STEP DOWN. Пожалуй, самая слабая вещь пластинки и единственное её логическое провисание. Вроде бы и симпатичный блюз, но – не звучит он здесь. Плюс к тому – вместо Лемми здесь голосит гитарист Эдди Кларк, и не то чтобы его гнусавый голос очень приятно слышать. Во время записи альбома Эдди как-то уж очень замучил лидера. Лемми дал ему возможность побыть вокалистом и вдоволь облaжaться, что тот с успехом и сделал.
«Он ворчал, что вся слава достается мне, но сам ничего с этим не делал. Меня достало его нытье, и я сказал:
– Так, на этом альбоме одну песню поешь ты.
– Нет-нет, – запротестовал он, – я не умею петь, старик. У меня ни *** нет голоса…
– Ты прекрасный певец, старик. Давай – вставай к этому гребаному микрофону.
И он это сделал, ворча и мaтeрясь. Заставить его петь эту песню на концертах было не легче, чем драть зубы. Он это терпеть не мог, но вообще-то наш Эдди хороший певец. Не понимаю, почему он пел так редко… Я давно уже пришел к заключению: если ты гитарист, с тобой что-то не так. Они все время ноют про то, как занимаются настоящим искусством и никогда не получают заслуженного признания, а себя они считают главной движущей силой в группе – а если речь идет о моей группе, то это уже опасно».
(Лемми, «На автопилоте»).
Может, Кларк и хороший певец, но вряд ли это песня, по которой можно убедиться в его певческих способностях. Ныть после этого гитарист не прекратил, но петь в группе больше не просился.
TALKING HEAD. Трек, который сам Лемми считает неудачным – на мой взгляд, напрасно. Песня не портит впечатление от альбома, но подчёркивает все его достоинства – отличный рок-н-ролл в лучших традициях. И текст вполне неплох – Лемми развенчивает телепропаганду и оболванивание населения через СМИ. Даже замечание нашего детства нашло здесь своё отражение – “Television screen / Your face turning green” (типа «совсем ты зеленый стал от своего телевизора»).
BOMBER. Завершающая песня считается одной из лучших у группы – и тут действительно есть что послушать. Пьеса, давшая название всему альбому, навеяна одноимённым романом Лена Дейтона о полёте английского бомбардировщика, но повествует в большей степени о гастрольной жизни рок-группы, стремящейся поразить всех своей музыкой. По духу и настроению песня близка к таким классическим песням «моторов», как “Hellraiser” или “(We Are) The Road Crew”.
OVER THE TOP. По неизвестным причинам эта песня не попала в основном альбом и вошла на сторону B сингла “Bomber”. Странно, потому что это одна из самых удачных и известных песен – текст о безумии (Лемми с его многолетней нар**тической практикой не понаслышке знал, что это); рифф, заводящий с пол-оборота и не позволяющий усидеть на месте. Если хотите рок-н-ролл в первозданном драйве, уходящий корнями в 50е и сделанный в актуальной для конца 70х манере – это оно. Песня превзошла в своей крутизне некоторые треки альбома и надолго вошла в концертный сет-лист группы. Признаться, автор этих строк был очень ей рад на московском концерте Motörhead в 2014 году – единственной сыгранной тогда песне, относящейся к “Bomber”.
В общем, альбом удался, но в год его выхода музыканты были не особо довольны. Сказались сжатые сроки подготовки, отравленное зельем продюсирование и невозможность отработать песни до записи на живых концертах.
«Никто в группе не был по-настоящему доволен результатом. Что-то было не так, как будто чего-то не хватало. Возможно, это прозвучит странно для группы, которая гордилась скоростью записи своих альбомов, но всё было сделано слишком быстро. Думаю, никто из нас толком не прослушал весь альбом, пока не получил готовые копии на руки».
(Эдди Кларк).
«Разница в этот раз заключалась в том, что у нас никогда не было возможности исполнять новый материал вживую, как это было на альбоме “Overkill”. Если бы у нас было несколько месяцев, чтобы поиграть его вживую, альбом получился бы намного лучше, менее отполированным, более сырым. По сравнению с тем, как мы играем его вживую, альбом звучит суховато».
(Лемми).
«Обычно у нас есть возможность исполнить песни вживую перед тем, как отправиться в студию для записи. Но по какой-то причине на этот раз мы этого не сделали. Возможно, потому что Bronze постоянно требовали от нас быстро выпустить новый альбом, потому что “Overkill” вышел удачным.
(…)
Жаль, что мы не послали лейбл куда подальше и не сказали оставить нас в покое. Если послушать “Bomber”, то песни не обладают той остротой, которая есть в наших живых выступлениях. На мой взгляд, звучание слишком уж гладкое.
(…)
Не могу сказать, что доволен этим альбомом. Все песни хороши, но Джимми Миллер… ну, мы совершили ошибку, позволив ему делать всё, что он хотел, без всяких споров. Конечно, “Bomber” хорошо продавался, но сомневаюсь, что мы будем работать с Джимми снова. У него свои проблемы, и это сделало его сложным и ненадежным человеком».
(Лемми).
Альбом порой действительно упрекают за не очень хороший звук – на мой взгляд, он не настолько плох, чтобы это не могло компенсироваться отменной музыкой, вошедшей на пластинку. Впоследствии альбом стал классикой группы и снискал уважение поклонников и коллег по металлическому цеху. Несмотря на некоторые недостатки, он занял достойное место в обойме альбомов, составивших, как оказалось, золотую эпоху Motörhead (1978 – 1982 гг.).
После выхода альбома музыканты оставались по сути всё теми же вольными бродягами, вне сцены не особо напоминавшими рок-звёзд. Всё, что удавалось заработать, в основном вкладывалось в творчество, и о достатке думать пока не приходилось. Тем не менее, на тот момент это была самая успешная пластинка. Группа забралась ещё выше, чем после выхода “Overkill”, и в будущее удавалось смотреть с оптимизмом.
«Мы тогда уже зарабатывали много денег – правда, для других, а не для себя. Когда “Bomber” занял 11-е место [Лемми ошибается, на самом деле 12-е – прим. автора], стало ясно, что дальше мы будем еще популярнее. Но никто в группе не увидел дивидендов. Все, что мы зарабатывали, немедленно вкладывалось в наше сценическое шоу. Но мы были в порядке. Примерно когда вышел “Overkill”, мы стали получать зарплату и наконец-то нашли себе приличное жилье. До того мы кантовались по чужим диванам. Квартира Эдди была еще более-менее пристойная, он снимал ее вместе с пятью другими людьми. Фил снимал жилье в Баттерси с парой чуваков. А я всю жизнь заваливался переночевать к знакомым и шатался по Лондону с офицерской сумкой-планшетом времен Второй мировой войны, в которой у меня был магнитофон, штук пять кассет и пара носков…. Но все изменилось, когда наши пластинки стали продаваться: наши бытовые условия сильно улучшились, пусть мы и не накупили себе замков».
(Лемми, «На автопилоте»).
Постепенно музыканты смогли позволить себе собственное жильё, а на концертах впервые возникла более-менее серьёзная декорация – конструкция для прожекторов в виде четырёхмоторного бомбардировщика размером сорок на сорок футов, способная двигаться в четырёх направлениях. Группа как бы показывала, что готова перейти с клубного уровня на более серьёзный и поразить публику не только музыкой, но и масштабными элементами шоу. Радости фанов, увидевших обновлённых «моторов» воочию, не было предела.
История альбома “Bomber” завершилась хорошо, а ещё лучше было то, что это был не предел – впереди группу ожидал ещё более успешный альбом “Ace Of Spades” (1980) и немало других славных страниц.
Сегодня же, по прошествии 47 лет, после выпуска массы очень разных по уровню альбомов “Bomber” остаётся одной из могучих, непревзойдённых вершин, неизменно радующих и вдохновляющих всё новые и новые поколения любителей прямолинейного, честного и бескомпромиссного тяжёлого рока.