Добрый день, уважаемые читатели!
Иван Генералич — основатель Хлебинской школы, признанный мастер хорватского и мирового наивного искусства, один из самых ярких художников XX века.
Иван Генералич родился 21 декабря 1914 года в селе Хлебине, неподалёку от Копривницы. Его родители были крестьянами, и семья жила очень скромно. С 1921 по 1926 год Иван учился в сельской школе, где окончил пять классов. Как и его родные, он с детства был приучен к сельскому труду, а в редкие свободные минуты брался за рисование.
Переломным моментом в его судьбе стало знакомство в пятнадцать лет с академическим художником Крсто Хегедушичем (1901—1975), одним из инициаторов художественного объединения «Земля». Именно Хегедушич стал для Генералича первым настоящим наставником, под чьим руководством он начал серьёзно осваивать искусство. В рамках деятельности группы «Земля» особое внимание уделялось работе с одарёнными крестьянами из Хлебине, что и привело к возникновению так называемой «Сельской художественной школы в Хлебине», более известной как «Хлебинская школа».
В новых работах преобладают локальные цвета, стилизация и отказ от лишних деталей. По словам исследователя творчества Генералича Владимира Црнковича, в этот период художник обращается к типичным сельским сюжетам, в которых всегда присутствует социальная окраска. На его картинах появляются свинопасы, деревенские праздники, шествия, похороны, гулянья, ряженые, сцены конфискации имущества, а также конфликты между крестьянами и жандармами.
В конце 1930-х годов в творчестве Генералича происходит заметный отход от явной социальной тематики. Перемены затрагивают не только сюжеты, но и поэтику, и технику исполнения. Теперь художник концентрируется на пейзаже: в его работах появляется больше воздуха, а количество человеческих фигур и лиц заметно сокращается. Особое место занимают изображения леса, отдельных деревьев, трав, полей, заливных лугов и облачного неба. Пейзаж становится для Генералича главным, а иногда и единственным средством выразительности. При этом, несмотря на владение реалистичной передачей деталей, он располагает их на полотне произвольно, словно ломая привычную структуру реальности. Генералич не стремится к точному воспроизведению пейзажа — он создаёт обобщённый образ, который, однако, обретает совершенно индивидуальный и узнаваемый стиль.
Крестьяне по-прежнему остаются центральными персонажами его картин: это сборщики урожая, жнецы, пастухи, свинопасы. Часто встречаются мотивы сельских дворов в разное время года — осенью и зимой. Однако из сюжетов уходит повествование, уступая место передаче настроения и атмосферы. Пейзажи часто пишутся на фоне закатов или ранних рассветов. Характерной чертой становится так называемая «коралловая» растительность: оголённые деревья с переплетением бесчисленных ветвей и веточек, исполненные с большой виртуозностью. Меняется и техника: вместо масла на холсте, картоне или доске Генералич начинает работать темперой и маслом на стекле, предпочитая небольшие форматы.
С 1946 года в творчестве Генералича происходят заметные перемены как в тематике, так и в поэтике. Художник постепенно отходит от прежнего лиризма и романтического изображения сельских пейзажей, всё больше склоняясь к более строгому, реалистичному подходу. На его творчество оказывает давление новая, сильно идеологизированная реальность, возникшая после войны под влиянием политических и общественных преобразований, и Генералич откликается на эти изменения в своих работах.
Вместо привычных крестьян, занятых повседневным трудом в полях, лесах или на сельских дворах, на его картинах появляются фронтовики, женские бригады, строящие здания, дороги, железные пути и тоннели. На смену животным — коровам, свиньям и курам — приходят тракторы и артельщики, «новые труженики», восстанавливающие разрушенное войной хозяйство.
Тем не менее, даже в этот период Генералич продолжает обращаться к своим излюбленным темам: жатве, сбору урожая, уборке сена, коровам в лесу, чистым пейзажам, особенно зимним. Однако прежняя, характерная для него лирическая энергетика в этих работах уже не ощущается. В результате в творчестве художника как бы параллельно существуют два разных направления: одно — «официальное», с примерами политически ангажированной и даже навязанной тематики, и другое — личное, где он по-прежнему ищет совершенство в изображении и эстетике, рисуя для себя и по собственным мотивам.
Международное признание Генералича началось с его персональной выставки в Галерее Югославии в Париже в 1953 году. Слова известного писателя Марселя Арлана, открывавшего выставку и написавшего предисловие к каталогу, стали для художника знаковыми и цитировались им всю жизнь: «Сдержанная мелодия, которая звучит из его картин, — это мелодия одного человека, одного народа и одного края… И всегда между людьми, животными и природой происходит какой-то интимный диалог … Родила его земля, обладает он её простотой, мудростью и очарованием. Не нужны ему другие провожатые».
В начале 1950-х годов Генералич начинает работать над натюрмортами как самостоятельным мотивом. На этих полотнах он изображает типичные продукты скромной крестьянской трапезы: кукурузный хлеб, твёрдый сушёный сыр, яблоки, а также традиционные глиняные кувшины с водой и простоквашей.
В этот же период художник создаёт несколько выразительных работ с ночными сценами: «Огонь» и «Пожар» (обе — 1953), «Ведьма» (1954), «Суд Божий» (1958).
С середины 1950-х в творчестве Генералича появляются символика, фантастические и аллегорические элементы: «Кот на столе» (1954), «Белый олень» (1956). Именно тогда одним из ключевых персонажей его картин становится петух: «Ощипанный петух» (1954), «Петух на крыше. Пожар» (1956), «Повешенный петух» (1959).
В конце 1950-х Генералич пишет свои самые известные произведения: «Смерть Вириуса», «Наводнение», «Моё ателье» (все — 1959), а также впервые обращается к крупноформатным полотнам: «Оленьи сваты» (1959), «Адам и Ева» (1959), «Дровосеки» (1959), «Единорог» (1961), «Солнечное затмение» (1961). Образы и сюжеты этих работ требуют знания контекста их создания и понимания символики отдельных элементов.
С 1963 года в творчестве Генералича усиливается повествовательность, а многие его работы приобретают ярко выраженную театральность. Художник выстраивает композиции по принципу сценических декораций: в центре картины располагаются персонажи, а пейзаж или элементы сельской архитектуры обрамляют их, словно кулисы. Значительная часть произведений этого периода отличается декоративностью.
В эти годы Генералич создаёт несколько известных работ с образом петуха: «Распятый петух» (1964), «Петух» (1966), «Моя Мона Лиза» (1972). Так изображение петуха становится устойчивым символом Подравины и Хлебинской школы.
На этом этапе в творчестве автора происходят новые изменения, затрагивающие мотивы, стиль и поэтику. Всё становится значительно проще: художник выделяет только самое существенное и важное, а палитра сводится к нескольким основным цветам. Появляются крупные работы с абстрактным фоном и подчёркнутым минимализмом, такие как «Пески» (1975), «Маска с трубой» (1975), «Рабочий» (1976). В этот период Генералич сосредотачивается на экзистенциальных вопросах — одиночестве, быстротечности жизни и неизбежности смерти, что отражено в работах «Автопортрет» (1975) и «Смолекова зима» (1975).
В то же время параллельно с этими новыми работами художник продолжает создавать произведения повествовательного характера, отличающиеся детальным описанием и прежним богатством красок.
Пишите в комментариях, как Вам творчество Генералича?
Поддержать канал автору на мечту поехать в Китай и привезти оттуда красивые статьи о восточном искусстве можно здесь:
Для новых материалов подписывайтесь на канал:
Ставьте лайки и комментируйте
Читайте также: