Термин «супергруппа» часто звучит слишком размыто. Иногда это просто маркетинговый ход, который приводит к провалу. Но в своих лучших проявлениях супергруппа — это объединение уже состоявшихся звезд, которое рождает магию, превосходящую таланты каждого музыканта по отдельности.
С момента появления первой супергруппы в 1960-х годах сформировались три негласных правила для получения этого статуса:
- Участники должны прийти из других успешных и признанных групп.
- Новая группа должна добиться собственного коммерческого или критического успеха.
- Проект не должен быть «однодневкой» — он должен оставить после себя наследие.
Под эти критерии подходят многие (от Asia до Traveling Wilburys), но есть 4 коллектива, которые стали абсолютным эталоном понятия «супергруппа».
1. Cream: Первопроходцы тяжелого блюза
Трио Cream по праву считается первой в мире супергруппой. В 1966 году они объединили невероятный звездный потенциал: Эрик Клэптон пришел из The Yardbirds, а бас-гитарист Джек Брюс и барабанщик Джинджер Бейкер — из престижной Graham Bond Organisation.
Почему это было круто: Это была абсолютная виртуозность, помноженная на взрывоопасный темперамент.
«У нас было море амбиций и гонора, и мы не знали, как это контролировать, — вспоминал покойный Джек Брюс. — Мы с Джинджером постоянно готовы были вцепиться друг другу в глотки, и, думаю, это пугало Эрика. У него был огромный талант, но мало уверенности в себе, он не умел справляться с конфликтами».
Несмотря на токсичную атмосферу, за три года Cream записали четыре эпохальных альбома и выдали бессмертные хиты вроде «White Room» и «Sunshine of Your Love». Их утяжеленные, психоделические каверы на блюзы Роберта Джонсона («Crossroads») заложили фундамент для появления хард-рока и хеви-метала.
Знаменитая песня «Badge» с их прощального альбома была написана Эриком Клэптоном в соавторстве с Джорджем Харрисоном из The Beatles. Из-за контрактных обязательств Харрисон был указан на пластинке под загадочным псевдонимом L'Angelo Misterioso.
2. Crosby, Stills & Nash (& Young): Гармония и хаос
Представьте, какой магией был пропитан воздух в июле 1968 года, когда Дэвид Кросби (из The Byrds), Стивен Стиллз (из Buffalo Springfield) и Грэм Нэш (из The Hollies) впервые спели вместе на вечеринке в Лос-Анджелесе.
«Это было мгновенно, — рассказывал Нэш. — Наши гармонии слились воедино абсолютно естественно. Через 30 секунд мы поняли, что обязаны создать группу».
Их одноименный дебютный альбом стал культурным феноменом и разошелся тиражом в 4 миллиона копий. Позже босс лейбла Atlantic Records предложил добавить в состав Нила Янга.
Почему это было круто: Их второй концерт в истории (уже как квартета CSNY) прошел на легендарном фестивале «Вудсток». Они создали идеальный симбиоз фолка и рока, написав гимны поколения хиппи.
Однако за кулисами творился настоящий ад: раздутые эго, творческие споры и тяжелая наркозависимость Кросби. Группа распадалась, сходилась в дуэтах, судилась и снова объединялась. В 2023 году Дэвид Кросби ушел из жизни прямо в разгар очередных попыток помириться со старыми коллегами.
3. Emerson, Lake & Palmer: Пионеры прог-рока
Участники ELP прекрасно знали друг друга до объединения в 1970 году. Грег Лейк был голосом культового дебютника King Crimson, Кит Эмерсон виртуозно терзал клавиши в The Nice, а барабанщик Карл Палмер пришел из Atomic Rooster.
Уже на своем втором концерте, выступая перед 600-тысячной толпой на фестивале «Остров Уайт», они заявили о себе: трио смешивало собственные мелодичные баллады с тяжелыми рок-адаптациями классики (от Мусоргского до Чайковского).
Почему это было круто: Они играли «прогрессивный рок» с большой буквы «П». Они вывели игру на синтезаторах Moog на стадионный уровень. Когда в 1977 году грянул панк-рок, ELP стали главной мишенью для насмешек за их «претенциозность» (они пытались возить с собой в турне целый симфонический оркестр).
Кит Эмерсон отвечал критикам жестко: «Когда нас называют "напыщенными", я понимаю, что люди просто не способны сыграть то, что делаем мы. Они думают: "Раз я так не умею, значит, это отстой". Это очень грустно».
Эмерсон и Лейк трагически ушли из жизни в 2016 году, но их наследие живо до сих пор.
4. Bad Company: Идеальный шторм
В отличие от многих, Bad Company собралась из четырех музыкантов, которые бежали из «токсичных» проектов. Вокалист Пол Роджерс и барабанщик Саймон Кирк ушли из разваливающейся Free, гитарист Мик Ральфс сбежал из Mott the Hoople, а басист Боз Баррелл устал от диктатуры Роберта Фриппа в King Crimson.
«Мы словно вырвались из трех разных адов, — вспоминал барабанщик Кирк. — Мы были опытными профессионалами, но чувствовали себя как дети в кондитерской лавке. Это была абсолютная свобода».
Почему это было круто: Музыкантов взяла под свое крыло мощнейшая команда — менеджер Led Zeppelin Питер Грант и их личный лейбл Swan Song Records. Их дебютный альбом 1974 года с хитом «Can't Get Enough» стал мультиплатиновым.
Они стали одной из самых коммерчески успешных групп 70-х, штампуя идеальный, плотный блюз-рок. В 2025 году группу наконец-то ввели в Зал славы рок-н-ролла, но, к сожалению, Мик Ральфс не дожил до этого момента всего несколько недель.
А какую группу вы считаете лучшей супергруппой в истории? Возможно, Audioslave, Them Crooked Vultures или Traveling Wilburys? Пишите своих фаворитов в комментариях!
Ставьте лайк и подписывайтесь на канал, чтобы узнавать новые факты о любимой музыке.