них – им покоя не будет. Тогда картину перенесли в дальний, полутёмный угол галереи, подальше от окон. И чудо – в ту же ночь в доме воцарилась тишина.
Сегодня «Русалки» Крамского хранятся в коллекции Третьяковской галереи. Картина по-прежнему завораживает и тревожит зрителей.
5. «Тройка» Василия Перова
Картина «Тройка» Василия Перова рассказывает о тяжёлой детской доле. Но мало кто знает, что за этим полотном стоит история, от которой замирает сердце. Художник долго не мог найти натурщика – того самого ребёнка – усталого, но чистого душой, с лицом, в котором соединились и страдание, и свет. Однажды, на одной из заснеженных улиц, Перов случайно повстречал женщину-паломницу, что шла в Москву на богомолье с 12-летним сыном Васенькой. Художника будто что-то кольнуло – в мальчике он сразу увидел ту самую «русскую душу», которую тщетно искал. Перов уговорил мать позволить мальчику попозировать для картины. Васенька стоял у окна в холодной мастерской, глядя вдаль своими огромными глазами.
Художник позднее признавался, что во время работы над лицом мальчика испытывал странное чувство тревоги, будто пишет не живое дитя, а тень. Через год Перов снова встретил ту самую женщину. Она рассказала, что Васенька умер и теперь она хочет выкупить картину – на последние деньги.
Но полотно уже принадлежало Павлу Третьякову и находилось в его галерее. Тогда женщина попросила лишь посмотреть на «Тройку». Когда её провели в зал и она увидела сына – упала на колени и разрыдалась. Перов, глубоко потрясённый, не смог остаться равнодушным. Он решил написать для матери портрет её сына, чтобы она могла сохранить в памяти образ мальчика.
Похожие материалы:
Книги об известных русских художниках читайте в сервисе Литрес:
- «Шедевры Третьяковки. Личный взгляд», Зельфира Трегулова.