Гражданская война застала Александра Грина за работой над повестью «Алые паруса». Он продолжал писать и в армейских окопах, и в больничной палате, борясь с сыпным тифом. Произведение, которое Константин Паустовский впоследствии назвал поэмой в прозе, было напечатано только в 1923 году. Спустя 35 лет, в 1958 году, режиссер Александр Птушко решил перенести эту историю на экран.
На счету Птушко уже было несколько картин, и почти все они (за единственным исключением) являлись экранизациями сказок. Из-за этого разгорелся конфликт между постановщиком и госчиновниками, от которых зависело выделение бюджета, — ведь без одобрения сверху в те годы не запускали ни один проект.
Кинематографическое начальство никак не могло прийти к единому мнению: справится ли режиссёр-сказочник с постановкой, требующей психологической глубины? Спор закончился компромиссом — Птушко разрешили снимать, но на весьма жёстких условиях.
Ленте присвоили третью категорию, что автоматически переводило её финансирование в разряд «по остаточному принципу». Однако режиссёра это только подстегнуло: одержимость мечтой оказалась сильнее бюрократических игр.
На деле скромное финансирование не заставило группу жестко экономить. К примеру, специально для съемок возле Коктебеля возвели целую рыбацкую деревню. Замок Артура Грэя снимали в роскошном Воронцовском дворце, а сцены в море и на берегу — в абхазской Пицунде и даже в Баку.
И это не считая двух настоящих парусников («Альфы» и «Товарища»), которые режиссер сумел выбить в свое распоряжение. Алыми парусами оснастили «Альфу»: ярко-красный шелк для них заказали в Ростове-на-Дону — на той самой фабрике, где шили пионерские галстуки.
Ещё до того как камеры заработали, знаменитый бриг с алыми парусами успел произвести фурор в Крыму. Дело было так: судно шло из Одессы в Севастополь, и в тот самый момент жена Василия Ланового Тамара Зяблова находилась на отдыхе в Ялте. Актер предложил капитану Дворкину не ждать Коктебеля, а поднять паруса пораньше — чтобы удивить курортников и заодно испытать новое оснащение.
Позже Лановой вспоминал:
«Я предложил капитану Дворкину: «Давайте удивим отдыхающих в Ялте, а заодно новые паруса опробуем». И вот где-то в районе Фороса мы их надели, подняли… Красота была невероятная! Видели бы вы Ялту, когда мы появились в ее створе, — город стал похож на растревоженный муравейник. Люди забегали, запрыгали, много визга вокруг было… Когда я сошел на берег у санатория «Актер», жена сказала: «Вы разбудили Ялту».
Чтобы запечатлеть «Альфу» во всей красе, съёмочная группа работала в особых условиях: только у берега и только в отсутствие сильного ветра. Ведь даже прочная парусина рвется от порывов ветра, что уж говорить о шелке, на который, вдобавок ко всему, губительно действовала морская соль. Парусник буксировали, а снимать старались как можно быстрее — пока алые полотнища выглядели идеально.
Оператор Виктор Якушев рассказывал:
«Качество пленки было не столь высоким, как сейчас, и алый цвет получался кирпичным. Наконец нашли выход: закрепили на камеру сразу несколько специальных фильтров, улавливающих цвет. И паруса получились алыми! Нам повезло в первый день съемок: только включили камеру – подул легкий ветерок, и паруса красиво надулись! Хорошо, что мы успели отснять этот кадр. Шелк вскоре испортился от морской соли».
После премьеры корабль вернули хозяевам — мореходке, у которой не было денег на ремонт и содержание. Дальнейшая судьба «Альфы» трагична: пожар, списание и последний причал на кладбище судов. Точное местонахождение этого кладбища сегодня известно лишь узкому кругу сотрудников училища. Возможно, это даже хорошо. Для миллионов зрителей «Альфа» так и осталась блистательным белым бригом под алыми парусами — символом того, что мечты сбываются.
Подбирая актеров второго плана, Птушко не испытывал затруднений — на его приглашение откликнулось множество мэтров старой школы. Например, роль Лонгрена, отца Ассоль и бывалого моряка, исполнил Иван Переверзев. Зрители знали его по заглавной роли в спортивной драме «Первая перчатка». Кроме того, Переверзев был уже знаком с режиссером по сказке «Садко» и не раз выходил на морскую «тропу» — он сыграл легендарного флотоводца в дилогии «Адмирал Ушаков» / «Корабли штурмуют бастионы».
Угольщика Филиппа сыграл Сергей Мартинсон — ветеран сотрудничества с Птушко, известный еще по «Золотому ключику» 1939 года. Роль сказочника Эгля, который предсказал Ассоль появление принца под алыми парусами, досталась Николаю Волкову, тому самому Хоттабычу из знаменитой ленты «Старик Хоттабыч».
Также в кадре появились Александр Хвыля (будущий главный Дед Мороз СССР) и Зоя Федорова, как раз в то время пытавшаяся возобновить карьеру после тюремного заключения. Даже Евгения Моргунова можно мельком заметить — он сыграл крошечную роль капрала, с которым схлестывается Артур Грэй. Правда, знаменитого Бывалого Моргунов тогда еще не успел сыграть.
Сложнее оказалось найти тех, кто сыграет Артура Грэя и мечтательную Ассоль. Однако с главным героем всё решилось достаточно быстро. Птушко посмотрел пробы Александра Белявского (зрители позже узнают его как Фокса) и уже маститого Олега Стриженова – и выбрал из всех претендентов: Василия Ланового.
Лановому было 26, и в его актёрском багаже уже значились заметные работы, например, роль Павла Корчагина в фильме 1956 года.
С поиском Ассоль пришлось повозиться. Птушко мечтал найти актрису, похожую на Тамару Макарову — ту самую Хозяйку Медной горы из «Каменного цветка». Но проблема была в том, что ленту сняли ещё в середине 1940-х, а к 1960 году Макаровой уже было за 50...
Среди претенденток была Людмила Гурченко, однако режиссёр посчитал её образ совсем не сказочным. В итоге студия временно остановилась на актрисе из Молдавии Наталье Маркач.
Оператор Виктор Якушев позже вспоминал, что её «глубоко посаженные глаза» разрушали сказочную атмосферу. Именно Якушев и привёл на пробы 16-летнюю Анастасию Вертинскую, младшую дочь знаменитого певца. Девушка полностью удовлетворила запросы режиссёра — правда, только после того, как над её внешностью потрудились гримёры и костюмеры, ведь на пробы Анастасия пришла с короткой стрижкой и в спортивном костюме.
К слову, в «Алых парусах» Ассоль говорит голосом совсем другой актрисы – эту героиню озвучила Нина Гуляева.
Самой Анастасии Вертинской роль Ассоль радости не принесла. Сниматься было интересно, но режиссёр внушал страх — обладая зычным голосом, Птушко легко перекрикивал всю съёмочную группу безо всякой аппаратуры, а начинающей актрисе постоянно казалось, что он кричит от злости на неё.
Из-за постоянных съёмок она забросила учёбу и вынуждена была перейти в вечернюю школу (ту самую, где училась рабочая молодёжь). Правда, проблем не возникло: учителя сами брали у неё автографы. Спустя годы Вертинская отзывалась о своей работе в фильме критически — по её словам, из-за неопытности она совершенно не понимала процесса, да и сама Ассоль была ей по характеру абсолютно чужой.
При обсуждении «Алых парусов» Александра Птушко часто забывают упомянуть любопытную деталь: роль Ассоль исполнили сразу две актрисы. Первая — всем известная Вертинская. Вторая — 12-летняя Елена Черемшанова (Голова). Как именно она попала в проект, сведений не сохранилось. Однако, зная педантичность режиссёра в работе с детьми, можно смело предположить, что и здесь не обошлось без многоступенчатых проб и придирчивого отбора.
Кинокарьера Черемшановой, впрочем, не сложилась: после «Алых парусов» в её послужном списке значится лишь короткометражка 1961 года «Дрессировщики». По данным пользователей портала «Кино-театр.Ру», позже она преподавала студентам машиностроительное черчение в Московском станкоинструментальном институте (СТАНКИН) и была замужем за сотрудником Министерства иностранных дел.
Двойная версия была и у Артура Грэя: помимо взрослого Ланового, юного капитана сыграл 8-летний Александр Лупенко. Это оказался его первый и последний выход в кино. Как писали в Сети, позже Лупенко окончил МИЭМ и стал математиком.
«Алые паруса» Александра Птушко появились на экранах в июне 1961 года. Хитом ленту назвать было трудно: за первый год её посмотрели около 22 миллионов зрителей. Для сравнения: у детской картины «Друг мой, Колька!» (режиссёры Александр Митта и Алексей Салтыков) этот показатель составил 23,8 миллиона — 18-е место по итогам года.
Абсолютным лидером сезона оказался «Полосатый рейс» с Евгением Леоновым — 45,8 миллиона проданных билетов. Кстати, именно благодаря тому, что съёмки шли параллельно, Лановой успел сыграть небольшую роль и в этой комедии.
Критики встретили фильм без восторгов: их возмущали слишком яркие цвета, тяжеловесная актёрская работа и чересчур прямолинейный сюжет. Осталась недовольна экранизацией и вдова писателя Нина Грин — по её мнению, картина слишком далеко ушла от оригинальной повести.
А вот обычным зрителям романтическая история пришлась по душе и пользовалась огромной популярностью. Во многом благодаря главным героям: Ланового и Вертинскую тут же окрестили самой красивой парой советского кино, и для обоих эти роли стали судьбоносными. Анастасию Вертинскую сразу пригласили в «Человека-амфибию», а Василий Лановой после «Алых парусов» превратился в главного исполнителя романтических героев на советском экране.
Также смотрите: