В честь Дня Космонавтики хочу вспомнить несколько альбомов, связанных с космической тематикой. Ведь полет Юрия Гагарина в космос, как и вся эра освоения космических просторов, повлиял на все человечество, а культура и искусство одними из первых стали вдохновляться этими событиями.
Спейс-рок — один из тех неопределённых поджанров, который так и не получил широкого распространения, но до сих пор привлекает многих исполнителей и слушателей. Как бы сложно ни было дать точное определение этому своеобразному направлению, можно сказать, что это ответвление прогрессивного рока с акцентом на свободную и многочастную структуру песен, большое внимание к звуковой текстуре, склонность к использованию синтезаторов, тексты в духе научной фантастики, которые вызывают ощущение задумчивого блуждания.
В каком-то смысле космическая поп-музыка 1950-х была первой ласточкой в этом музыкальном направлении, но по-настоящему космический рок сформировался только в конце 1960-х — начале 1970-х годов, в основном благодаря таким группам, как Hawkwind, Gong и, конечно, Pink Floyd.
В начале 1980-х популярность космического рока, как и прогрессивного рока, пошла на спад, но в середине 1990-х многие музыканты вернулись к этому жанру, а в наши дни к ним периодически присоединяются новые исполнители. Однако, в те далекие времена, когда космос казался ближе, а человечество вовсю стремилось узнать, что же находится за пределами нашей планеты, выпускались альбомы, которые до сих пор могут удивлять своей романтикой.
1. I Hear a New World – Joe Meek (1960)
Спейс-рок, возникший на стыке прог-рока и психоделии, был не первым популярным музыкальным направлением, в котором пытались передать в музыке дикое и задумчивое ощущение космических путешествий. Примерно за два десятилетия до появления Pink Floyd и Hawkwind к тому же стремилась космическая поп-музыка.
Спейс-поп зародился как своего рода доступная лаунж-музыка в эпоху эйфории 1950-х годов, когда люди с энтузиазмом относились ко всему футуристическому. Как и эстетика того времени, спейс-поп стремился выглядеть — ну, и звучать — максимально «научно-фантастично». Однако, учитывая его относительную простоту, сложно провести какую-либо параллель между ним и космическим роком, который появился позже, — за исключением пластинки Джо Мика «I Hear a New World».
"I Hear a New World" — концептуальный альбом о, как вы уже догадались, космических путешествиях, но при этом он стал заметным исключением из общего канона космической поп-музыки, поскольку в нем широко используется свободная структура песен и протяжные, причудливо искаженные мелодии, вызывающие ощущение парения в космосе, что делает его гораздо ближе к задумчивому и экспериментальному космическому року в том виде, в котором мы его знаем.
2. Pink Floyd - A Saucerful of Secrets (1968)
Конечно, сложно (и, возможно, несправедливо) относить Pink Floyd к жанру космического рока, поскольку группа никогда не стремилась ограничиться какой-то одной темой или следовать какому-то одному музыкальному направлению. Но, учитывая огромное влияние группы на это движение (и прогрессивный рок в целом), этот список был бы неполным без упоминания легендарной группы и особенно их второго альбома «A Saucerful of Secrets» как одного из главных источников вдохновения для этого движения.
Помимо того, что на этом альбоме Дэвид Гилмор заменил Сида Барретта и положил начало золотому веку группы, в «A Saucerful of Secrets» есть значительная часть, которую можно назвать космическим роком в его лучшем и самом раннем проявлении. Такие песни, как Let There Be More Light, Remember a Day и Set the Controls for the Heart of the Sun, не только позволили Дэвиду Гилмору и Роджеру Уотерсу по-новому взглянуть на изображение бескрайнего космоса в музыке, но и установили новый стандарт сочетания прогрессивного рока с эстетикой научной фантастики.
3. Amon Duul II - Phallus Dei (1969)
Как ни странно, странный, космический экспериментальный рок прочно укоренился в Германии, где на его основе возникло несколько групп, которые впоследствии стали одним из главных источников вдохновения для не менее странного, но более попсового краут-рока.
Группа Amon Düül II была основана несколькими музыкантами, принадлежавшими к движению экспериментальной музыки Amon Düül. Уже в 1969 году они выпустили один из знаковых альбомов в стиле спейс-рок — «Phallus Dei». «Phallus Dei» — одна из самых сложных для восприятия композиций в этом списке, учитывая обилие многослойных гитар, абстрактных ударных и странного речитативного вокала (если он вообще есть).
Тем не менее это потрясающая космическая рок-композиция, в которой более чем достаточно блюзовых риффов и театральных рок-припевов, чтобы она пришлась вам по вкусу.
4. Nektar - Journey To The Centre Of The Eye (1971)
На протяжении 1970-х годов британская группа Nektar, основанная немцами, выпустила несколько альбомов, которые закрепили за ней статус одного из гигантов прогрессивного рока в стране, хотя их популярность никогда не превосходила популярность Pink Floyd.
Их дебют 1972 года "Путешествие к центру глаза" - насыщенная сюжетом рок-опера об астронавте, на которого нападают инопланетяне во время его путешествия на Сатурн, только для того, чтобы доставить на свою родную планету и накачали стероидами мудрости.
Альбом очень динамичный, разноплановый, хоть и не лишен вторичности в плане музыки. Но амбициозный и крайне необычный сюжет держит на себе все внимание, и каждую следующую композицию воспринимаешь через призму драматургии.
5. Hawkwind — Space Ritual (1973)
Если «Пинк Флойд» обеспечили первоначальный взрыв, благодаря которому космический рок появился, то именно «Хоукуинд» вывели его на новый уровень. Хотя многие знают эту группу как коллектив, в котором играл Лемми Килмистер до того, как создал Motörhead, Hawkwind всегда были чем-то бОльшим.
Хотя любой (или все) из первых трех альбомов Hawkwind мог бы занять место в этом списке, именно двойной концертный альбом 1973 года «Space Ritual» считается их главным творением начала 1970-х. Концерт, на котором был записан альбом, описывали как «88 минут разрушения мозга». Он включал в себя невероятное шоу с жидким светом, обилие психоделических образов и даже обнаженных танцовщиц, среди которых художница Стейсия исполнила роль Матери-Земли.
Здесь есть множество моментов, которые показывают Hawkwind как неординарный коллектив, члены которого обладают нестандартным мышлением. Вряд ли кто-то еще тогда был способен создавать такую необычную музыку.
6. Gong – You (1974)
С самого начала Gong зарекомендовали себя как группа для ценителей необычной музыки. Вдохновителем коллектива был австралийский поэт, певец и перформансист Дэвид Аллен, а в состав входили выдающиеся музыканты со всего мира, в том числе гитарист Стив Хилладж, мастер синтезаторов Тим Блейк, басист Майк Хоулетт и французские джазовые музыканты Дидье Малерб на духовых инструментах и Пьер Мерлен на барабанах.
Как будто мало того, что они играли какую-то безумную джаз-прог-музыку, так еще и создали целую внутреннюю музыкальную и повествовательную мифологию, следы которой можно увидеть во всех их работах. Самые важные из них — три альбома, составляющие неофициальную трилогию «Radio Gnome Invisible», завершающуюся рассматриваемым альбомом.
В альбоме нашлось место и коротким зарисовкам, и длинным джазовым импровизациям. Мастерство музыкантов на высоте, но присутствует ощутимый налет "безумства": в любой момент гармония может разрушиться и превратиться в абсурд.
7. Eloy –Silent Cries and Mighty Echoes (1979)
Группа Eloy, созданная гитаристом и певцом Фрэнком Борнеманном, стремилась создавать грандиозные музыкальные эпопеи, и «Silent Cries» — одна из таких работ. На протяжении пяти композиций альбома Борнеманн постепенно нагнетает напряжение, рисуя многослойные, увлекательные картины космических туманностей, чтобы в конце альбома, в двух спокойных номерах — «De Labore Solis» и «Mighty Echoes», — дать слушателям возможность испытать катарсис.
Несмотря на то, что первопроходцами в этом жанре были такие группы, как Pink Floyd, именно такие стабильные исполнители, как Eloy, продолжают его развивать.
Космический рок остается очень неустойчивым стилем. К нему можно отнести совершенно разноплановых артистов, которых порой и не получается заподозрить в склонности к космическим темам. Чем два первые альбома UFO не спейс-рок? Наверное, они даже больше спейс, чем другие, что представлены в этом списке.
Чем не спейс-рок Rockets, филигранно соединяющие рок, диско-ритмы и космическую тематику? А Дэвид Боуи со своей Space Oddity? И где именно грань, позволяющая что-то отнести к этому стилю?
К слову, спейс-рок продолжал развиваться и в следующие десятилетия. Но это тема для гораздо более обширного обсуждения. Современные спейс-рокеры соединяют свою музыку со стоунер-роком, нео-психоделией, дрим-попом, шугейзом, краутом, техно, этникой. Получается причудливый микс из множества других музыкальных явлений. И в этом его прелесть. Ведь во времена, когда нам совершенно не до космоса, хочется иногда возвыситься над проблемами и немного "улететь".
Добро пожаловать! Подписывайтесь на канал, ставьте лайки, оставляйте комментарии! Впереди много интересного!