Из всех инструментов в Photoshop Кривые (Curves) — самый ужасный и отпугивающий для новичков. Но при этом он просто незаменим для профи. А раз моя суперсила в том, что я сложные вещи могу объяснить простым языком, то мимо этих Curves пройти ну никак нельзя, хотя кто только на этой теме не оттоптался.
В общем, не бойтесь и следуйте за мной. Если уж Гаусса с частоткой одолели, то и ентих «Курв» поставим в строй и направим на пользу дела. Обещаю: к концу статьи мутная тревога превратится в кристальную ясность, а руки сразу зачешутся наводить красоту в ваших архивных фотоальбомах.
Почему глаз ленивее iPhone, а кривые умнее ползунков
Рассказываю, в чём суть данного хитрого инструмента. Если мы возьмём произвольное изображение, которое захотим править, то у него, скорее всего, будут светлые участки (светá), тёмные участки (тени) и что-то между ними (полутона). Глаз у нас до ужасти какой ленивый. Точнее, если мы смотрим на сцену в реальной жизни, то информацию от глаз мозг изрядно «фотошопит», позволяя нам вглядываться и в света, и в тени, находя там важные детали, и потом, как iPhone, собирает всё это в единую HDR-картинку. Но вот если вы сделали снимок и смотрите на него через экран монитора, то тут мозг пасует и никуда вглядываться не хочет. Мол, ты эту херню сфоткал, ты и фотошопь, а меня не мучай.
И суть цветокоррекции сводится к тому, чтобы адаптировать всю эту пересвеченную, блёклую или, напротив, сильно тёмную картинку в красоту красочную, где всё видно и понятно, и не надо глаза ломать о неясности и неопределённости. Такое наши глазки любят, разглядывают с удовольствием и потом в корзинку кладут себе — чего мы и добиваемся.
Так вот, если всю картинку нам надо сделать темнее или светлее, то мы крутим ручку яркости. Но чаще бывает, что, высветляя яркостью тёмные тени, мы напрочь засвечиваем светлые света. Тогда мы бежим к кодерам с просьбой дать ползунки, где света и тени можно править по яркости независимо друг от друга. Такие есть в Лайтруме. Но иногда и этого мало, и тогда чудо-гении из Adobe, вместо того чтобы плодить ползунки, в какой-то момент, видимо, психанули и решили дать миру тоновую кривую, которая покроет все задачи тонких ценителей прекрасного. Покрывать-то она покрывает, но без высшего математического образования эти тонкости познать решительно никак невозможно. Но мы попробуем.
«Стоп, а где эта штука находится?»
Для тех, кто сейчас лихорадочно шарит глазами по экрану. Вызываются Кривые двумя способами, оба рабочие:
- Верхнее меню: Изображение → Коррекция → Кривые (Image → Adjustments → Curves), или еще проще — Ctrl + M. Этот способ для тех, кто хочет поправить фото по-быстрому, без возможности отката в случае не очень внимательных глаз. Не советую его применять начинающим, вам лучше подойдёт следующий способ.
- Слой коррекции: Внизу на панели слоёв (Layers) ищете иконку «коррекция» — кружок, наполовину белый, наполовину чёрный (Adjustment layer). Жмёте Кривые (Curves). Сверху появляется отдельный слой, который можно в любой момент выключить («глазик») или стереть с него маской (Layer Mask) лишнее, а сама кривая (тот самый график) откроется в окне «Свойства» (Properties). Там её и будем юзать.
Что ж, где инструмент — разобрались, теперь переходим ближе к сути.
Математика для гуманитариев: а что если кривая — прямая?
Итак, чё сделали наши неюзабильные гении из Adobe. Они выстроили все пиксели в ряд по яркости от чёрного до белого по горизонтальной оси X — это то, что БЫЛО. А по вертикальной оси Y также выстроили такую же шкалу — это то, что СТАНЕТ. И между ними прямая под 45 градусов — классическое уравнение прямой Y = X, то есть каждый пиксель, от чёрного до белого, равен самому себе.
Помните такую прямую? Она ещё 0 пересекает. А если нам надо её всю поднять или опустить, то уравнение получается Y = X + b. В нашем случае это «b» — это brightness, то есть яркость: все пиксели осветлили на «b» (или затемнили на то же «b» при отрицательных его значениях).
Но если мы сильно пороемся в памяти, то вспомним, что классическое уравнение прямой: Y = kX + b, где «k» отвечает за угол наклона. А в нашем случае — за kонтраст. Чем круче, тем контрастнее, и наоборот.
Итак, два инструмента (яркость, контраст) отправляем в помойку и идём дальше.
Если мы прямую перевернём, нижнюю точку задерём вверх, а верхнюю вниз, то получится, что белые пиксели станут чёрными, а чёрные — белыми, то есть получим инверсию или плёночный негатив. Ну вы поняли, инверсию тоже можно выкинуть.
Но Кривые на то и кривые, что, в отличие от прямых, могут принимать разные причудливые формы.
И весь фокус тоновой коррекции — делать круче кривую в тех местах, где нам нужно навести контраст, в ущерб пологих мест, где нам контраст необязателен. А также внимательно следить за тем, чтобы кривая была, говоря математическим языком, строго возрастающая, то есть не было на ней участков, где бы она смотрела вниз, ибо в этом месте изображение станет негативом, и это испортит нам все наши старания.
Это понятно? Если нет, давайте разбирать на практике.
Медведи, кошка и стена: три дурацких кадра для полного и окончательного понимания
Белые медведи на белом снегу. Сразу видно, фото сильно светлое, не хватает контраста в фоне. Ставим у светов точку на кривой и опускаем её ниже. Сразу видим, как проявились детали на снегу. При этом медведи чтобы сильно в тень не ушли — в полутонах также ставим точку и чуть её приподнимаем. В итоге контраст у медведей остаётся прежний, но в целом они чуть темнее.
Чёрная кошка в тёмной комнате. Здесь ситуация обратная: фото слишком тёмное. Ставим точку в тенях и поднимаем её вверх. С одной стороны фото становится светлее, с другой — в тенях получаем хороший контраст, который позволяет разглядеть в них больше деталей. При этом в светах кривая будет более пологой, но это небольшой участок в районе окна, им можно пренебречь.
Если вы внимательно присмотритесь к гистограмме на последних двух примерах, то заметите закономерность: мы находим участок на графике, где больше всего пикселей (на первом примере в светах, на втором в тенях), и именно в этом месте стараемся сделать кривую круче, то есть повысить контраст. Но при этом так, чтобы остальные участки сильно от этого не пострадали.
Закрепим эту мысль последним примером.
Серая стена. В этом примере все пиксели сбились в кучу в полутонах. Для них делаем классическую S-образную кривую: света поднимаем, тени опускаем, в центре тем самым наводим контраст.
«А как поправить только в одном месте?»
До сих пор мы лезли кривой во всю картинку разом. Но не всегда получается построить кривую идеально, так чтоб и овцы целы, и волки сыты. Бывает, человек выглядит идеально, а небо пересвечено. Выравниваешь небо — и лицо тухнет. Что тогда?
Для этого у слоя с кривыми есть маска (белый прямоугольник рядом со слоем на панели). По умолчанию она белая — это значит, кривая действует на всё изображение. Берёте чёрную кисть, красите по маске — и в этих местах кривая перестаёт работать. Серая кисть работает наполовину. Подробнее про маски я расписывал в статье про Вырезку.
Многие делают кривую для всей картинки, а потом по масочке вытирают лишнее. Я же делаю наоборот: инвертирую маску в чёрный (Ctrl + I) и белой мягкой кистью навожу красоту там, где надо. Локальная коррекция за 30 секунд без выделений и прочей головной боли.
«Контраст сделал, цвета как у попугая — что делать?»
Заметили? Крутанули S-кривую — и синее стало ядовитым, красное — кислотным. Это нормально. Кривые работают не только с яркостью, но и с насыщенностью: чем больше контраст, тем сочнее цвета. Иногда это хорошо, иногда — бесит.
Лечится просто. Создаёте слой с кривыми — наводите контраст — заходите в свойства этого же слоя и меняете режим наложения с «Обычные» (Normal) на «Яркость» (Luminosity). Всё. Теперь кривая трогает только яркость пикселей, а их цвет (оттенок и насыщенность) оставляет нетронутым. Контраст есть, попугая нет.
Если от тоновой Кривой заглянуть в каналы, то можно не только наводить контраст, но и менять цвета. Об этом я подробно рассказал в статье про Перекраску однотонных объектов.
Ну а здесь можно и закончить. Подписывайтесь, здесь будет интересно и познавательно. Ну а если остались вопросы — пишите их в комментариях.