Монумент "Рабочий и колхозница". Именно его вспоминают, когда говорят о Вере Мухиной. Да, это одна из самых известных её работ - не просто же так на парижской международной выставке в 1937 году памятник окрестили "величайшим произведением 20 века и воплощением идеи освобожденного труда". А после "Рабочий и колхозница" становится символом не только ВДНХ и киностудии "Мосфильм", но и всей советской эпохи.
Да, все так. Но только Мухина ещё и эскизы к театральным костюмам создавала, а работа со стеклом была настоящей отдушиной. Об этих гранях таланта и о той самой скульптуре "Рабочий и колхозница" (куда же без нее) прекрасно рассказали на выставке, посвященной талантливой женщине-скульптору. Туда и отправимся)
Где находится и сколько стоит
Выставка проходит в Государственном историческом музее, и это неслучайно: сто лет назад - в 1926 году - именно в залах ГИМ прошла первая выставка Общества русских скульпторов. Тогда Вера Мухина представила две работы: деревянную скульптуру "Юлия" и гипсовую фигуру "Пламя революции". Поэтому спустя век логично рассказать о наследии именно в этих стенах. Правда будьте внимательны: выставка проходит не в том самом здании ГИМ, а в Выставочном комплексе Музея Отечественной войны 1812 года. Он расположен совсем рядом)
Билеты продают разных категорий - комплексные или только с осмотром выставки. Цена "простого" билета:
- 600 рублей - для взрослых
- 300 рублей- для пенсионеров, студентов и детей от 7 до 17 лет
- Бесплатно - дети до 7 лет, члены многодетных семей и сотрудники музеев
Комплексные билеты выставка + посещение музея или выставка "Вера Мухина" и "СВОЯСИ":
- 1100 рублей - для взрослых
- 550 рублей - для пенсионеров, студентов и детей от 7 до 17 лет
- Бесплатно - детям до 7 лет, членам многодетных семей и сотрудникам музеев
Выставку можно посетить и с экскурсией. Время и дату узнавайте на сайте заранее. Цена составит:
- 1300 рублей - для взрослых и пенсионеров
- 1 000 рублей - для студентов и детей от 7 до 17 лет
- 700 рублей - для детей до 7 лет
Экспозиция
Каждый зал отражает конкретный период творчества Веры Мухиной. Заходим в первый зал и видим картины на стенах - это эскизы театральных костюмов. В 1916 году режиссер московского Камерного театра Александр Таиров предложил Мухиной помочь художнице-авангардистке Александре Эстер с лепкой декораций для спектакля "Фамиры-Кифарэда".
Сотрудничество вышло удачное, так что Мухина работала над обновлением спектакля "Покрывало Пьеретты": создала часть сценографии, но главное - единственный костюм на сцене. Им стало многослойное платье той самой Пьеретты.
А потом что-то пошло не так: Вера Мухина бралась за эскизы к спектаклям, но до сцены они так и не дошли. "Ужин шуток" Бенелли в постановке Петипа, "Роза и Крест" Блока в постановке Таирова, балет "Наль и Дамаянти" на оперу Аренского - от них остались только эскизы. Их мы и видим на стенах.
А в центре зала нас очаровывает "Юлия" - деревянная скульптура. В ней Мухина показала пластику и красоту женского тела. Название же возникло благодаря балерине Юлии Подгурской, которая и позировала. "Юлию" представили на выставке Общества русских скульпторов - той самой, прошедшей сто лет назад. "Девушку" одобрили, что было важно для Мухиной. Она признавалась, что вложила в скульптуру всю душу. А после того, как закончила работу, чувствовала себя опустошенной и долго не могла взяться за что-то новое.
Кстати, о выставке вековой давности: устроители отдали дань событию и представили оригинал каталога.
Следующий зал посвящён Парижскому триумфу Мухиной - успеху "Рабочего и колхозницы" и истории создания. Изготовить 24-метровую скульптуру стало настоящим вызовом: материалом выбрали инновационную хромоникелевую сталь, которую ранее в мире никто не использовал. Полутораметровую гипсовую модель сделали быстро - всего за 1,5 месяца, причём с детальной проработкой каждого элемента.
Чтобы создать статую даже сконструировали специальный станок, проводивший замеры подвижными спицами. Они фиксировали точки по горизонтальным сечениям статуи через каждый сантиметр. По замерам изготавливали деревянные лекала (их называли корытами), каждое из которых Вера Мухина с помощницами доделывали вручную, чтобы исправить ошибки механического увеличения. После этого по деревянным формам выколачивались стальные листы толщиной 1 мм, которые потом сваривали. Затем соединяли получившиеся элементы внешней оболочки статуи лёгким каркасом и приваривали к основному каркасу.
Самым трудным элементом с инженерной точки зрения оказался развевающийся по воздуху 30-метровый шарф. По горизонтали его вынесли на 10 метров, а вес составил 5 тонн. Мухина даже дискутировала с наркомом о необходимости предмета:
- Зачем этот шарф? Это же не танцовщица, не конькобежец!
... Мухина спокойно ответила:
- Это нужно для равновесия.
Она, конечно, имела в виду пластическое, образное равновесие, столь необходимую ей горизонталь. Но председатель, не сильно искушённый в искусстве, понял её "равновесие" в чисто физическом смысле и сказал:
- Ну, если это технически нужно, тогда другой вопрос...
Руки и головы тоже доставили немало хлопот. Выколотить их в формах не получилось, поэтому взяли испорченные деревянные корыта, соединили между собой и набили глиной. Получившиеся гигантские головы со сглаженными чертами долепливали вручную, то же самое делали с кистями рук. Потом глиняные части тела отформовали в гипсе и прямо по гипсу сколотили стальные листы.
Статую возводили 4 месяца, в последний работали круглосуточно. Окончательно собирали скульптуру на заводском дворе в феврале 1937 года. Готовый памятник разрезали на 65 частей, погрузили в поезд и доставили в Париж. Во французской столице статую собрали повторно.
Мухина предусмотрела все, ещё когда работала над гипсовой моделью: не только как скульптуру воспримут снизу, но и особенности освещения. Для этого она покрыла серебристой краской гипсовый вариант, который отвезли в планетарий. Под куполом смоделировали положение и высоту апрельского парижского солнца. Так и получился узнаваемый силуэт.
В зале представлен макет павильона СССР с "Рабочим и колхозницей" на парижской выставке.
На стенах вывесили фото советского павильона, которые сделали тогда французы. Фотографии ранее нигде не показывали, так что есть возможность увидеть уникальные кадры.
И кинохронику из Парижа - её здесь тоже транслируют.
Ещё выставлены фотографии, где изображена Мухина, её рабочий халат и лестница-стремянка.
Я же застыла перед витриной с книгами из домашней библиотеки Мухиной - о Тициане, Микеланджело, Дюрере, Боттичелли и Брейгеле, все изданы в Лейпциге, Берлине или Брюсселе. И это не просто мода или коллекционирование - Мухина училась в Париже у Бурделя, ученика Родена. А после много путешествовала по Италии: Генуя, Неаполь, Рим, Флоренция, Венеция. Так что шедевры Микеланджело Мухина видела вживую.
Кстати, наследие древней скульптуры, правда древнегреческой, отразилось в "Рабочем и колхознице" - Ника Самофракийская была одним из прообразов статуи! Мухина училась в Париже, так что Лувр точно посещала, где Нику и видела. А вы говорите "эталон соцреализма"... Вот она - сила искусства!
Ещё один женский лик в зале - та самая "Партизанка", которая вобрала в себя "тысячи безвестных героинь".
С ней получилась интересная перекличка: в прошлом году тоже весной я видела "Партизанку" на другой выставке - Новая Третьяковка рассказывала о страшных 1418 днях Великой Отечественной...
В импровизированном переходе в следующий зал чувствуется дуновение, но не в прямом, а в переносном смысле: здесь представлена бронзовая скульптура "Ветер" 1927 года, которая и дала название выставке. Смотрится впечатляюще: ты как будто чувствуешь силу стихии, но знаешь, что выстоишь... В общем, долго я у скульптуры стояла...
Рядом видим арку с колоннами. Чёрное и белое. Атмосферно)
Но стоит присмотреться к чёрным пролетам, как замечаешь маленькие детали, которые раскрывают истинный смысл инсталляции. Узкие белые вертикальные линии - описание утерянных и нереализованных проектов Мухиной. "Мечты на полке" - так она их называла.
Дальше маленький зал с гипсовыми и бронзовыми проектами. Сначала "Мир". Работать над скульптурой Мухина начала в 1952 году, но не успела закончить: проект завершили после её кончины. В наши дни статуя украшает крышу планетария в Волгограде, а на выставке - проект из гипса.
А вот бронзовый эскиз "Борей". Эту скульптуру Мухина задумывала как часть памятника челюскинцам. Она видела стремящуюся вверх композицию на островке между Москвой-рекой и обводным каналом. Постамент из зелёного стекла должен был стать гигантским айсбергом. Борей - олицетворение бурного северного ветра - срывался с вершины, потесненный людьми, которые его не испугались. Но комиссия проект отвергла - слишком символично и сказочно.
Ещё один тематический эскиз - "Икар". Мухина работала над композицией "Пантеон летчиков" ещё в конце тридцатых годов. Основой должна была стать фигура Икара - первого человека, решившегося взлететь. Но вмешалась Великая Отечественная, работа над проектом приостановлена. Фигуру "Икара" Мухина создаст позже - в 1944 году, но на выставке статую украли. В начале 50-х годов женщина-скульптор восстановит проект - получилось два бронзовых экземпляра. Один из них как раз можно лицезреть на выставке.
Скульптуру "Пламя революции" тоже, как и упомянутую "Юлию", первый раз показали в 1926 году на выставке Общества русских скульпторов. Это был проект для памятника революционеру Якову Свердлову. Вариант раскритиковали, памятник не воздвигли, но уменьшенная копия сохранилась. Причём кроме бронзовой, которая и показана сейчас на выставке, есть ещё гипсовая версия и восковой эскиз.
Ну и, конечно, "Рабочий и колхозница".
В центре зала мы видим чашу из опалового стекла - Мухина любила этот материал.
И последний зал - самый неожиданный: здесь показали стеклянные работы Мухиной.
Женщина-скульптор впервые увидела стеклянные работы в 1928 году в Париже и поняла, что свои замыслы сможет воплотить именно с этим материалом. Но в СССР после революции художественное стеклоделие было разрушено. Мухина надеялась его возродить и в 1939 году предложила Совету министров создать экспериментальную художественную лабораторию, чтобы внедрять изделия из стекла в массовое производство. Идею поддержали и открыли в Ленинграде цех при зеркальной фабрике. Мухина стала художественным руководителем.
До Великой Отечественной на заводе успели изготовить несколько ваз, они сохранились и представлены на выставке. Но после 1945 года ни один из этих образцов так и не вышел в массовое производство... Слишком уж технологически сложными были работы.
Из стекла Мухина делала и скульптуры. Две из них находятся в этом же зале.
Среди стекла можно заметить уменьшенную бронзовую скульптуру "Хлеб". Оригинал статуи с 1963 года находится в Парке Дружбы на Ленинградском проспекте в Москве. Забавно, что в своё время советский Комитет по делам искусств говорил, что "у колхозницы такого снопа не бывает. Таких волос не бывает и вообще у нас аллегорий быть не может".
А ещё в этом зале рассказывают о Памятнике Чайковскому - да, том самом, который расположен перед Московской консерваторией на Большой Никитской. Мухина взялась за него сразу после окончания Великой Отечественной. В начале 50-х годов уже была готова гипсовая модель, но даже спустя год дело не сдвинулось. А все потому, что ЦК посчитал образ композитора недостаточно народным и предложил разработать новый вариант.
Отчаявшись, Мухина написала большое письмо Сталину, в котором указала, что "не ошиблась, дав Чайковского в его творческом состоянии". Ответа она так и не получила. Через год не стало вождя, а ещё через полгода и самой Мухиной. К вопросу о памятнике вернулось уже новое правительство: скульптуру доделали, и в 1954 году Пётр Ильич занял свое место у консерватории.
А нам так и хочется обратиться к Мухиной. Мол, Вера Игнатьевна, Вы действительно не ошиблись: у памятника до сих пор назначают свидания или встречаются перед концертами.
Выставка получилась камерная, но при этом она невероятно насыщена новой информацией. Продлится до 17 августа, так что всем почитателям таланта Мухиной очень советую посетить)
О других интересных выставках Москвы в целом и ГИМ в частности я рассказывала здесь.