Когда в 1970-м году вышла эта пластинка, критики и слушатели были в недоумении. Музыка на ней не была похожа ни на что, что играли до этого. Пластинка была двойной, и на каждой стороне было по длинной композиции. Каждая из них - импровизация, в которой джаз соединялся с рок-ритмами, а на деле получалось нечто совершенно неординарное.
А еще пластинка называлась странно - Bitches Brew. Когда фирма Columbia узнала, что звезда джаза Майлз Дэвис хочет так назвать свой новый альбом, управляющие боссы решили, что музыкант шутит. Но он не шутил. Мало того, он метил вовсе не быть уже привычным джазменом, играя в клубах по вечерам стандарты. Дэвис видел себя на стадионах, и очень скоро это случилось.
Что же произошло? Почему Дэвис так радикально сменил стиль? На самом деле, это было не впервые в карьере знаменитого трубача. Просто раньше его эксперименты все равно оставались в лоне джазовой музыки. Будь это бибоп, модальный джаз, кул или "Третье течение", Майлз все равно воспринимался как "свой", а его эксперименты скорее расширяли границы стиля, нежели разрушали все правила.
Но в середине 1960-х всё изменилось. Студия стала инструментом, появились электрические гитары и клавишные, рок и поп-ритмы стали привлекать аудиторию. Дэвис никогда не был пуристом, а в своих музыкальных пристрастиях был "всеядным". Ему одинаково нравились и Штокхаузен, и Джеймс Браун, и Джими Хендрикс. Последний очень повлиял на мировоззрение трубача, ведь стоило Дэвису увидеть в кинотеатре фильм, посвященный фестивалю в Монтерее, как он загорелся идеей сделать что-то вместе. К сожалению, дуэт Дэвис/Хендрикс не случился. Джими скоропостижно скончался.
Но оставались идеи. Квинтет Майлза Дэвиса полностью сменил состав. Не стало Джона Колтрейна, барабанщик Тони Уильямс создал собственный коллектив. Зато появились новые молодые музыканты. Надо иметь в виду, что концертный и студийный составы на пластинках Дэвиса могли сильно отличаться. Но так или иначе, в конце 1960-х с ним вместе играла плеяда великолепных музыкантов: пианисты Херби Хэнкок, Чик Кориа и Джо Завинул, контрабасист Дэйв Холланд, барабанщик Джек Дежоннетт, саксофонисты Бенни Маупин и Уэйн Шортер. Каждый из них стал именем в современном джазе.
Но особенно на звучание новой музыки Майлза повлияли молодой британский гитарист Джон Маклафлин. Он был своего рода "заменой" Хендриксу, но обладал собственным стилем игры. Такая арава юнцов (а на деле, они уже все были весьма солидного возраста музыкантами) помогла Дэвису приблизиться к более современному звучанию. В ход шли электрический бас, электропиано Rhodes, гитара с "квакушками".
Конечно, Дэвис был не единственный, кто стремился соединять рок с джазом. Но среди джазменов он был лидером. И к нему присматривались, прислушивались. Если по началу на альбомах Miles In the Sky и Filles De Kilimanjaro это были еще скромные опыты по скрещиванию, то на шедевральной пластинке In a Silent Way 1969 года Дэвис открыл "ящик пандоры". Две композиции, исполненные на электрических инструментах, полностью импровизационные, открывали новые грани музыки как таковой. А вступление к одноименной композиции, сыгранное Маклафлиным так, словно он "не умеет играть на гитаре", вообще позволило критикам причислить этот альбом к эмбиенту.
В августе 1969-го Майлз решил представить радикально новый звук. Ради этого он собрал музыкантов в студии и решил импровизировать. Помимо уже упомянутых артистов, на сессиях были органист Ларри Янг, перкуссионисты Дон Элиас и Джума Сантос, барабанщик Ленни Уайт, ситарист Халил Балакришна и игрок на табла Бадал Рой. В ходе нескольких очень жарких дней под руководством трубача музыканты играли "джемы".
Как обычно во время сессий звукозаписи Дэвиса в этот период, треки записывались по частям. Трубач давал несколько указаний: темп, несколько аккордов или намек на мелодию, а также рекомендации по настроению или тональности. Дэвису нравилось работать таким образом: он считал, что это заставляет музыкантов внимательно следить друг за другом, за своим исполнением и за сигналами Дэвиса, которые могли меняться в любой момент. Например, в более спокойных фрагментах альбома Bitches Brew слышен его голос, который дает указания музыкантам, щелкает пальцами, задавая темп, своим характерным голосом говорит музыкантам.
Как вспоминает Ленни Уайт: "Это было похоже на оркестр, а Майлз был нашим дирижёром. Мы надевали наушники. Нужно было, чтобы мы слышали друг друга. На этой сессии не было гостей. Фотографировать нельзя. Вся запись была сделана вживую, без наложений. С 10 утра до часу дня в течение трёх дней".
Несмотря на то, что Дэвис славился мелодичным стилем игры, на новых записях его труба звучит предельно агрессивно и резко. В таких композициях, как Miles Runs The Voodoo Down и Bitches Brew, очень выделяются его пассажи в высоких регистрах.
Несмотря на то, что материал был импровизационным, несколько композиций уже обыгрывались разными составами на концертах. А у композиций Pharaoh`s Dance и Sanctuary были авторы - Джо Завинул и Уэйн Шортет соответственно. На одной из композиций, названной нескромно John McLauhglin, трубач и вовсе не присутствует как исполнитель. Дэвис даже на конверте пластинки намекнул, что это Directions In Music By Miles Davis ("Направления в музыке Майлза Дэвиса"), тем самым подчеркивая иной формат альбома.
Музыка на пластинке - это результат не только длинных "джемов," но и монтажа, с которым пришлось столкнуться продюсеру Тео Масеро. На этапе сведения он занимался тем, что склеивал различные фрагменты записей, коллажировал, придумывал различные эффекты, чтобы музыка Дэвиса звучала необычно. Такой подход к микшированию был типичен скорее для рока, чем для джаза.
Оформленная в красочную афро-футуристическую обложку, пластинка Bitches Brew поступила в продажу 30 марта 1970-го года. И сразу же стиль Майлза Дэвиса окрестили "фьюжн". Критика была в восторге преимущественно, хотя некоторые джазовые пуристы считали, что Дэвис "продался". Но эффект на аудиторию был колоссальным: огромные продажи альбома, выступления перед многотысячной публикой на Isle Of Wight, новые стилистические поиски - всё это Дэвис никак не мог бы воплотить, если бы остался в джазе.
А следом музыканты с этого альбома стали создавать собственные группы и выпускать похожую музыку. Каждый их них, будь то The Mahavishnu Orchestra, Headhunters, Weather Report, Return To Forever, были величинами в джазе. А о влиянии Bitches Brew на свою музыку говорили многие музыканты. А некоторые, как Radiohead, даже стремились повторить этот гипнотический звук на своих альбомах.
Добро пожаловать! Подписывайтесь на канал, ставьте лайки, оставляйте комментарии! Впереди много интересного!