Как не утонуть в деталях: 5 форм, которые держат акварельный лист

Акварель не любит, когда её “выпиливают”. Стоит увлечься финтифлюшками — и на листе начинается мельтешение. Глаз не знает - на чем ему остановиться.

Как не развалить лист? Я стараюсь начинать с простого приема: увидеть сюжет как 5 больших пятен и только потом решать, что достойно стать деталью.

Расскажу на практике и примерах, как прищуриться, чтобы городской пейзаж стал пятью пятнами, с которых и надо начинать.

Выделила эти 5 пятен на акварели Альваро Кастаньета, но по большому счету некоторые можно объединить и сделать только 3. Это область тени 2 и 3 и область глубокой тени 4 и 5. Пролистайте дальше, чтобы увидеть саму акварель: как он круто вплавляет цвета друг в друга в этих теневых областях

Две минуты скучной теории, а дальше – только практика

Чтобы лист не распадался, обязательно нужно чтобы в листе было 3-5 больших форм, около 7 средних и много маленьких (но с ними важно не переборщить, как с перцем в борще). Важно: форма — не всегда объект. Иногда это единая тональная масса, которая объединяет несколько объектов.

Основа композиции: крупные формы. Если «размыть» изображение, именно эти пятна останутся. Они занимают большую часть площади листа (иногда почти всю картину) и задают ритм.

Вторичные формы (средние) располагаются поверх основных или рядом с ними, помогая построить силуэт и усложнить структуру, не разрушая целостность.

Третичные формы (мелкие): это детали, фактуры, блики. Они оживляют картину, но их размер минимален по сравнению с первичными формами. Но если их рассыпать равномерно много, будет как тот перец, о котором говорила на пару абзацев выше.

Большие формы — это как несущие стены. Детали — мебель. Странно расставлять мебель в отсутствие стен.

Небольшое упражнение

Попробуйте посмотреть на привычный близкий пейзаж с точки зрения этого правила 3-5 форм, а дома нарисуйте их карандашом. Если осмелеете больше, то залейте большими пятнами акварели.

Шпаргалка:

Прищурьтесь — останутся крупные пятна. Это и есть формы.

Сначала положите первичные формы (крупные массы).

Потом — вторичные (средние, поддержка силуэта).

И только в конце — третичные (детали/фактуры/блики).

Сколько форм у вас обычно получается при прищуре: 3, 5 или 7+?

Анализируйте свои работы

Покажу как это можно делать на примере своей акварели

Форма A Небо – это самая большая, “тишина” Тон: самый светлый, почти бумага/пастельный серо-голубой. Дает воздух и пространство.

Форма B Лед и снег внизу (вторая большая плоскость). Тон: светлый, но чуть плотнее, чем небо, даже если это снег). Дает опору.

Форма C Городской силуэт (единая масса домов + деревьев + шпиля). Тон: средний (тёплый серо-бежевый/охристый), местами уплотнения. Это сюжет и “тело” композиции

Ключ к красивой композиции: город должен читаться одним пятном-силуэтом, а не набором отдельных домиков.

Что можно улучшить:

• еще больше объединить одним тоновым пятном дома слева, чтобы не было нескольких отдельных конфеток, а у дальних домов ослабить тон
• деревья добавляют дробности. Улучшить можно, думая не деревьями, а группами: группа слева рядом со шпилем (поддержка акцента), группа справа/в центре (намёк), а остальные — растворить.
• пятнистость на переднем плане (лёд/снег). Вместо множества мелких теней — одна большая тень + один мягкий переход (и всё).
• не делать тёмные точки равномерно по всей полосе домов — композиция шуршит. Лучше: в одном месте темно по-настоящему, дальше — только намёки.

Эту работу мне уже не улучшить, она в частной коллекции, но на будущее такой анализ очень полезен.

Как это делали художники ленинградской школы

Художники ленинградской школы, с которых мы начали эту неделю «тишины тона», отлично иллюстрируют это правило. Их метод построения композиции напрямую отвечает на вопрос «как не распасться листу». Часто они работали по представлению и памяти. Это позволяло отсечь лишнее, оставив только суть – обобщенные формы, силуэты и цветовые пятна.

Посмотрите, как это делает Н.Лапшин.

Давайте посмотрим на схему акварели Н. Лапшина: как он сводит сложный мотив к простым формам. Четко выделяются всего три формы: небо, вода, здания и мост

Почему именно 3–5 работает (и зрителю приятно, и художнику легче)

• Читабельность: глаз быстро считывает общий план, и только потом наслаждается деталями.
• Иерархия: появляется главный герой (акцент) и второстепенные «поддерживающие».
• Скорость решения: вы меньше «объясняете» и больше создаёте впечатление.
• Акварельный бонус: большие пятна проще сделать цельными и «дышащими», чем чинить рассыпавшиеся мелочи.

Примеры современных художников: как они работают с большими формами

Альваро Кастаньет (Alvaro Castagnet). Его акварели очень динамичны и кинематографичны именно за счет больших форм. В одном из его видео уроков я слышала, как он рассказывает об этом принципе. В этой акварели четко прослеживается принцип 5 форм, тут у него их даже меньше - попробуйте их увидеть.

Практические советы: как не дать «распасться» листу

• Сначала стройте «скелет»: Начните с 3–5 крупных пятен, которые закрывают 80–90% площади листа. Это будут ваши «первичные формы». Прищуривайтесь, это помогает увидеть формы.

Недавняя фотография из моего телефона. Одно из любимых мест для пленэра. Смотрим галерею

• Следите за масштабом деталей: Мелкие детали не должны конкурировать по размеру с крупными формами. Если вы размоете глазами картину, большие формы должны оставаться читаемыми, а детали — «исчезнуть».
• Используйте «быстрое письмо»: Ленинградцы ценили эскизность и «принципиальное использование быстрого письма». Не позволяйте себе уходить в деталировку, пока не решена композиция большими массами. Быстрая, широкая манера помогает сохранить цельность.
• Ищите «третий путь»: не обязательно быть гиперреализмом (копировать каждый листочек) или абстракционистом. Учитесь отбирать главное, как это делали художники Ленинградской школы, превращая бытовой мотив в емкий художественный образ.

Вместо заключения

Ленинградская школа, с которой мы начали эту неделю тишины тона, учит нас смелости в обобщении. Если вы чувствуете, что ваш лист «распадается» на кучу ненужных деталей, остановитесь. Представьте, что вы смотрите на город через слегка запотевшее окно — вы видите только крупные пятна света и тени. Найдите эти 3–5 форм, напишите их, и только потом впустите в работу «дыхание жизни» — мелкие детали, которые будут работать на целое, а не разрушать его.

Нужно еще поразбирать акварели на формы? Могу сделать отдельный пост.

Если вам близка такая “тихая” акварель — оставайтесь. Я веду этот сезон "Акварельных впечатлений" неделями: художник → принцип → мой этюд

____________________________________________________________

Если пропустили — вот пост про Лапшина, откуда растёт эта неделя тишины тона.

Приглядитесь к картинам одного из самых крутых акварелистов эпохи СССР - у него тоже отлично видны эти большие пятна

Или вот еще заметочка про Майкла Беннетта - тоже мастер больших форм

А в следующей публикации покажу пленэр: попробую удержать картинку обычного городского двора, не распадаясь на кирпичики.