В мире рок-н-ролла существует множество историй о том, как амбиции, творческие разногласия или просто жажда славы разрушали коллективы. Многие рок-группы стали настоящими инкубаторами для музыкантов, которые со временем переросли свои проекты и отправились искать более зеленые пастбища. И клавишники здесь — не исключение.
Потеря клавишника — это всегда катастрофа для группы. Именно они формируют фундамент звучания: задают ритм буги-вуги, добавляют синтезаторной мощи в прогрессивные эпики или раскрашивают меланхоличные фолк-песни глубокими оттенками. Когда такой музыкант уходит, оставшимся приходится решать сложную головоломку: как звучать дальше?
Одни группы, такие как Chicken Shack, просто сжимали зубы, находили замену и продолжали гнуть свою линию. Другие, например, The Strawbs, смогли пережить уход звезды, эволюционировали и построили карьеру не менее успешную, чем та группа, куда сбежал их клавишник. Но были и те, кто спотыкался, увядал или сталкивался с двойным ударом, теряя гениальных музыкантов снова и снова.
Как бы то ни было, эти уходы расширили генеалогическое древо рок-музыки. Они дали жизнь новым, легендарным проектам, сделав историю рока гораздо богаче и интереснее. Вот пять историй о клавишниках, которые покинули свои группы ради мировой славы.
1. Кит Эмерсон: Бегство из The Nice ради создания главной супергруппы прог-рока
В конце 60-х британская группа The Nice привлекла к себе огромное внимание благодаря дикой смеси рока и классической музыки. Они устраивали на сцене настоящие безумства, а в центре этого хаоса находился вундеркинд — клавишник Кит Эмерсон. Он был настоящим шоуменом: во время концертов он втыкал кинжалы в клавиатуру своего органа Hammond, чтобы фиксировать зажатые клавиши, и боролся с инструментом, как с диким зверем.
Изначально это был квартет (Эмерсон, барабанщик Брайан Дэвисон, басист-вокалист Ли Джексон и гитарист Дэви О'Лист). Группа даже умудрилась спровоцировать международный скандал в 1968 году, когда во время исполнения композиции «America» Леонарда Бернстайна Эмерсон сжег на сцене американский флаг. После ухода О'Листа The Nice стали трио, но Эмерсон чувствовал себя все более неуютно.
Басист Ли Джексон вспоминал, что Эмерсон чувствовал себя прикованным к инструменту. Эта неудовлетворенность достигла пика, когда на один из концертов пришла мама Эмерсона и принесла с собой полироль для мебели, чтобы он протер свой орган перед выступлением. Вскоре Эмерсон встретил поющего басиста Грега Лейка из King Crimson, и они решили создать супергруппу — Emerson, Lake & Palmer (ELP). The Nice распались.
Оставшиеся Джексон и Дэвисон пытались строить собственные проекты (Джексон создал отличную, но недооцененную группу Jackson Heights), а в 1973 году снова объединились, чтобы создать трио Refugee... с другим виртуозным клавишником.
2. Патрик Мораз: Из Refugee прямиком в Yes
Когда Ли Джексон и Брайан Дэвисон (обломки The Nice) решили создать группу Refugee, они пригласили швейцарского клавишника Патрика Мораза. К тому времени Мораз уже был состоявшимся музыкантом: в 16 лет он получил награду на джазовом фестивале в Цюрихе и выпустил альбом с прог-группой Mainhorse.
Refugee дебютировали в 1973 году и вскоре выпустили свой единственный, одноименный альбом, который сегодня многие критики считают одним из скрытых шедевров 70-х. Центральная композиция альбома, «Papillion», впечатляла не меньше, чем опусы ELP, но звучала менее помпезно и более органично. Казалось, Джексон и Дэвисон наконец-то нашли свою золотую жилу.
Но история повторилась с пугающей точностью. После первого же турне Refugee менеджер гигантов прог-рока Yes связался с Моразом. В Yes только что образовалась вакансия (об этом чуть ниже), и после успешного прослушивания Мораз принял предложение. Группа Refugee была уничтожена, сыграв свой последний концерт в 1974 году. В 2002 году Мораз с теплотой вспоминал своих бывших коллег: «Они были очень хорошими и преданными музыкантами, с которыми я провел фантастическое время».
После второго краха Джексон и Дэвисон ушли в тень. А в 2002 году случилось неожиданное: они воссоединились с Китом Эмерсоном для нескольких концертов под вывеской The Nice, закрыв этот гештальт.
3. Рик Уэйкман: От фолка в The Strawbs до блестящих мантий в Yes
Задолго до того, как он начал носить экстравагантные сверкающие мантии, устраивать ледовые шоу на сцене и выпускать концептуальные сольные шедевры, Рик Уэйкман был просто невероятно востребованным сессионным музыкантом. Он записывал партии для Кэта Стивенса и Дэвида Боуи (именно его фортепиано звучит в гениальной «Life on Mars?»).
В 1970 году Уэйкман присоединился к британской фолк-группе The Strawbs для записи их альбома «Just a Collection of Antiques and Curios», который добрался до 27 места в чартах Великобритании. Эксцентричность Рика проявилась уже тогда: во время выступления на телевидении он играл на синтезаторе с помощью... малярного валика. «Это, безусловно, привлекло внимание», — вспоминал основатель группы Дэйв Казинс. И это внимание обратили на него участники группы Yes.
В 1971 году Уэйкман покинул The Strawbs, чтобы присоединиться к Yes (где вскоре запишет эпохальные «Fragile» и «Close to the Edge»). Однако, в отличие от The Nice или Refugee, The Strawbs не сдались. Они отошли от фолковых корней, углубились в прогрессивный рок и выпустили свои самые успешные альбомы, включая «Grave New World» и «Bursting at the Seams», которые покоряли не только британские, но и американские чарты.
Уэйкман и Казинс остались хорошими друзьями до самой смерти последнего в 2025 году. Уэйкман трогательно написал о нем: «Теперь Дэйв по-настоящему получил свой "Проблеск небес"» (отсылка к их старой песне).
4. Кристин Макви: Уход из Chicken Shack в Fleetwood Mac по любви
В 1965 году гитарист Стэн Уэбб основал блюзовую группу Chicken Shack. Вскоре к ним присоединилась талантливая пианистка и вокалистка Кристин Перфект, чей глубокий, бархатный голос стал визитной карточкой группы. В 1969 году Chicken Shack выпустили свой главный хит — кавер на песню Этты Джеймс «I'd Rather Go Blind», спетый и сыгранный Кристин. Песня добралась до 14 места в британских чартах.
По случайному совпадению Chicken Shack выпускались на том же лейбле, что и другая блюзовая банда — Fleetwood Mac. Во время совместных гастролей Кристин безумно влюбилась в басиста Fleetwood Mac Джона Макви. В 1968 году они поженились, и Кристин (уже Макви) вскоре присоединилась к группе мужа, став её официальной участницей в 1970 году. Позже именно она напишет главные поп-хиты группы («Don't Stop», «Little Lies», «Everywhere»), превратив Fleetwood Mac в одну из самых продаваемых групп в истории музыки.
Chicken Shack же заменили Кристин на Пола Рэймонда (будущего клавишника UFO) и продолжили играть блюз-рок. Но удача отвернулась от них: лейбл разорвал контракт, музыканты разбежались (многие ушли в Savoy Brown). Стэн Уэбб неоднократно пытался реанимировать Chicken Shack на протяжении десятилетий, но вернуть былую славу так и не смог.
5. Стив Уинвуд: Вундеркинд, переросший The Spencer Davis Group
В середине 1960-х британская ритм-энд-блюз команда The Spencer Davis Group, возглавляемая гитаристом Спенсером Дэвисом, выдала серию мощных хитов. Но главным козырем группы был не Спенсер, а 15-летний вокалист и клавишник Стив Уинвуд.
Уинвуд обладал совершенно нетипичным для белого подростка «черным» соул-вокалом и играл на органе Hammond с яростью взрослого блюзмена. Именно Уинвуд является соавтором и главным голосом в двух величайших хитах группы: безудержном «Gimme Some Lovin'» (1966) и гипнотическом «I'm a Man» (1967). Обе песни порвали чарты по обе стороны океана.
Но Уинвуд был слишком талантлив, чтобы оставаться в рамках простых R&B-песен. В 1967 году он покинул группу (в возрасте всего 18 лет!) и основал невероятно успешную и новаторскую группу Traffic, а позже участвовал в супергруппе Blind Faith с Эриком Клэптоном и сделал блестящую сольную карьеру в 80-х.
The Spencer Davis Group попытались спасти положение, наняв клавишника Эдди Хардина, чей голос был поразительно похож на вокал Уинвуда. Они слегка изменили звучание в сторону психоделии и даже выпустили пару отличных треков (например, мощный «Time Seller» и социальный «Mr. Second Class»), которые попали в Топ-40 в Великобритании. Но в США их магия уже не работала. Без Уинвуда группа навсегда лишилась своего уникального «двигателя».
А чья история впечатлила вас больше всего? И кого из этих клавишников вы считаете самым гениальным? Делитесь своим мнением в комментариях! И не забудьте подписаться на канал, чтобы не пропустить новые захватывающие истории из мира рок-музыки.