Его называют легендой графического дизайна, пионером верстки, создавшим прообраз глянцевого журнала и воспитавшим целое поколение талантливых художников, фотографов и дизайнеров. Судьба Алексея Бродовича, американского гения с русскими корнями, сложилась трагично, но его наследие оказалось огромным, а самые знаменитые фотохудожники XX века гордились тем, что были его учениками.
Детство и юность талантливого юноши
Алексей родился в 1898 году, в деревне Оголичи, в то время входившей в состав Мозырского уезда Минской губернии Российской империи. Его семья имела аристократические корни, отец был врачом, мать художником-любителем. Вскоре после рождения сына они переехали в Москву, где отец стал работать в госпитале для японских военнопленных.
В возрасте шестнадцати лет Алексея отправили учиться в Санкт-Петербург, в престижное Тенишевское училище. От матери он унаследовал любовь к рисованию, мечтал стать художником, и после окончания училища хотел продолжить образование в Императорской Академии Искусств, но в его планы вмешалась Первая мировая война.
Еще во время учебы юноша дважды сбегал на фронт, доведя отца до сердечного приступа. Его возвращали и только после окончания учебы он был зачислен в Императорскую кавалерию, а после начала Гражданской войны примкнул к Белой армии.
Завершение военной карьеры и побег в Париж
Военная карьера Алексея закончилась ранением под Одессой. Он попал в госпиталь, но во время наступления Красной армии был эвакуирован в Новороссийск, а оттуда с отступающими частями белогвардейцев - в Константинополь. Во время эвакуации Бродович влюбился в молодую медсестру Нину, которая стала его женой и позднее родила ему сына Никиту.
Они думали, что это временная эвакуация, но в 1920 году, когда надежд на возвращение старой России не осталось, было принято решение об окончательной эмиграции в Париж.
Алексей и Нина поселились в крохотной квартирке в районе Монпарнас и были полны надежд на будущее. Пытаясь найти себя в новом мире, Бродович начал посещать курсы живописи академии Марии Васильевой.
От вывесок на французских магазинах до собственного дизайнерского агентства
Начав с разных подработок, в частности, с изготовления вывесок для магазинов и росписи декораций для «Русских балетов» Дягилева, Алексей Бродович постепенно стал успешным дизайнером. В 1924 году он выиграл конкурс на лучший дизайн плаката для благотворительного танцевального вечера «Бал Банал» в поддержку бедных художников, обойдя даже Пикассо.
В Париже Бродович сотрудничал с журналами «Arts et Métiers Graphiques» и «Cahiers d'Art», разрабатывал декорации и меню для ресторана «Прунье», а также создал несколько известных плакатов. В 1928 году он стал художественным руководителем универмага «Aux Trois Quartiers», где занимался оформлением витрин, интерьеров и рекламой.
Тогда же он начал экспериментировать с дизайном. Разработав радикальный метод, использовал ручную 35-миллиметровую камеру при тусклом освещении в помещении, что требовало выдержки до 1/5 секунды, в результате чего получались размытые, зернистые, контрастные изображения. Эта стратегия была типична для его неугомонной, исследовательской натуры - вся его творческая личность была посвящена расширению границ и нарушению правил. Он часто использовал фотографии или иллюстрации, чтобы определить расположение и структуру текста, выбирал смелые цветовые решения и применял большие цветовые блоки для выделения важных моментов.
Ему удалось совершить революцию в дизайне, создавая «шокирующий эффект» для зрителя, он впервые в истории совместил на журнальной полосе текст и фотографию как единое целое, создав то, что сегодня называется графическим дизайном.
Покорение Америки
В 1930 году по приглашению ректора Пенсильванского университета Бродович переехал в Америку, сначала в Филадельфию, где преподавал в университете и основал школу промышленного искусства, а затем в Нью-Йорк, где ему предложили должность редактора журнала «Harper’s Bazaar». Увлеченный сюрреализмом, Бродович начал применять этот нетрадиционный подход в дизайне журнала. Он экспериментировал с расположением и размером фотографий, печатал снимки с рваными краями, находил креативные способы формирования пространства, сочетая изображение и текст, использовал необычные шрифты. Он старался привлечь этим внимание читателей, уже достаточно избалованных фотографиями высокого технического качества, но при этом весьма однообразных.
В 1939 году Бродович устроился в престижный нью-йоркский универмаг «Saks Fifth Avenue». Он разрабатывал для магазина различные товары, включая рекламу, логотипы и оберточную бумагу, всегда стремясь внести в дизайн что-то новое. Своим девизом в работе Бродович сделал фразу «Удиви меня!», которую часто повторял своим ученикам.
Он также часто брался за дополнительные проекты. В 1945 году в нью-йоркским издательстве «JJ Augustin» вышла его потрясающая книга «Балет», разделенная на одиннадцать глав и содержащая 104 изображения. Макет и дизайн книги столь же радикальны, как и фотографии: каждое изображение занимает одну горизонтальную страницу, каждый раздел становится непрерывной фотографической полосой, а развороты на две страницы выглядят как единое панорамное изображение, и весь раздел конфигурируется как кинопленка. Широкий горизонтальный формат символизирует взгляд зрителей на сцену во время балета, придавая книге живость и текучесть, которые идеально передают движение танца.
Смерть супруги, психиатрическая клиника и пожары, уничтожившие все имущество Бродовича
Самым амбициозным проектом Бродовича стал недолговечный, но влиятельный журнал «Portfolio», вышедший всего три раза, в период с 1950 по 1951 год. А потом в его жизни начали одно за другим происходить события, которые в конечном итоге привели к трагическому финалу.
В 1956 году он пережил сразу два пожара - сначала у себя в мастерской в Пенсильвании, затем в своем доме в Нью-Йорке, где хранилась большая часть его работ. Практически все они были уничтожены огнем. Не успел Бродович отойти от этого потрясения, как не стало его жены Нины. Он не понимал, для чего жить, тяжело переживая потерю, увлекся алкоголем и практически перестал работать.
В 1958 году его уволили из журнала «Harper's Bazaar», работе в котором он отдал более двадцати пяти лет. Пребывая в постоянной депрессии и страдая от алкоголизма, Бродович часто попадал в больницу.
Последний удар судьбы он пережил в 1966 году, когда упал, сломал бедро и практически потерял способность передвигаться самостоятельно. После этого Бродович покинул Соединенные Штаты, поселился в небольшой деревушке на юге Франции, где в уединении и забвении прожил еще пять лет.
Его не стало в 1971 году, но память о нем живет в его многочисленных учениках, знаменитых фотографах-документалистах, изменивших мир, в каждом их смелом дизайнерском решении, в каждой оригинальной фотографии, запечатлевшей уникальный момент, словно каждый раз мы слышим его знаменитый девиз: «Удиви меня!».
Напишите в комментариях, что Вы думаете по этому поводу
Источник: https://kulturologia.ru/blogs/310326/67419/