Добавить в корзинуПозвонить
Найти в Дзене

Большой стиль: Джордж Лоис

Добрый день, уважаемые читатели! Мы часто с интересом следим за художниками, которые, добившись признания в профессиональной среде, становятся популярными и в массовой культуре — сотрудничают с брендами, появляются на обложках глянцевых журналов, создают рекламные кампании для модных домов. Джордж Лоис, арт-директор американского Esquire с 1962 по 1972 год, двигался в обратном направлении: он пришёл из рекламы, где стал одним из пионеров, в мир искусства, который впоследствии признал его музейным классиком. В 2008 году тридцать одна обложка Esquire, созданная Лоисом, была включена в постоянную коллекцию Музея современного искусства MoMA, что отметили специальной выставкой. Всего за время работы в издании Джордж Лоис создал девяносто две обложки, включая одну так и не вышедшую в печать. Джордж Лоис родился в 1931 году в семье греческих эмигрантов и стал ярким воплощением американской мечты. Его детство прошло в Бронксе, где с пяти лет он помогал отцу в цветочном магазине, а в свободное

Добрый день, уважаемые читатели!

Мы часто с интересом следим за художниками, которые, добившись признания в профессиональной среде, становятся популярными и в массовой культуре — сотрудничают с брендами, появляются на обложках глянцевых журналов, создают рекламные кампании для модных домов. Джордж Лоис, арт-директор американского Esquire с 1962 по 1972 год, двигался в обратном направлении: он пришёл из рекламы, где стал одним из пионеров, в мир искусства, который впоследствии признал его музейным классиком. В 2008 году тридцать одна обложка Esquire, созданная Лоисом, была включена в постоянную коллекцию Музея современного искусства MoMA, что отметили специальной выставкой. Всего за время работы в издании Джордж Лоис создал девяносто две обложки, включая одну так и не вышедшую в печать.

Джордж Лоис
Джордж Лоис

Джордж Лоис родился в 1931 году в семье греческих эмигрантов и стал ярким воплощением американской мечты. Его детство прошло в Бронксе, где с пяти лет он помогал отцу в цветочном магазине, а в свободное время перерисовывал газетные заголовки, придавая им объём. Когда Лоису исполнилось двенадцать, школьная учительница рисования вручила ему папку с его собственными работами, которые она собирала несколько лет, и помогла поступить на собеседование в престижную школу Music & Art. Так Лоис начал учиться у последователей Баухауса, всегда уделяя особое внимание текстовой составляющей своих проектов.

Обложка Esquire, 1967
Обложка Esquire, 1967

После школы Лоис поступил в Институт Пратта — один из ведущих американских вузов в сфере искусства и дизайна. На втором курсе его преподавателем стал художник Гершель Левит — признанная звезда графического дизайна и арт-дирекшена. Именно Левит познакомил Лоиса с легендарной Ребой Сочис. Сочис возглавляла дизайн-бюро Beacon Studio и была одной из немногих женщин-арт-директоров в США 1950-х. Она наняла девятнадцатилетнего Джорджа Лоиса на должность младшего дизайнера, что положило начало его выдающейся карьере.

Обложка Esquire, 1965
Обложка Esquire, 1965

В американском рекламном мире 1960-х блистает целое поколение талантов, а сотрудники ведущих агентств с Мэдисон-авеню — становятся настоящими рок-звёздами, формируя каноны визуальной и вербальной коммуникации. В это время человечество покоряет космос, США и СССР ведут холодную войну, строится Берлинская стена, американцы воюют во Вьетнаме, Лондон переживает эпоху свинга, а в Далласе раздаётся смертельный выстрел, уносящий жизнь Роберта Кеннеди. На фоне этих бурных событий формируются политические взгляды Джорджа Лоиса, закаляются его гражданская и творческая смелость. Именно эти качества позволили ему в траурном июне 1964 года разместить на обложке Esquire фотографию-обманку убитого президента: чья-то живая рука словно стирает слезу с его лица, а внизу мелким, почти незаметным шрифтом набран заголовок «Кеннеди без слёз». Тема номера, проиллюстрированная этой дерзкой обложкой, была посвящена аналитике правления Кеннеди.

Обложка Esquire, 1964
Обложка Esquire, 1964

Ещё до того, как возглавить арт-отдел Esquire, Джордж Лоис, перейдя в конце 1950-х в агентство DDB (Doyle Dane Bernbach), уже вписал своё имя в историю мировой рекламы, сформулировав понятие «big idea». Для Лоиса «большая идея» была альфой и омегой рекламы, её святым граалем и главным секретом — это ёмкая, зачастую парадоксальная формулировка, которая при этом идеально раскрывает суть бренда и доносит его сообщение на понятном для целевой аудитории языке. Лоис считал рекламу искусством, презирал фокус-группы и утверждал, что «биг айдиа» никогда не проходит фокус-группы: на них всегда побеждают усреднённые идеи, а к по-настоящему сильной концепции всегда относятся с недоверием. Именно по этому принципу он разрабатывал все свои знаменитые рекламные кампании: от серии роликов I Want My MTV, спасшей тогда угасавший телеканал, до запуска бренда Tommy Hilfiger и поддержки Reebok Pump в противостоянии с Nike Air.

Реклама Tommy Hilfiger
Реклама Tommy Hilfiger

Вершиной стиля Джорджа Лоиса и его художественного самовыражения стали обложки американского Esquire. В период с 1962 по 1972 год Лоис в тандеме с главным редактором Гарольдом Хейзом визуализировал принципы новой журналистики, которыми восхищался последний: литературность текстов, субъективность авторской позиции, отказ от нейтральности и ярко выраженную оценочность. Всего за это десятилетие было создано 92 обложки, одна из которых — с острой критикой войны во Вьетнаме — так и не была опубликована.

Обложка Esquire, 1962
Обложка Esquire, 1962

Первая же обложка, созданная Лоисом, имела ошеломительный успех. На ней был запечатлён боксёр в чёрных трусах Everlast, обессиленно распластавшийся на ринге в совершенно пустом зале. Снимок был сделан за несколько недель до решающего поединка между восходящей звездой Сонни Листоном и действующим чемпионом-тяжеловесом Флойдом Паттерсоном. Лоис словно предвидел исход боя: Паттерсон выступал именно в чёрных трусах и был разгромлен Листоном. Тираж номера разошёлся полностью.

Обложка Esquire, 1962
Обложка Esquire, 1962

Первая обложка Esquire могла оказаться успешной благодаря удачному стечению обстоятельств, однако Лоис не всегда полагался только на случай или собственную интуицию. В апреле 1968 года вышла ещё одна знаковая обложка, ставшая мощным визуальным высказыванием на темы бокса, войны во Вьетнаме, расовых вопросов, религии и права на личное мнение. На ней был изображён Мохаммед Али в образе святого Себастьяна. Лаконичный заголовок, характерный для стиля Лоиса, гласил: «Страсти Мохаммеда Али». За два года до этого мусульманин Али публично отказался от службы в армии США во Вьетнаме, за что был сурово наказан: его приговорили к пяти годам условно, лишили паспорта и права выходить на ринг. Чтобы содержать семью, Али ездил по стране с публичными выступлениями, которые поначалу были наивными и радикальными, но со временем становились всё более убедительными и яркими. Его популярность, казалось, угасшая, вновь достигла невероятных высот. Обложка Лоиса не просто проиллюстрировала статью о переломном моменте в карьере Али, но и стала личной рефлексией художника на острую общественную дискуссию.

Обложка Esquire, 1968
Обложка Esquire, 1968

Ещё одна съёмка Лоиса стала значимым высказыванием о переменах в гендерных ролях американского общества. Мартовский номер Esquire за 1965 год был посвящён теме маскулинизации женщин. Обложку украсила итальянская актриса Вирна Лизи: с томными чёрными стрелками, пышной причёской, густо обмазанная кремом для бритья и занесшая над щекой бритвенный станок. По признанию Лоиса, найти модель для этой съёмки оказалось непросто: Мэрилин Монро и Джейн Мэнсфилд отказались, а агент Ким Новак бросил трубку, услышав предложение художника. Повезло, что Вирна Лизи в это время снималась в Америке и с восторгом согласилась воплотить идею показать Голливуд в апогее женственности, но с мужским оттенком. Лоис, опасаясь, что актриса передумает, поспешил провести съёмку в тот же день, как получил согласие.

Обложка Esquire, 1965
Обложка Esquire, 1965

Обложки, созданные Лоисом, можно рассматривать часами: они лаконичны, понятны и при этом лишены банальности — именно так выглядит настоящая «большая идея». В его работах сочетаются самые разные жанры: фотография, коллаж, текст; здесь есть место сатире, сарказму и состраданию. Вспоминаются и Ричард Никсон в образе покойника, которого гримируют перед прощанием, и Энди Уорхол, тонущий в банке томатного супа, и шокирующая надпись белыми буквами на чёрном фоне: «О Господи — мы убили маленькую девочку» (снова о Вьетнаме).

Обложка Esquire, 1968
Обложка Esquire, 1968
Обложка Esquire, 1966
Обложка Esquire, 1966
Обложка Esquire, 1969
Обложка Esquire, 1969

Лоис — пример современного художника во всех смыслах: он свободно владеет мировым художественным наследием, чутко улавливает дух времени, ничего не боится и имеет собственную философию творчества. Его работы всегда политизированы, он последовательно выражает свою позицию самыми разными средствами — от рекламного макета до журнальной обложки — и при этом отлично чувствует рынок.

Обложка Esquire, 1966
Обложка Esquire, 1966
Обложка Esquire, 1966
Обложка Esquire, 1966

Можно сколько угодно критиковать отцов-основателей рекламы, их методы и приёмы, утверждать, что визуальный язык XXI века ушёл далеко вперёд, а политическое искусство — это лишь конъюнктура. Можно считать, что задача обложки — только продавать. Но ведь можно низвести искусство до уровня инструмента продаж, а можно превратить маркетинговую коммуникацию в живое, цепляющее и запоминающееся произведение. Джордж Лоис выбрал второй путь — и не ошибся.

Обложка Esquire, 1969
Обложка Esquire, 1969
Обложка Esquire, 1965
Обложка Esquire, 1965
Обложка Esquire, 1969
Обложка Esquire, 1969

Пишите в комментариях, читаете ли Вы еще журналы? Как Вам визуальный стиль Лоиса?

Поддержать канал автору на мечту поехать в Китай и привезти оттуда красивые статьи о восточном искусстве можно здесь:

Жизнь коротка, искусство вечно | Дзен

Для новых материалов подписывайтесь на канал:

Жизнь коротка, искусство вечно | Дзен

Ставьте лайки и комментируйте

Читайте также: