Какой кинолюбитель не знает имени Сэма Рэйми? Малоизвестного сценариста, но успешного продюсера, незаметного актёра, но видного режиссёра с узнаваемым визуальным почерком, который за без малого полувековую карьеру подарил мировому кинематографу целых две знаковых и кассовых трилогии.
Ну ладно, если кинолюбитель его может не знать, то для истинного фаната фильмов ужасов Рэйми – один из мэтров, чья карьера стартовала с одной из вышеупомянутых трилогий, уже ставшей классикой жанра и целой франшизой.
Тем любопытнее казался новый фильм постановщика “На помощь!” (Send Help), который продвигали не иначе как очередное возвращение Рейми к некогда прославившему его жанру. Но картина оказалась… не совсем такой, какой мы могли ожидать.
Сюжет
У одинокой Линды (Рэйчел Макадамс) есть все основания считать себя одним из важных сотрудников отдела стратегического планирования частной фирмы. Более того – она ожидает повышения до партнёра, обещанного пожилым боссом. Однако тот умирает, не успевая выполнить данное обещание, а его должность занимает сын Брэдли (Дилан О’Брайен).
Парень не видит в скованной и неопрятной Линде партнёра и отдаёт должность своему другу. Но женщина проявляет толику настойчивости, что заставляет Брэдли дать ей шанс проявить себя (и снова посмеяться над ней), полетев с делегацией в Бангкок.
Линда соглашается. Однако во время полёта самолёт терпит крушение, после которого на необитаемый остров выбрасывает двух выживших. Линду, которая давно мечтала принять участие в реалити-шоу о выживании и тщательно к этому готовилась. И Брэдли, который никогда ни в чём не нуждался и для которого выезд на природу – это игра в гольф.
Но, как мы помним из бессмертного романа Уильяма Голдинга, наедине с природой в человеке обнажаются доселе тщательно скрываемые черты.
Про Сэма Рэйми
Сэмюэл Маршалл Рэйми очевидно очень любит хорроры и остросюжетные картины. Это можно заключить не только по классической трилогии о “Зловещих мертвецах” и её продолжениях, которые Сэм продюсировал, лично отбирая постановщиков. Но и по тем картинам, за созданием которых Рэйми стоял как продюсер.
Если до середины нулевых Рэйми-продюсер стоял в основном за фэнтезийными или приключенческими сериалами (например, культовая “Зена – королева воинов”), то успех первого “Человека-паука” (2002) позволил постановщику основать новую студию Ghost House Pictures, которая специализировалась на вполне конкретных жанрах: “Проклятие” (2004), “Бугимен” (2005), “Посланники” (2007), “30 дней ночи” (2007). В последние годы фильмографию студии разбавили другие остросюжетные картины, о которых можно почитать на моём канале: “Пацан против всех” (2023), “65” (2023), “Замри” (2024), “Западня” (2025).
Но режиссёрская карьера Сэма далеко не самая ровная. После кассового провала “Армии тьмы” (1992), которая обрастёт культом лишь годы спустя, Рэйми пришлось браться за разные жанры, популярные в те годы. Был и вестерн, и криминальный триллер, и спортивная драма, и мистика. Но окупиться в прокате смог только мистический “Дар” (2000), и то лишь за счёт зарубежного проката.
Тонущую карьеру спас “Человек-паук”, открыв для Сэма эру дорогих студийных блокбастеров. Закончив трилогию о Питере Паркере, Рэйми поставил написанный им в соавторстве с братом Айваном хоррор “Затащи меня в Ад” (2009). Однако несмотря на то, что картина была по духу очень близка к “Зловещим мертвецам” и ей восторгались критики, широкий прокат едва вывел фильм в ноль. Пришлось возвращаться к Большому Кино. Однако “Оз” (2013) ожиданий также не оправдал, и Рэйми-режиссёр ушёл в продюсирование, ставя лишь эпизоды в сериалах.
Вернулся постановщик вновь с большим студийным проектом – “Доктор Стрэндж в мультивселенной безумия” (2022) для Марвел. Тогда даже такое проблемное кино не могло утонуть в прокате, но именно в нём наметился будущий путь франшизы к упадку. Впрочем Рэйми картину скорее вытянул, как, вероятно, и уверенность в собственных силах.
Тут-то мы и подходим к “На помощь!”, очередному малобюджетному триллеру, который Рэйми в этот раз ставил по чужому сценарию.
Но до этого одно важное замечание. Какие бы фильмы Сэм Рэйми не ставил, если позволял жанр, он активно использовал элементы хоррора и в каждом был виден его фирменный почерк вроде съемки с движущегося предмета, часть которого обязательно присутствует в кадре. Это как рапиды у Зака Снайдера или длинные дубли у Алехандро Гонсалеса Иньярриту – приёмы, которые есть и в других фильмах, но у этих постановщиков они часть стиля, по которым безошибочно узнается рука режиссёра.
О жанре и структуре
Вообще разговор о жанре “На помощь!” можно легко перевести в спор, из которого прийти к одному выводу будет сложно.
Страница фильма на Кинопоиске утверждает, что это “триллер, комедия”. IMDb не разменивается и вписывает всё сразу: “чёрная комедия, психологический триллер, психологический хоррор, выживание, приключение, хоррор, триллер”. Роттен Томатос кроме хоррора, комедии и триллера добавляет зачем-то mystery – так сейчас обозначают детективы (об этом жанре я упоминал в обзоре “Сталкера”).
И удивительным образом всё это понемногу в фильме есть. Есть даже ромком, который я вынес в название.
Другое дело, что такое жанровое разнообразие при увесистой продолжительности в 1 час и 50 минут превращает фильм в подобие дисбалансного винегрета. И тень собственно Рэйми видна в нём только в самых напряжённых моментах, которых на весь фильм наберётся штуки четыре.
Вступление в офисе кажется медлительным, но необходимым. Самым ярким будут сцены с экстремально крупными планами, передающими привет “Субстанции” (2024), добрая четверть которой состоит из таких планов.
Потом краткий миг эффектной авиакатастрофы, полный чёрного юмора, за который фанаты любят режиссёра.
Затем немного неторопливого выживания в духе классических ромкомов, только без ромкома.
А потом Линда идёт на кабана, и Рейми вновь фирменно “веселится” в волю.
Потом очередной внушительный медлительный блок, наполненный выживанием и психологизмом с нотками будущего триллера, хотя выглядит всё это как затянутый и вывернутый наизнанку ромком. Герои-противоположности взаимодействуют, но не сближаются.
И к финалу фильм, наконец, переходит непосредственно к триллеру, приправленному толикой хоррора и всё того же чёрного юмора.
Ромком наоборот
По итогу фильм вроде как триллер, но этот жанр раскрывается лишь в финальном акте. Вроде как чёрная комедия, но элементов этого жанра в фильме столько же, как у хоррора – немного. Вроде и выживание, но сильно разбавлено всем остальным.
Вот и получился у меня ромком наоборот, сильно так наоборот.
Героев часто показывают вместе в кадре, как на приведённых в статье скриншотах. Или классическими монтажными “восьмёрками”. Если смотреть без контекста, то можно сказать, что кадры взяты как раз из приключенческого ромкома. Но герои этого фильма не сближаются по ходу сюжета. Наоборот, они начинают ненавидеть друг друга.
Вот Вам целая деконструкция подзабытого приключенческого ромкома – вместо сближения и романтики ненависть и попытки убийства. Добавьте неплохую сюжетную завязку, пусть и далеко не новую. Наконец, интересную и неожиданную для Рейчел Макадамс центральную роль. Кто-то даже сравнивал её Линду с Энни Уилкс несравненной Кэти Бейтс из “Мизери” (1990).
Как минимум на бумаге сценарий “На помощь!” наверняка смотрелся очень многообещающе. Иначе зачем бы именитый режиссёр и продюсер взялся за сценарий Дэмиена Шеннона и Марка Свифта, у которых в портфолио только скрипт “Фредди против Джейсона” (2003), сюжет “Пятницы 13-ое” образца 2009 года, да номинация на “Золотую малину” за “Спасателей Малибу” (2017).
Критики высоко оценили и сценарий и постановку. А вот зритель принял тепло, но без восторгов, проголосовав долларом, которых хватило для окупаемости, но в хиты фильм сложно записать.
Кстати, самые низкие оценки на Кинопоиске. Полагаю немало из-за рекламной компании, которая с именем автора “Зловещих мертвецов” и “Затащи меня в Ад” обещала то ли хоррор то ли кровавую чёрную комедию. Но ожидания аудитории разбились, как самолет с Линдой и Брэдли, об затяжной выживач, по ходу которого отсутствие романтики в романтических условиях заставит вспомнить и “Шесть дней, семь ночей” (1998), и “Любовь на острове” (2005) и даже “Оставленных” (2002).
Уже после просмотра Вы, как и я, может быть вспомните “Повелителя мух”.
Итог
Несмотря на явный дисбаланс в жанрах “На помощь!” можно смотреть с удовольствием именно как деконструкцию приключенческого ромкома. Только так всё в нём логично встаёт на свои места – и некоторая затянутость, и провисания динамики, и даже жанровый дисбаланс.
Да, предсказать финал опытному киноману не составит труда – как только герои окажутся на острове, концовка сведётся всего к двум вариантам. Но как и к какой из них придёт сюжет в руках Сэма Рейми – уже интереснее. Особенно если помнить, что постановщик будет включать свой фирменный стиль в довольно неожиданных местах, которые потом будет сложно забыть какое-то время.
Поэтому особо впечатлительным я не рекомендовал бы кушать во время просмотра. Остальным же, в особенности фанатам Рэйми, рекомендую ознакомиться с его новой работой. Только не ждите, что “веселье” польётся с экрана в первые же минуты.
На острове выживал Кирин59.
Оценки, бюджет и сборы
на момент написания настоящей статьи:
Оценки зрителей
Кинопоиск: 6.4 (27 тыс. оценок)
IMDb: 7.0 (54 тыс. оценок)
Роттен Томатос, зрители: 87 % (2500+ оценок)
Оценки профессиональных обозревателей
Роттен Томатос, критики: 93 % (275 рецензий)
Метакритик: 75 из 100 (40 рецензий), то есть “в целом благоприятные” отзывы
Рейтинг кинокритиков в России (по данным Кинопоиска): 100 % (4 рецензии)
Соотношение бюджета / к заявленным кассовым сборам (США + мир) в млн. $:
“На помощь!” (2025): 40 / 94 (64,7 + 29,3)