Юбилейные выставки в Русском музее я стараюсь не пропускать, всегда интересно взглянуть на творчество художника более прицельно и внимательно, тем более, что часто на такие выставки ещё и привозят картины из разных музеев страны.
Брюллов, Куинджи, Васнецов - выставки их работ мне запомнились, но не только потому что художники гениальные, а ещё и потому, что организаторы выставок отличились, и отличие это совсем не на руку посетителям.
Сомнительная расстановка картин, блики стекол, неудачное освещение и хаос из посетителей, которые толпятся в залах.
Помня всё это, одолевали сомнения: стоит ли опять наступать на те же грабли и идти на выставку Петра Кончаловского, или лучше воздержаться, дабы не испортить впечатление.
После долгих раздумий решила пойти, всё-таки, художник менее известен для большей части населения, чем Айвазовский или Васнецов, например, может это сыграет на руку?
Сад в цвету
Так называется выставка. Название такое весеннее и вдохновляющее!😊
Билеты заранее покупать не стала, во-первых, с сайтом Русского музея были какие-то проблемы, во-вторых, до последнего не знала в какое время у меня получится сюда попасть.
Подхожу к корпусу Бенуа и захожу внутрь. Интересное и необычное ощущение - на входе и в холле - никого. Только редкие посетители идут от гардероба к кассе. В кассе всего человек пять и я без проблем покупаю билеты.
Заходим в первый зал.
Приятный полумрак и при этом отличная подсветка картин! Свет точечно направлен на каждую, при этом нет никаких бликов.
Кроме того, нет скученности, странных решений в виде надписей на полу. Картины на уровне глаз и между ними достаточно места, чтобы сосредоточить внимание.
В этом зале собраны картины художника из разных лет его творчества. И первыми встречают, конечно же, букеты, не зря же название выставки «Сад в цвету».
Но здесь можно заметить не только сирень, которой так известен автор, но и другие, не менее искусно выполненные, букеты.
Какой-то определенной направленности в этом зале я выделить не могу: картины разных лет, разных стилей, тут и портреты, и натюрморты. Поэтому просто расскажу о том, что запомнилось.
У входа встречает полотно с изображением Мейерхольда. Работа поздних лет, и на картине изображен режиссер с грустным потухшим взглядом. Именно в то время театр Мейерхольда расформировали, и художнику очень тонко удалось изобразить печаль на лице гения…
Есть тут и еще один известный человек - Алексей Толстой. Кончаловский изобразил писателя за богато накрытым столом, когда тот приезжал к нему в гости.
Настолько удачно удалось передать и довольное лицо Толстого, и весь ассортимент блюд, что захотелось в моменте тоже присесть с ним рядом😃.
Но также в зале представлены портреты, глядя на которые, невозможно понять, что у них один и тот же создатель.
Например те, где изображена семья. Стиль совсем иной и близок скорее к авангарду.
Все не просто так, в 1911 году Кончаловский вступил в художественное общество «Бубновый валет», главными идеями которого были уход от реалистичности и поиск стиля на основе кубизма и постимпрессионизма, то есть экспериментировали с цветами и формами. И это очень заметно.
Но мне ближе другой стиль художника, а вот этот портрет его дочери нравится больше всего!
Читала, что Наталье было сложно позировать в наклоне, а когда она поднималась и опускалась снова, отец ещё несколько раз просил уложить складки на юбке «правильно», то есть как были😃.
Ну посмотрите, какая красавица, с приятной улыбкой и «суриковским» прищуром, как говорили о ней.
Все дело в том, что Кончаловский был женат на дочери великого художника - Ольге Суриковой.
Вот уж было на кого равняться😊. Но Пётр Петрович не равнялся, а шел своим путем.
Еще заметила довольно большое полотно, изображающее рыбаков. Оно здесь не случайно, ведь это выпускная работа Петра Петровича в Императорской Академии художеств.
В зале втором собраны работы Кончаловского, выполненные акварелью.
Художник много путешествовал, в том числе, по своей стране.
И по рисункам в этом зале можно лицезреть его «маршрутную карту»😊.
От Великого Новгорода и Санкт-Петербурга до Ессентуков и Кутаиси.
Но самое большое внимание здесь уделено Крыму и его пейзажам.
Не удивительно, Крым - место потрясающее по красоте и разнообразию ландшафтов.
Балаклава, где так точно передан цвет моря, Бахчисарай с его дворцом и многие другие известные места.
Тема путешествий продолжается и в следующем, третьем зале. Франция, Италия, Испания… Зал просто пропитан атмосферой европейских городов и теплом жаркого летнего солнца.
В очертаниях узнается великий Рим, Сорренто и Сиена с её уникальной площадью в форме ракушки.
Ну и конечно, города горячо полюбившейся художнику Испании.
Перехожу в зал четвертый.
Глядя на эти натюрморты и сравнивая работы с теми, что в предыдущем зале, не могу поверить, что это всё рука одного мастера!
Огромные полотна со «всякой снедью», так называется большая часть картин.
Как реалистично и красочно, хоть и не всегда приятно (благодаря реалистичности) показаны тушки животных и овощи, как будто только принесенные с грядки. Впечатление, что находишься на чьей-то кухне и вот-вот начнут готовить😊.
В то же время есть и другие натюрморты, кардинально отличающиеся по стилю от тех, что выше.
Они уже такой аппетит не раззадоривают, но тем не менее, в них что-то есть!
Но от «даров природы» переходим в зал пятый, галерею всевозможных портретов.
Тут есть и автопортреты самого художника в разных образах: с бритвой, в шляпе и даже в шубе в полный рост!
Особое внимание уделено и семейным портретам.
Семья для художника значила много, всю свою сознательную жизнь он прожил с одной женой, в браке родилось двое детей: Миша и Наташа.
Их Пётр Петрович с удовольствием изображал с самого детства и тоже в разных стилях.
Семейные посиделки - не редкость у Кончаловских. В их уютной усадьбе в Буграх (Калужская область) всегда было людно, а за столом собиралась вся семья и именитые гости.
Один из таких семейных моментов изображен на картине с интересным названием «Миша, сходи за пивом». В портретах легко угадываются все домочадцы.
Именитые гости художника тоже попадали на его холсты, вот, например, задумчивый Прокофьев сидит у него в саду. Рядом с Прокофьевым портрет внучки с названием «Что мне с вами делать?»😊
Еще запомнились вот эти две картины, на которых изображены простые люди, только из разных стран.
Зал следующий - шестой. Он небольшой и в нём проекция, где представлены кадры из жизни художника, фотографии членов семьи и его коллег.
Лавочка, на которой можно было присесть и все посмотреть была занята, а стоять там просто негде, так что пришлось этот зал посетить бегло.
Да и честно признаться, глаза уже заметили сочные сиреневые краски в зале следующем и последнем. Так что скорее пошли туда😊.
Кончаловский очень любил изображать сирень, всегда с нетерпением ждал очередной сезон, чтобы срезать несколько веток и передать этот цвет и эту яркость. От того, «портретов» сирени в его творчестве накопилось много, хватило на целый зал!
Сирень в корзине, в вазе, у печки… в какой-то момент показалось, что её аромат передается через холст😊
Картины с изображением сирени привезены со всех уголков страны, встретила даже ту, что хранится в Художественном музее Краснодара, вот так часто бывает, встречаешь земляков вдали от родины😅
Честно признаться, уходить отсюда не хотелось очень долго, несмотря на похожесть изображений, всё равно, каждая работа уникальна!
Но кроме сирени в зале представлены две огромные по размерам картины художника.
Это «Утро испанских пионеров в летнем лагере». Солнце, тепло, юные, загорелые тела…даже завидно стало пионерам, так у них всё здорово😃.
Ну и вот эта «На полдни». Где тоже изображено лето, хоть и не в Испании, а в России.
Это был последний зал выставки, посвященной 150-летию выдающегося художника современности Петра Петровича Кончаловского.
Он прожил долгую 80-ти летнюю жизнь и писал практически до самого конца. Удивительно, как ему, чьи годы творчества пришлись на две войны, революцию, голод, смену режимов удалось творить, несмотря ни на что!
Каким-то чудом его семью обошли репрессии и он остался верен себе и до конца дней в своих работах абстрагировался от трагических событий и политики. Здорово, когда талантам ещё и везет😊.
Ну а я покидаю выставку в одухотворенном состоянии, уже давно не посещала такие массовые события, чтобы осталось приятное послевкусие!
На этот раз, неожиданно, организаторы большие молодцы, наверное, сделали выводы из предыдущих выставок и всё исправили!
Ну и людей даже в выходной день не так много, как могло быть. Наверное, Кончаловский для многих не «распиаренный» и «не модный», ну что ж, зря, но мне на руку, получилось застать «Сад в цвету» без толп😊.
Выставка недавно началась и продлится до 14 сентября 2026 года.
Стоимость - 700 рублей, есть льготы.
22.04.2026
Про недавно прошедшие выставки Русского музея рассказываю тут:
А статью сохраняю в подборке, там ещё много всего интересного: