Праздник, который всегда с тобой - это Курентзис и его команда профессионалов. Поскольку все оды спеты-перепеты, к действию.
Концерт в БЗФ 23 апреля 2026 - подарок горожанам - начался с парадной лестницы при полном зале, с оркестром на сцене. Божественные голоса, божественные звуки с характерным чеканным ритмом музыки барокко раздавались будто из таинственного королевского сада, что прямо за дверью.
«Придворная» процессия под руководством маэстро с голыми руками и играющими бицепсами неспешно двинулась к сцене, гремя бубнами и играя на неведомых инструментах. Зал замер, как на иммерсивном шоу.
Певчие (а это они были в процессии) заняли свои места хористов на сцене, Курентзис же, буквально стремглав, вспорхнул на свой капитанский мостик и немедленно «включил» заждавшийся оркестр.
О, это было необыкновенно изысканно: оригинальные по гармонии инструментальные танцы Рамо и вокальные партии из опер Рамо…
В программе вечера антология музыки из опер Жана-Филиппа Рамо.
Это вторая серия громкого проекта Теодора Курентзиса и musicAeterna «Рамо. Звук света» (первая серия впервые прозвучала в исполнении команды в 2011 г.).
«Как бы я объяснил человеку, никогда не видевшему солнца, что такое свет? Я бы дал ему послушать музыку Рамо» (из интервью Теодора Курентзиса).
Так, маэстро. Так и было.
Да, мы скорее не знаем творения этого композитора-новатора своего времени. Он был гением и молчуном. И долго пребывал в забвении. Всплеск интереса к его музыке появился на грани ХIX - XX веков. Современные музыковеды считают, что музыка Рамо была предвестником ноктюрнов Шопена.
Его музыкальное наследие огромно, его оперы в основном на античные сюжеты, знанием которых похвастать нам трудно. Но можно замереть и слушать нездешние ритмы, старинную манеру пения и ритм, …ритм, чеканный ритм… К слову, оркестранты тоже чеканили ногами этот ритм и местами выступали в роли певчих.
Это шоу. Стильное, богатое и обогащающее. Свет был внутри. Свет звучал.
Это праздник с элементами шумных ярмарочных комедий и придворных ассамблей. Французская легкая напускная печаль и утонченная насмешливость в одном флаконе.
Что делали музыканты.
Они увлеченно играли чарующую музыку в более низком строе, используя старинные инструменты: барочные флейты, фаготы, гобои и валторны. Струнники использовали жильные струны, дающие богатый светлый и легкий звук. Были инструменты которых я, увы, не знаю, поэтому возьму из программки: «теорба, лютня, архилютня, критская лира и колесная лира…»Свидетельствую, все вместе это создавало особый театральный колорит. Концерт был настоящим зрелищем (это-то при всех выключенных люстрах БЗФ).
Маэстро Курентзис - настоящий маг и чародей: и пел, и танцевал, и дирижировал, и обнимал солистов, и заряжал энергией зал.
Солисты: Татьяна Бикмухаметова (сопрано), Жак Мартиросян (баритон), Ксения Дородова (сопрано), Диана Носырева (сопрано), Ивета Симонян (сопрано), Юлия Вакула (меццо-сопрано), Алексей Курсанов (тенор).
Зал.
Он был битком. Кстати, билеты были цен атомных. Не всё было продано (что само по себе редкость для концертов Курентзиса). Но в последний момент объявили продажу входных по «божеским» ценам - 3 тысячи руб. Вот и набежала благодарная и терпеливая публика - на хоры, коридоры, почти на люстры. Пожалевших свои трудовые не было. Даже среди тех, кто купил билеты по полному прайсу (немного о себе).
Были и щедрые бисы от музыкантов. Именно щедрые бисы, полноценные вокальные и оркестровые номера. И овации зала. И корзины цветов. И красные розы для маэстро. И опять овации!..
В ночь уходилось легко, но и не без сожаления, что все-таки ЭТО закончилось…
Тут вспомнилось, как недавно в одном из интервью другой большой маэстро - главный дирижер Санкт-Петербургской Филармонии Николай Алексеев рассказал о своем почитаемом «основном педагоге» Авенире Васильевиче Михайлове:
«…<он> буквально ненавидел, когда дирижеров учили еще и проговаривать вместе с хором текст. Он твердил, что именно глаза должны выражать смыслы – а их как раз публика видеть не может – учил нас устанавливать зрительный контакт с солистами.
Безусловно, можно дирижировать и как Герберт фон Караян с закрытыми глазами, но нельзя допускать, чтобы мимика превращалась в гримасничанье. А если еще кто-то подпевает фальшиво, то вовсе невыносимо. С возрастом, обычно, это заканчивается, но некоторые не могут остановиться».
То есть, читай: сдержаннее надо быть, солиднее, академичнее? Я так это прочла. Ну, не знаю, скажу я вам при всем моем уважении к Филармонии и ЗКР и лично к маэстро Алексееву.
Мне вот (и не только мне!) очень нравятся «новые» вовлеченные дирижеры, которые вот и поют и даже танцуют и, наверное, гримасничают…Что-то происходит с музыкантами при этом - они не работают музыкантами, они живут музыкой на сцене, рождая другой звук, отдавая в зал свою душу. И это, поверьте слушателю (и, если угодно, зрителю) нравится! Вовлекаются все участники процесса и уходят из зала буквально заряженными на Жизнь - включенными в жизнь, влюбленными в музыку и музыкантов. Музыка еще звучит долго и визуальным рядом тоже. И эмоциями, не только нотами и правильными интервалами (такое пусть тоже будет!).
Тут опять поклон музыкантам и их маэстро Теодору Курентзису. За смелость. За новизну. За огромный музыкальный труд. За пение дирижера.
Спасибо за праздник, за музыку гениального Филиппа Рамо, с которой вы знакомите нас.
Спасибо за Свет, за которым и охотиться не надо - сам льется щедро в зал (без люстр). Да будет Свет. Везде.
©️ Мила Тонбо 2026
N.B. А в это время паблик фанатов Теодора Курентзиса кое-что добавляет и делится прекрасным фото солистов программы «Рамо. Звук света 2»:
"... Вы можете говорить с этой музыкой, вы можете под нее танцевать, вы можете полюбить сами и вас могут целовать под эту музыку. Вы можете плакать в одиночестве напротив вашего проигрывателя..." Теодор
Из неофициальных источников: эта программа, но расширенная версия прозвучит в июне на Дягилевском фестивале -2026 в Перми.
***
🎶 Отзывы и рецензии автора на театральные и музыкальные спектакли отечественных и зарубежных постановщиков в подборке «Театральная гостиная»