Команда проекта «Подвиг» уже публиковала серию статей «Женское лицо Великой Отечественной войны», в которых мы рассказывали о подвигах женщин, внесших неоценимый вклад в победу над фашизмом. Сегодня мы хотим обратить внимание на кинематограф, который запечатлел эти героические истории. Фильмы о женщинах в годы войны не только рассказывают о мужестве и стойкости, но и помогают понять, каковы были их роли в этом трагическом, но величественном периоде нашей истории.
Зоя (1944)
Фильм, который был снят еще до победы режиссером Лео (Львом) Арнштамом в 1944 году, посвящен трагической, но полной героизма жизни московской школьницы Зои Космодемьянской. В начале Великой Отечественной войны она вступила в ряды партизан, а после жестоких пыток была казнена нацистами в подмосковном селе Петрищево. За свой подвиг, проявив стойкость и не выдав врагу никаких сведений даже под пытками, Зоя посмертно была удостоена звания Героя Советского Союза, об этом мы рассказывали в статье.
Несмотря на дефицит средств и производственные сложности, лента произвела сильное впечатление: она логична, глубока по смыслу и искренне передает патриотический дух. За 125 минут режиссеру удалось достоверно воссоздать облик Зои Космодемьянской, осветить ключевые моменты ее краткого жизненного пути и передать мотивацию, чувства и душевные переживания героини.
В период работы над сценарием и съемок многие детали подвига, допросов, пленения и гибели Зои оставались неизвестными создателям картины. Тем не менее, фильм, снятый 82 года назад, до сих пор считается самым полным, хронологически точным и понятным зрительской аудитории произведением о судьбе девушки.
Картина открывается документальной хроникой, включающей съемки Александровского сада, Ленинских гор, физкультурных парадов и встреч с летчиками. Также зритель видит школу, в которой обучалась Зоя Космодемьянская; это учебное заведение располагалось неподалеку от современной станции метро «Войковская» на улице, носящей сегодня имена Зои и ее брата Александра Космодемьянских.
Не исключено, что некоторые зрители сочтут ленту излишне наивной, кого-то смутит студийный характер съемок, а кто-то усомнится в достоверности игры главной героини. Также могут возникнуть вопросы к карикатурному изображению немецких военных. Однако важно помнить контекст создания картины: она выходила в период, когда советские войска лишь завершали освобождение территорий Белоруссии и Западной Украины. До Триумфа оставались долгие и кровопролитные месяцы сражений.
Вскоре после выхода на киноэкраны фильм «Зоя» стал лидером проката – за короткие сроки его посмотрели более двадцати миллионов зрителей.
В небе «ночные ведьмы» (1981)
В 1981 году вышел в свет фильм «В небе «ночные ведьмы»». «Ночными ведьмами» немцы прозвали группу женского 46-ого авиаполка, и это прозвище закрепилось не только из-за внезапности ночных налетов, но и потому, что летчицы управляли учебными бипланами ПО-2. Для профессионального пилота такой самолет был ничем не лучше ведьминской метлы. Эти машины, получившие в народе прозвища «Керосинка», «Швейная машинка», «Форточник» и «Кукурузник», представляли собой обычные самолеты, которые шли в бой практически безоружными. У них отсутствовала радиосвязь, бронезащита, прицельные приспособления и пулеметы, которые появились на ПО-2 лишь в 1944 году. До этого единственным оружием экипажа были пистолеты ТТ и бомбы. До 1943 года парашюты в полет не брали, чтобы увеличить груз бомб до 20 килограммов. В Сталинграде летчики с высоты 30 метров вручную забрасывали вражеские окопы гранатами, а в декабре 1942 года один из таких «Форточников» уничтожил продовольственный склад в донских степях, что привело к сдаче румынской армии через три дня.
Но фильм Евгении Жигуленко рассказывает не об этом, а о том, что все эти подвиги совершали двадцатилетние девушки, которые не мечтали тащить самолеты из грязи или закатывать на борт тяжелые бомбы, изнемогая от усталости после 6-8 ночных вылетов (летом) или до 12 (зимой). Они хотели носить красивые платья, играть с детьми и получать цветы от статных офицеров на трофейных автомобилях, но война требовала Победы, и всему остальному не было места. После войны все будет, но сейчас нужна была одна общая цель. Неизвестно, кому было тяжелее: тем, кто уходил на задание, или тем, кто ждал их на аэродроме, подсчитывая вернувшиеся машины. Из 46-го полка не вернулись с линии фронта 28 самолетов.
Ни один человек из их экипажей не пропал без вести и не попал в плен. После войны комиссар полка Евдокия Рачкевич побывала на местах гибели всех самолетов, поскольку они физически не могли улететь далеко, и нашла могилы всех 23 девушек, навсегда оставшихся двадцатилетними.
Как пела Елена Камбурова в фильме: «Погибшие в небе за Родину становятся небом над ней».
Стоит отметить, что режиссер - Евгения Жигуленко – тоже ночная ведьма. Она воевала в 46-м гвардейском ночном бомбардировочном авиационном полку, сформированном известной летчицей Мариной Расковой.
А зори здесь тихие (1972 и 2015)
В 1972 году Станислав Ростоцкий экранизировал повесть Бориса Васильева, создав двухсерийную картину о событиях, случившихся тридцатью годами ранее в Карелии. Действие ленты переносит зрителя в 1942 год, в тыл советских войск, где дислоцируются два отделения взвода зенитчиков. Не устраивающее старшину Федота Васкова, коменданта ж/д разъезда, поведение солдат, вынуждает командование прислать ему в помощь юных девушек-добровольцев, многие из которых ушли на фронт прямо из школы. Когда одна из них самовольно уходит в лес и обнаруживает немецких диверсантов, Васков докладывает о находке начальству и получает приказ ликвидировать противника. Хрупким девушкам предстоит выполнить воинский долг, но рассчитывать на помощь не приходится – их отряд полностью изолирован.
Эту картину посмотрели 66 млн. зрителей, она получила несколько престижных наград и представляла СССР в иностранной номинации «Оскара». Сейчас «А зори здесь тихие» считаются одним из самых пронзительных фильмов о Великой Отечественной войне.
Ключевой художественной чертой данной ленты выступает контраст: военные эпизоды переданы в черно-белой гамме с предельным реализмом, тогда как современность и ностальгические воспоминания героинь о мирной жизни окрашены. В 1973 году картина «А зори здесь тихие» получила звание лучшего фильма по итогам опроса журнала «Советский экран». Позднее режиссер признался, что импульсом для создания этого шедевра послужила память о медсестре, которая, подвергая себя смертельной опасности, вынесла его с поля боя и спасла жизнь.
В 2015 году зрители увидели обновленную экранизацию легендарного произведения от режиссера Рената Давлетьярова. Поскольку значительная часть сюжета разворачивается в сельской местности, а воссоздать облик деревни времен войны было крайне затруднительно, создатели фильма решили возвести декорации с нуля. На строительство ушло порядка двух месяцев, и в нем задействовали сорок работников. Из Тверской области в Медвежьегорский район Карелии доставляли разобранные строения, которые собирали непосредственно на площадке. Благодаря этому временному решению на съемочной площадке появились баня, жилой дом и казарма.
Мнения о фильме различаются. Некоторые зрители отмечали динамичность, красивые пейзажи, хорошую актерскую игру и сохранение смысла повести. Другие указывали на недостатки, такие как натянутые реплики, избыток спецэффектов, отсутствие атмосферы, как в советской версии 1972 года, и некоторые художественные решения.
Рябиновый вальс (2009)
В 2009 году зрители увидели на экранах художественную ленту режиссера Алены Семеновой, сюжет которой базируется на подлинных исторических фактах. Фильм рассказывает о мужестве молодых женщин-саперов. В период с 1944 по 1946 год, следуя директиве Государственного комитета обороны, в Вологодской области велись масштабные работы по обезвреживанию минных полей на землях, освобожденных от немецко-фашистских захватчиков. В эти подразделения, выполнявшие крайне опасную задачу, в основном входили девушки в возрасте от 17 до 19 лет. Они были юны, полны жизненных надежд, мечтали о любви и счастье. Но судьба приготовила для каждой из них свой собственный вальс на минном поле.
Героини ценой собственных жизней, по приказу Наркомата обороны, расчищали пути и поля в послевоенном Оштинском районе Вологодской области. Центральная фигура повествования – молодая вдова и одинокая мать Полина, которая в суровых условиях нашла свою любовь с офицером-инструктором саперного батальона Алексеем. В главных ролях снялись Карина Андоленко и Леонид Бичевин, а роль младшей сестры героини исполнила Елизавета Арзамасова, которая тогда только начинала свой путь в кино. Эмоциональные переживания и постоянное напряжение, с которым сталкиваются персонажи, балансируя на грани жизни и смерти, наверняка тронут сердца зрителей.
Лента одержала победу в шести номинациях на различных кинофестивалях в 2010–2011 годах. Среди наград – призы за лучший дебют, сильный актерский ансамбль, музыку Евгения Доги и лучшую женскую роль второго плана (Валерия Ланская). Также картина получила главный приз («Гран-при») международного фестиваля «Любовь и сумасшествие».
Разведчицы (2013)
Вышедший в 2013 году сериал «Разведчицы» рассказывает истории двух женщин, чьи судьбы переплелись в период Великой Отечественной войны. Главные героини – Арина и Зоя, которых сыграли Светлана Иванова и Светлана Устинова, – связаны трагическими обстоятельствами жизни. Арина происходит из семьи советской интеллигенции и является примерной комсомолкой, тогда как Зоя, дочь раскулаченного крестьянина, оказалась вовлечена в криминальный мир.
Перед началом войны обе проходят обучение в разведшколе под командованием майора Воротынникова. Арина поступает туда, чтобы оправдаться от обвинений в предательстве родины, а Зоя стремится доказать, что не имеет отношения к совершенному убийству. Во время подготовки к съемкам актрисам предстояло освоить навыки стрельбы, рукопашного боя и танца танго, а также выучить иностранные языки: так, в эпизоде с Ариной от Светланы Ивановой зрители могут услышать ее свободное владение польским и немецким языками.
Съемочный процесс охватил множество локаций: в Санкт-Петербурге использовались такие места, как особняк Брусницыных, Витебский вокзал, усадьба Воронцовых-Дашковых, особняк Половцева, Красный треугольник и Дворец великого князя Михаила Александровича; в Выборге – костел Святого Гиацинта; в Гатчине – Приоратский дворец; в Пушкине – дача великого князя Бориса Владимировича Романова; в Рождествено – усадьба Рождествено; в деревне Сярьги – санаторий Токсово; также съемки проходили в Кронштадте.
В картине используются спецэффекты и компьютерная графика, с помощью которой воссоздавали разрушенный Берлин.
Литвяк (2026)
О легендарной советской летчице-истребителе Лидии Литвяк мы рассказывали в статье.
В апреле этого года в российский прокат вышла драма «Литвяк» Андрея Шальопы. Это второй фильм, в котором режиссер обращается к военной теме. Предыдущие «28 панфиловцев», снятые вместе с Кимом Дружининым, рассказывали о подвиге 316-й стрелковой дивизии во время битвы за Москву в 1941 году.
В новой картине соавторы решили поделиться историей Лидии Литвяк – первоклассной летчицы истребительной авиации, самой результативной женщины-пилота Второй мировой войны.
Сюжет разворачивается в период Великой Отечественной войны. Двадцатилетняя Лидия Литвяк служит в авиационном полку, выполняя миссии на самых критических участках фронта, участвуя в тяжелых воздушных сражениях и становясь одним из наиболее результативных летчиков-асов. Вместе с боевыми товарищами она совершает вылеты на истребителях Як-1.Их задача заключалась в обеспечении прикрытия для штурмовиков, транспортных машин и наземных подразделений. Женщины-пилоты принимали активное участие в воздушных сражениях над Сталинградом, Ростовом и на Миус-фронте, где им приходилось вступать в бой с вражескими истребителями, бомбардировщиками и разведывательными самолетами. По завершении боевых заданий они нередко возвращались на аэродром с критически низким уровнем топлива и серьезными повреждениями фюзеляжа, а иногда даже с признаками возгорания летательных аппаратов. Несмотря на это, героические летчицы всегда находили в себе силы для нового вылета. Находясь за штурвалом, они самоотверженно защищали своих соотечественников и, несмотря на полученные ранения, продолжали нести службу в полку.
В полку у Лидии завязываются отношения с летчиком Алексеем Соломатиным. Их роман развивается на фоне постоянных вылетов и потерь, а свадьба становится не просто личным счастьем, но и актом веры в будущее.
Несмотря на суровые испытания, связанные с боевыми успехами, тяжелыми утратами и глубокими личными переживаниями, стальной нрав героини остается неизменным. Именно это несгибаемое мужество навсегда вписало имя Лидии Литвяк в историю авиации.
Съемки проходили в Оренбургской области, а также в студийных павильонах киностудии «Ленфильм. Режиссер Андрей Шальопа, подобно своей предыдущей работе «Двадцать восемь панфиловцев», профинансировал картину «Литвяк» за счет пожертвований зрителей.
Для визуального воплощения самолетов Як-1 были возведены полноразмерные макеты с детализированными кабинами пилотов (масштаб 1:1). Кроме того, создались модели меньшего размера, часть из которых управлялась дистанционно, а часть - нет. На площадке воссоздали военный аэродром, задействовав подлинную технику того периода, включая специализированную аэродромную технику. Климат Оренбургской области оказался наиболее благоприятным для реализации съемочного плана.
Историческую достоверность обеспечивал консультант Артем Кокин, который по архивным фотографиям восстановил облик обмундирования летчиков истребительного полка. Военную форму ВВС для съемок предоставила организация «Невский баталист».
Участие в съемках принимали местные жители: они играли советских или вражеских солдат в массовых сценах.
Читайте также:
Маршал Рокоссовский – "Генерал Кинжал"
Фельдмаршал Бернард Лоу Монтгомери. Личность, мемуары, цитаты
Советская гвардия: когда и почему создана, особенности