Влияние Pink Floyd на мировую рок-музыку невозможно измерить — оно ощущается до сих пор. В свое время эта группа приняла радикальное решение: они отказались от выпуска штампованных синглов ради радиоэфиров. Вместо этого они сделали ставку на концептуальные альбомы и дух свободных джем-сейшнов, превратив свои концерты в грандиозные аудиовизуальные опыты. Этот подход сделал их едва ли не самой важной группой на планете.
Когда мы говорим о Pink Floyd, на ум сразу приходят два "столпа" — Роджер Уотерс и Дэвид Гилмор. Несмотря на десятилетия вражды, именно их творческий симбиоз бросил вызов традиционному року. Невозможно забыть и Сида Барретта — основателя и первого идеолога группы, чьему гению и трагической судьбе посвящены лучшие альбомы коллектива. Не умаляют и заслуг барабанщика Ника Мейсона, бессменного хранителя ритма и архивов группы.
Но, как это часто бывает в истории, человек, чьи аранжировки, видение и музыкальность фактически вывели группу за рамки обычного рока, чаще всего остается в тени. Речь о Ричарде (Рике) Райте — тихом человеке, выдающемся музыканте и подлинной душе Pink Floyd.
Не рокер, а джазмен
Если вам кажется, что звучание Pink Floyd строилось на глубоко продуманных музыкальных концепциях и железном фундаменте, вы абсолютно правы. Пока Уотерс брал на себя роль главного концептуалиста и текстовика, а Гилмор раскрашивал музыку фактурными гитарными соло, клавишник Ричард Райт создавал ту самую почву — уникальную атмосферу и пространство, в котором эти элементы могли существовать.
Их история началась в архитектурном Вестминстерском университете (тогда — Политехнический институт на Риджент-стрит). Именно там встретились Мейсон, Уотерс и Райт. И если ритм-секция группы уже тогда смотрела в сторону рок-н-ролла, Райт был бесконечно далек от рок музыки.
«Когда я только пришел во Floyd, я вообще не увлекался рок и поп-музыкой — я слушал джаз. И когда The Beatles выпустили песню "Please, Please Me", она мне совершенно не понравилась. Честно говоря, я счел ее инфантильной. В то время вокруг не было ничего [из популярной музыки], что бы меня восхищало», — вспоминал позже Райт.
В этом кроется суть его влияния. Райта не впечатляла слава поп-идолов, он не гнался за многомиллионными гонорарами уровня «битлов». Его преданность всегда принадлежала Музыке — он стремился к творческой чистоте.
Композитор, расширивший горизонты рока
Поначалу Райт выступал в роли обычного певца и автора песен (его безупречный вокал можно услышать, например, в «Remember a Day» или знаменитой «Time»), но вскоре он нашел свое истинное призвание — стал главным композитором-аранжировщиком.
Находиться в одной группе с такими яркими личностями, как Барретт, Уотерс и Гилмор, означает неизбежно оказаться в их тени. Однако сегодня музыкальные критики скрупулезно изучают вклад Райта, и его влияние невозможно переоценить.
Именно его джазовое мышление и композиторская выдержка выделяли Pink Floyd среди современников. Шедевры вроде эпичной «Echoes», трогательной «Summer ’68» и, конечно же, великой «The Great Gig in the Sky» (где Райт создал гениальную фортепианную прогрессию, на которую легла импровизация вокалистки Клэр Торри) — это прямое следствие его уникального видения.
Кстати, мало кто знает, но пронзительная и меланхоличная аккордовая последовательность для хита «Us and Them» также была написана Райтом (изначально для фильма Микеланджело Антониони «Забриски-пойнт», но режиссер тогда отверг эту мелодию).
Драма эпохи «The Wall» и триумфальное возвращение
Огромное значение Райта стало особенно очевидным, когда он покинул группу. В конце 1970-х, во время записи альбома The Wall, властный Роджер Уотерс фактически уволил Райта из Pink Floyd.
Интересный исторический парадокс: Райт согласился отыграть масштабный тур в поддержку The Wall уже в качестве наемного музыканта на зарплате. В итоге из-за колоссальных затрат на декорации остальные участники группы понесли убытки, и Ричард Райт оказался единственным, кто заработал на этом грандиозном турне.
Как только Уотерс покинул группу в 80-х, Дэвид Гилмор первым делом вернул Райта в состав. Без его многослойных партий на органе Hammond и синтезаторах фирменный «летящий» звук Pink Floyd был бы попросту невозможен.
Конец эпохи
Ричард Райт ушел из жизни в 2008 году от рака. Его смерть фактически поставила окончательную точку в истории Pink Floyd. Он был не просто музыкантом, но и последним мостом, связывавшим Гилмора и Уотерса.
Позже Дэвид Гилмор признавался, что больше никогда не сыграет вживую монументальную композицию «Echoes», потому что исполнять её без музыкального диалога с Ричардом — неправильно. А в 2014 году Pink Floyd выпустили свой прощальный альбом «The Endless River», который полностью построен на неизданных эмбиент-записях Райта, став красивой эпитафией тихому гению.
«Трудно переоценить важность его музыкального голоса в Pink Floyd 60-х и 70-х годов», — признал Роджер Уотерс после смерти Райта.
Дэвид Гилмор добавил: «В суматохе споров о том, кем или чем были Pink Floyd, огромный вклад Рика часто забывался. Он был моим музыкальным партнером и другом».
Правда в том, что Pink Floyd, возможно, добились бы коммерческого успеха и с другим клавишником. Но нет никаких сомнений: именно глубочайшие музыкальные знания Ричарда Райта позволили им вырваться за тесные рамки рок-н-ролла. И вопреки популярным мифам об экспериментах с запрещенными веществами, именно интеллект Райта, а не ЛСД, открыл группе глаза на безграничные музыкальные возможности.
С его помощью Pink Floyd стали теми легендами, которыми им было суждено стать.
А как вы считаете, какая композиция Pink Floyd ярче всего раскрывает талант Ричарда Райта? Делитесь своим мнением в комментариях!
Понравилась статья? Ставьте лайк и подписывайтесь на канал, чтобы не пропустить новые истории о величайших музыкантах эпохи!