3 способа включить свет в акварели. Стерлинг, Фрэнсис, Збукович (спойлер: белила не нужны)

Свет в акварели почти никогда нельзя включить в конце работы. Свет - это то, что художники умеют оставить: бумагу, паузу, прозрачность.

Собрала для нашей недели света три разных способа «включать» свет в акварели.

Три художника, близкие к современности. И три совершенно разных ощущения.

Стерлинг Эдвардс: свет как организация

У Стерлинга Эдвардса свет не «появляется». Он заранее задан. С самого начала — как план будущей работы. Светлые места распределены по листу, как нотный стан. И вокруг них уже выстраивается всё остальное: цвет, тон, ритмы.

Березы мне нравятся у него больше всего. Эти деревья, когда их много - трудная задача. А тут так здорово решено мельтешение стволов. Как вам кажется - это снег? Или очень светлая поверхность земли

Что мне нравится у него:

• свет — это сохранённая бумага;

• большие чистые заливки с промельками белого;

• сначала — общие отношения, потом 2–3 акцента, и остановка.

У Эдвардса свет — это не вспышка, а собранность. Чем меньше «суеты» в поверхности, тем убедительнее кажется освещение. И зритель верит: да, здесь действительно так светит.

Фрэнк Фрэнсис: свет как белизна (а цвет — как всё остальное)

У Фрэнсиса мысль почти провокационная: свет — белый. Даже если сам предмет не белый. Освещение как будто стремится к белизне. К чистому “включению” цвета самой бумаги.

А всё, что не свет — наоборот, становится очень цветным.

Ярким. Насыщенным. Праздничным.

Здесь то, о чем мы говорили в статье про разный объем масс. (Вставлю ссылку в конце). Белый - объединяется в центре в одну большую массу и несколько разрозненных участков, разбросанных по бумаге. И они держат все остальное.

И между этим возникает энергия. Свет — отдельно. Цвет — отдельно.

Потом, как второе дыхание мы видим воздух, мягкие переходы, растворяющиеся края, которые помогают белому не выглядеть вырезанным. Интересно, что если убрать цвет и оставить только тон, это всё равно работает.

Несмотря на яркость цвета тонально все очень четко

Что нравится у него:

• свет – только белый: несколько средних масс, распределенных равновесно по листу;

• свет усиливается контрастом с супер-яркими цветами;

• важна еще влажность бумаги: воздух и свет в нем делается мягкими текущими пятнами;

Джозеф Збукович: свет как погода и температура воздуха

У Збуковича свет ощущается иначе. Не как вспышка. Как состояние. Как «какая сегодня погода». Он не делает его максимально ярким. Но за счёт температуры он становится убедительным. Тёплый свет — холодная тень.

Читаются только теплые крыши и силуэт моста. Понаблюдайте за равновесием теплых и холодных отттенков, рождающих утренний свет. Все держится на самом светлом кусочке мокрого асфальта дороги

Холодный день — тёплые рефлексы. И появляется ощущение реального времени. Реального места. У него свет не отделён от среды. Он в ней растворён. И поэтому его работы «дышат».

Что нравится у Збуковича:

• свет появляется из тепло‑холодных отношений, а не из “усиления” цвета;

• тени остаются прозрачными, без грязи;

• экономная палитра даёт ощущение чистого дня.

Что объединяет их троих

Свет в акварели не рисуют. Его оставляют. Организуют. Или собирают через отношения. Но во всех трёх случаях важно одно: не сюжет. А то, в каком воздухе он происходит.

Иногда достаточно просто заметить: где в том, на что вы смотрите, на самом деле живёт свет.

А чей подход включать свет вам понравился больше?

___________________________________________________

На этой неделе я продолжаю смотреть на свет — не как на эффект, а как на состояние. На днях попробую на практике приемы художников из этой статьи.

В блоге каждую неделю: художник недели и 5 его уроков + понятие недели + одна короткая заметка‑практика.
Если вам близко — подпишитесь, чтобы не пропустить продолжение.

Недавно на канале:

ПРО 5 ФОРМ, КОТОРЫЕ ДЕРЖАТ ЛИСТ ЗДЕСЬ: