Добрый день, уважаемые читатели!
Филип Эвергуд (полное имя — Филип Говард Фрэнсис Диксон Эвергуд, при рождении Говард Блашки; 1901–1973) — американский художник-социалист, гравёр, литограф, скульптор, иллюстратор и писатель. Наибольшую известность он получил в период Великой депрессии и Второй мировой войны, когда создавал социально ангажированные произведения, посвящённые бедности, неравенству и жизни американских рабочих.
Эвергуд родился в Нью-Йорке в 1901 году. Его мать была англичанкой, а отец, Майлз Эвергуд, художником австралийского происхождения с польско-еврейскими корнями. Изначально семья носила фамилию Блашки, однако в 1915 году отец изменил её на Эвергуд.
С раннего возраста Филип получал разностороннее образование. Сначала он серьёзно занимался музыкой и уже в детстве выступал как пианист. Позднее учился в британских школах-пансионах, а затем — в Итонском колледже и Кембриджском университете.
В 1921 году Эвергуд решил посвятить себя искусству, оставил Кембридж и поступил в Школу искусств Слейда в Лондоне, где учился у художника Генри Тонкса.
Спустя два года он вернулся в Нью-Йорк и продолжил обучение в Лиге студентов-художников Нью-Йорка. Среди его преподавателей были представители американского реализма — Джордж Лакс и Уильям фон Шлегелл.
Позднее Эвергуд вновь отправился в Европу, жил в Париже, подрабатывал случайными работами и одновременно занимался живописью. Там он также посещал Академию Жюлиана, где учился у французского художника-кубиста Андре Лота.
В Париже Филип Эвергуд также занимался в знаменитой мастерской Atelier 17 под руководством Стэнли Уильяма Хейтера, где изучал технику гравюры.
В 1926 году художник окончательно вернулся в Нью-Йорк и начал профессиональную карьеру. Однако его жизнь долгое время сопровождалась тяжёлыми болезнями, серьёзными операциями и постоянными финансовыми трудностями. Материальное положение Эвергуда заметно улучшилось лишь после того, как коллекционер Джозеф Хиршхорн приобрёл несколько его работ.
В годы Великой депрессии Эвергуд участвовал в федеральной художественной программе WPA — государственной инициативе поддержки художников в рамках «Нового курса». С 1934 по 1937 год он создавал общественные монументальные работы, среди которых фрески "История Ричмонд-Хилла" для библиотеки в Куинсе и "Хлопок от поля до фабрики" для почтового отделения в штате Джорджия.
Помимо художественной деятельности, Эвергуд преподавал музыку и искусство вплоть до 1943 года, а в начале 1950-х переехал в Саутбери, штат Коннектикут. Он состоял в Лиге студентов-художников Нью-Йорка и Национальном институте искусств и литературы.
С именем художника связан и трагический эпизод, получивший широкий резонанс в Нью-Йорке. В августе 1947 года в доме Эвергуда в районе Гринвич-Виллидж во время задержания грабителя погиб полицейский Томас Гарган. Преступник использовал найденное в доме сигнальное ружьё, переделанное под оружие. После инцидента самому Эвергуду предъявили обвинение в нарушении оружейного законодательства штата Нью-Йорк, однако суд впоследствии его оправдал.
Среди главных художественных ориентиров Филип Эвергуд называл Эль Греко, Иеронима Босха, Питера Брейгеля Старшего, Франсиско Гойю, Оноре Домье и Анри де Тулуз-Лотрека. На него также повлияли художники американской школы Ashcan School, в особенности Джон Слоан, а также древнее наскальное искусство.
Стиль Эвергуда отличался намеренно грубоватым рисунком, энергичной линией и сложными, тщательно выстроенными композициями. Его работы часто сочетали юмор, гротеск и элементы фантазии, а иногда приобретали откровенно символический характер. Цвет в картинах художника редко был реалистичным — он использовал его скорее как эмоциональный инструмент, создающий субъективное настроение и подчёркивающий темперамент автора.
Хотя ещё в 1920-х годах Эвергуд экспериментировал с офортом и литографией, серьёзно заниматься авторской графикой он начал после 1945 года. В этот период художник вновь работал со Стэнли Хейтером в Нью-Йорке и в течение последующих десятилетий создал большое количество литографий и офортов.
В 1950-х годах Эвергуд постепенно отошёл от прямолинейного социального реализма и обратился к символическим, библейским и мифологическим сюжетам. Одной из ключевых работ этого периода стала картина "Новый Лазарь" (1954), которая сегодня хранится в Музей американского искусства Уитни.
Несмотря на стилистические изменения, художник до конца жизни сохранял социальную направленность искусства и репутацию своеобразного бунтаря. В эпоху, когда американский художественный мир всё больше увлекался абстракцией, Эвергуд оставался убеждённым фигуративным художником и продолжал использовать живопись как средство морального и социального высказывания.
Его самые известные произведения — это яркие, сатирические сцены современной жизни, где реальность переплетается с фантазией и гротеском. Искусство Эвергуда строится на постоянном контрасте: продуманная композиция сочетается с нарочито грубой манерой письма, а карикатурное преувеличение соседствует с тонкой графической проработкой деталей.
Художник погиб в 1973 году в результате пожара в своём доме в Коннектикуте. Ему было 72 года.
Пишите в комментариях, какие работы художника Вам понравились?
Поддержать канал автору на мечту поехать в Китай и привезти оттуда красивые статьи о восточном искусстве можно здесь:
Для новых материалов подписывайтесь на канал:
Ставьте лайки и комментируйте
Читайте также: