Любимчики бывают не только у преподавателей в школе и у публики в кинотеатрах, но и у режиссеров и съемочных групп в целом во время съемок.
Так и получается, что, какую бы историю ни снимал режиссер – он «тащит» с одной площадки на другую одних и тех же «фаворитов». И, скажем, Вячеслав Невинный из космического пирата в «Гостье из будущего» в следующем советском фильме о той же Алисе Селезневой – «Лиловый шар» – вдруг реинкарнируется в ее ближайшего друга Громозеку…
Однако Альтер-Эго – это больше, чем просто любимчик. В одном из значений это как бы второе Я. В случае с режиссерами это актеры, которые более четко и глубоко, чем кто бы то ни было, помогают создателям кино выразить их личные мысли, чувства, взгляды.
В литературе известны как трагичные Альтер-Эго писателей, например князь Мышкин у Федора Достоевского и Колдун из «Страшной мести» у Николая Гоголя, так и комичные, допустим Панич из «Вечеров на хуторе близ Диканьки» у того же Николая Васильевича.
Разумеется, любое Альтер-Эго, как и всякий «слепок с модели» не может повторять первообраз на все 100%. Однако их сходство очень близко – куда ближе, чем с остальными окружающими.
Как там пели в русском роке:
«Можно быть дальше,
Но не ближе, чем кожа.
Но есть что-то больше –
И это так просто».
Давайте же рассмотрим наиболее интересные примеры известных актеров – Альтер-Эго знаменитых режиссеров разных стран.
1. Американское кино
До невозможности стильному, мрачному и потустороннему Тиму Бертону максимально «подошел» Джонни Депп, который всегда умел воплотить на экране самые запутанные мысли и повороты, придуманные режиссером.
Немудрено, что Бертон специально под Деппа прописал ни много ни мало – девять ролей:
- заглавный герой в фэнтези «Эдвард руки-ножницы», ставший премьерным для этого тандема режиссера с актером;
- вновь заглавный персонаж в драмедийном «Эде Вуде»;
- проницательный, но странный констебль в мистической «Сонной Лощине»;
- опять же заглавный герой в «Чарли и шоколадной фабрике», переплюнувший по степени странности предыдущие роли;
- снова заглавный персонаж в драматическом «Суини Тодде, демоне-парикмахере с Флит-стрит»;
- пребывавший не совсем в своем уме и уж совсем не в нашем мире Шляпник сразу в двух сказках – «Алиса в Стране чудес» и «Алиса в Зазеркалье»;
- властный аристократ, покоритель женских сердец в «Мрачных тенях»;
- наконец, робкий жених в «Трупе невесты». Знатоки удивятся: но ведь это мультфильм! Да. Но Депп там одной из главных ролей подарил собственный голос и частичку души – своей и режиссерской.
В целом многие критики уверяют, что, не повстречай некогда Джонни на пути Тима – плакала бы карьера нашего мистического красавчика: во многом актер стал мега-популярным именно «в огранке» этого режиссера.
Ну, а Квентин Тарантино самовыражается по модели своей страны – весьма толерантно: в темнокожем Сэмюэле Лерое Джексоне. Он снял его в шести картинах, и каждый раз герой Джексона отражал мысли и/или повадки самого режиссера.
У них было несколько совместных работ:
- в «Джеки Брауне» Джексон воплотился в ключевого героя «заковыристой» операции – стильного торговца оружием. Кстати, актер признавался, что это его любимая роль у Тарантино;
- в картине «Убить Билла – 2» актер сыграл «лишь» пианиста, впрочем, тоже ставшего (хотя и поневоле) участником расправы, причем на торжестве;
- а вот в «Джанго освобожденном» Джексон «примерил шкуру» раба, причем максимально преданного хозяину;
- в «Oмepзитeльной восьмерке» он вновь был в роли крутого парня – экс-солдата, ныне «охотника за головами»;
- в «Бесславных yблюдках» Джексон возникал лишь как голос, но голос, который рассказывал о самых важных поворотах сюжета;
- самым же значимым для этого творческого тандема стало «Криминальное чтиво». Там Альтер-Эго культового режиссера сыграл киллера, который после провала задания стал задумываться о своей работе и философии жизни.
Впрочем, еще большую толерантность показал Вуди Аллен: его Альтер-Эго в кино можно назвать актрису-женщину – Скарлетт Йоханссон. По крайней мере частично. Но эта часть – одна из важнейших. Ведь именно благодаря обаятельной, стильной, в то же время умненькой Скарлетт Вуди смог поведать публике многие свои важные мысли.
Во многом именно после их первого общего фильма «Матч-Пойнта» актриса, что называется, раскрутилась. Окончательно же в топе звезд она зафиксировалась после съемок у того же Аллена в проектах «Вики Кристина Барселона» и «Сенсация».
Увы, столь плотное сотрудничество не могло не породить разнотолков. И данному творческому тандему даже пришлось на какой-то период не сотрудничать, чтобы слухи успели утихнуть. Ведь на самом деле Скарлетт – это именно второе Я Аллена, «но не ближе, чем кожа».
2. Испанские фильмы
Но кто это у нас попал в предыдущий кадр, помимо прелестной Скарлетт и задумчивого Вуди?
Это она, одна из самых красивых актрис мира – Пенелопа Крус. Первая испанка, добившаяся громкой популярности не только на Родине, но и в Голливуде, во многом стала известна благодаря участию в фильмах соотечественника – Педро Альмодовара.
Здесь мы видим еще один пример, когда режиссер-мужчина раскрывает свою философию жизни посредством показа их на актрисе-женщине. «Женская тема» – вообще конек, фишка и фpeйдистская причуда Педро. Именно ей он посвятил многие блестящие фильмы, в частности «Всё о моей матери» и «Возвращение», где играла Пенелопа.
В тесном содружестве эти двое также расцветили эмоциями такие испанские фильмы, как «Живая плoть», «Разомкнутые объятия», «Советница-кaннибaл» и «Я очень вoзбyждeн».
Многие фильмы Альмодовара, особенно комедии, насквозь пронизаны яркими эмоциями – от горькой скорби до разнокалиберных граней юмора, от остроумия и насмешки до приколов и хохм. Там много многообразных курьезов и переделок, перипетий и случайностей, пассажей и казусов.
Пенелопа же царит над этим веселым хаосом как кино-испанский вариант Елены Прекрасной. И как голос автора в его женской (читай: более мягкой, прелестной, но и более темной) ипостаси.
3. Итальянский неореализм
Одни из самых уникальных, неповторимых, творчески недосягаемых примеров лучшего кино всех времен и народов – фильмы Федерико Феллини с участием его персонального Альтер-Эго: Марчелло Мастроянни.
Этот итальянский красавчик умудрился сочетать знойный темперамент с глубокой иронией, а сердеедство – с глубочайшим психоаналитизмом.
Именно «Марч» сыграл наиболее знаковых героев в культовых фильмах Федерико:
- «Сладкая жизнь» – культурный шoк на несколько поколений вперед;
- «Город женщин» – эксклюзивный пример ироничного фрейдизма;
- «8 1/2» – общепризнанно квинтэссенция творчества великолепного Федерико;
- «Рим» – возможность нашему красавчику закрепиться в звездных кино-анналах как камео;
- «Джинджер и Фред» – формат, объединивший сразу двоих любимчиков Феллини – его супругу, актрису Джульетту Мазину и Марчелло;
- «Интервью» – последний фильм Феллини с Мастроянни, вновь представшем как камео, и предпоследняя картина нашего мэтра в принципе.
4. Кино СССР
Кинематограф СССР его золотой эпохи дает настолько много примеров отличных работ и совместного творчества, что охватить его целиком – задача далеко не одного поста, даже не одной книги. Поэтому остановимся конкретно на комедийных режиссерах.
Мэтр советской комедии Леонид Гайдай, как известно, в своем самом известном герое Шурике во многом показал именно себя – такого же немножко нескладного, но глубокого, слегка смешного, но остроумного. И сыграл его бесподобный Александр Демьяненко.
Именно комедии с Шуриком – «Операция "Ы"…», «Кавказская пленница» и «Иван Васильевич меняет профессию» – стали самыми известными работами и режиссера, и актера. Причем первый говорил со зрителями через героя Шурика. Даже девушка, в которую Шурик влюбился в первой комедии – Нина, была названа именем любимой супруги Гайдая.
Было у режиссера и второе Альтер-Эго – более искрометное, более фейерверкное, более клоунское – собственно клоун Юрий Никулин.
Можно сказать, что Демьяненко на экранах воплощал более глубокую, думающую часть личности Гайдая, а Никулин – его задорно-смешливую часть.
Помимо комедий с тройкой «Трус»–«Балбес»–«Бывалый» (две уже названные, а также более ранние короткометражки «Пес Барбос и необычный кросс» плюс «Самогонщики»), Юрий Владимирович появлялся в комедиях Леонида Иовича в разных амплуа:
- как ведущий преступный образ жизни, но душевный вор в еще черно-белых «Деловых людях»;
- как дворник в «12 стульях», живший в формате «разве можно так напиваться на рубль?»;
- как неудачливый, но милый и честный бухгалтер в «Бриллиантовой руке»…
Из названной комедийной тройки больше всего ролей у Гайдая сыграл Георгий Вицин. Однако глубже остальных легкий характер режиссера передавал Никулин.
Если вспоминать другого мэтра советской комедии Эльдара Рязанова, то его вторым Я корректнее всего будет назвать актера, который снялся в его фильмах в главных ролях, причем везде был то смутьяном, то интриганом, то Самохваловым, вот как в «Служебном романе», то Мерз(л)яевым, вот как в комедии «О бедном гусаре замолвите слово»...
Были у него и положительные герои, но каждый раз грустные, порой даже трагичные: в фильмах Рязанова «Вокзал для двоих», «Небеса обетованные», «Предсказание», «Карнавальная ночь – 2…».
Конечно же, вы догадались, что речь – об Олеге Басилашвили.
У нетривиальнейшего театрального и кинорежиссера Марка Захарова за большой период творчества «накопились» самые разные любимчики.
Так, в разные годы он готовил роли специально для Евгения Леонова и Николая Караченцова, Александра Абдулова и Леонида Броневого, Инны Чуриковой и Александры Захаровой, Александра Збруева и…
…и Олега Янковского, который в самой большей степени воплощал внутренний мир Захарова.
Именно его заглавные герои в фильмах «Обыкновенное чудо», «Тот самый Мюнхгаузен», «Дом, который построил Свифт» и «Убить дракона» стали самыми знаковыми для режиссера.
5. Два бонуса: Альтер-Эго – оператор и… мульт-герои
Камера – полноправный участник мистерии кино. Более того, без камеры кино не может состояться в принципе.
Ну, а волшебник, руководящий ею, – это оператор. Можно сказать, благодаря ему роман актера с камерой может состояться или провалиться.
И вот таким вторым Я при режиссере был легендарный Вадим Юсов – а конкретно визуальным Альтер-Эго Андрея Тарковского в фильмах «Каток и скрипка» (его ранняя короткометражка), «Иваново детство», «Андрей Рублев», «Солярис».
В том числе благодаря работе Юсова фильмы Тарковского всегда отличал глубокий, вдумчивый, богатый для размышлений визуальный ряд.
Очень забавно, что тот же Вадим Иванович получил «обрисовку» своего второго Я в… анимации. В мультике СССР «Фильм, фильм, фильм» его показали как неспешного, вдумчивого, флегматичного оператора.
А вот собственно режиссерское Альтер-Эго в этом же мультфильме появилось в образе экспрессивного, донельзя эмоционального режиссера, которого Федор Хитрук «списал» с реального коллеги – Григория Рошаля. Тот прославился не только снятыми им фильмами, но и взрывами темперамента, перемежавшимися с приступами добродушия. Так вот мульт-режиссеру в мульте «Фильм, фильм, фильм» даже «подарили» характерную внешность его прототипа.
П. с. Дорогие читатели, добавляйте ваши примеры!
П. п. с. Подробнее читайте о том, каких актеров СССР больше всего любили съемочные группы, также как режиссеры «таскают» актеров из фильма в фильм, а более конкретно – о любимых актерах: у американских режиссеров Мартина Скорсезе, плюс у Стивена Спилберга и еще одним бонусом – у известных режиссеров, которые снимали кино «под» своих жен.
#кино #СССР #Голливуд #актеры #культура #знаменитости #телевидение #искусство