В диалог по теме наших последних постов (часть 1, часть 2, итог) вступает живописное полотно Василия Кучумова с изображением одной из комнат Гатчинского дворца. Великолепное здание после революции стало музеем, открывшим двери для посетителей 19 мая 1918 года. В 1926 году все ценности и коллекции из его стен были вывезены на склады Госфондимущества для последующей реализации.
В 1920-е годы Кучумов исполнил множество живописных работ с изображением дворцово-музейных интерьеров. В этот период многие художники обращались к жанру интерьера и работали в музеях-дворцах и усадьбах К сожалению, в годы молодого Советского государства многие памятники культуры и старины подвергались разорению и были в опасности разрушения. Нужно было успеть запечатлеть их уникальную ценность и средствами искусства донести в массы мысль, что культуру дореволюционной эпохи, ставшую достоянием народа, нужно бережно сохранять.
Кучумов изображает уголок парадной залы. С документальной точностью он запечатлел музейный интерьер и предметы дворцовой обстановки. Например, узнается резной столик слева, который запечатлен на старых фотографиях, а также французский гобелен ХVIII века «Двое слуг несут вождя» из серии «Новые Индии». Художник строит композицию по вертикали, чтобы изобразить богато украшенный лепниной и позолотой потолок с хрустальной люстрой. Из окна, из-за отдернутых тяжелых штор, льется свет. Такая композиция и игра светотени создает ощущение камерности и интимности.
Василий Кучумов пишет тонкими лессировками, послойно накладывает мазки, формируя характерную изобразительную. поверхность. Типична для художника проработка деталей изображения небольшими и пастозными мазками.
А теперь окунемся в душераздирающее великолепие эстетики русских усадеб в исполнении Василия Кучумова.
Кучумов Василий Никитич (1888-1959) - исторический живописец, пейзажист, театральный художник, писал интерьеры. Автор серии работ, посвященной Великой Отечественной войне и блокаде Ленинграда. Учился в Пензенском художественном училище (1904-1909), в Высшем художественном училище при петербургской Академии художеств (1909-1916) в мастерской В.Е. Маковского.
Интересовался русской историей. Увлекался творчеством художников "Мира искусства", ему была близка эстетика их произведений, что явно читается в представленных произведениях. Художник часто обращался к петровской эпохе в своем творчестве.
Как и у мастеров «Мира искусства», обращение к эпизодам ранней истории Петербурга служит молодому художнику поводом для размышлений о бурных процессах в жизни и сознании людей Петровской эпохи, об изменениях в их мировидении‚ о борьбе старого и нового. Изображен момент первого появления на берегах Невы античной статуи Венеры, позже вошедшей в историю национальной — культуры под именем Венеры Таврической. Своих многочисленных персонажей автор удачно объединил в группы. Характерность типажей и историческая достоверность костюмов способствовали успеху полотна и обеспечили этой дипломной работе автора высшую награду — золотую медаль. Владимир Круглов // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 30.
В 1930-е оформлял балетные постановки в Свердловской театре оперы и балета им А.В. Луначарского. Преподавал живопись в Художественно-педагогическом техникуме в Ленинграде (1925-1930). Во время блокады Ленинграда создал серию полотен, посвященных блокадному городу. Награжден медалями "За оборону Ленинграда" и "За доблестный труд в Великой Отечественной войне 1941-1945".