Добавить в корзинуПозвонить
Найти в Дзене
Фильмы нашей юности

Олег Басилашвили: 70 лет на сцене и 3 правила жизни

Представьте: 91 год, и ты всё ещё выходишь на сцену. Не потому, что некуда деваться. А потому что иначе не умеешь. Вот вам Олег Басилашвили в одном предложении. Человек, которого вся страна знала как обаятельного негодяя Самохвалова и вечно виноватого Бузыкина, а он и не думал останавливаться. Почти семь десятилетий в одном театре. Роли, которые мы цитируем до сих пор. И три вещи, которым он не изменил ни разу. Но начнём не с наград и не с фильмографии. Начнём с одного момента, который едва не поставил точку на всей этой истории. Конец 1950-х. Молодой актёр, только окончивший Школу-студию МХАТ, ходит по сцене Большого драматического театра и чувствует себя лишним. Роли крошечные, провалы очевидные. Первый же спектакль в БДТ, горьковские «Варвары», по его собственному признанию, обернулся «оглушительным провалом». Говорят, ходила история, что Товстоногов взял Басилашвили в труппу лишь в нагрузку к Татьяне Дорониной, на которую режиссёр и рассчитывал. Сам Басилашвили потом усмехался: «На
Оглавление

Представьте: 91 год, и ты всё ещё выходишь на сцену. Не потому, что некуда деваться. А потому что иначе не умеешь. Вот вам Олег Басилашвили в одном предложении. Человек, которого вся страна знала как обаятельного негодяя Самохвалова и вечно виноватого Бузыкина, а он и не думал останавливаться. Почти семь десятилетий в одном театре. Роли, которые мы цитируем до сих пор. И три вещи, которым он не изменил ни разу.

Но начнём не с наград и не с фильмографии. Начнём с одного момента, который едва не поставил точку на всей этой истории.

Когда всё могло закончиться, не начавшись

Конец 1950-х. Молодой актёр, только окончивший Школу-студию МХАТ, ходит по сцене Большого драматического театра и чувствует себя лишним. Роли крошечные, провалы очевидные. Первый же спектакль в БДТ, горьковские «Варвары», по его собственному признанию, обернулся «оглушительным провалом». Говорят, ходила история, что Товстоногов взял Басилашвили в труппу лишь в нагрузку к Татьяне Дорониной, на которую режиссёр и рассчитывал. Сам Басилашвили потом усмехался: «Насколько это правда, я не знаю». Но осадок, видимо, был.

Актёр всерьёз собирался уйти. Он уже мысленно прощался с театром, когда Георгий Товстоногов остановил его всего одной фразой: «Вы мне очень нужны». И что-то сдвинулось. Он остался. А потом пришли роли, после которых уже никто не вспоминал ни о каких провалах.

Это 1-е правило Басилашвили, которое он никогда не формулировал вслух, но прожил телом: остаться, когда всё говорит о том, что пора уходить.

Олег Валерианович родился 26 сентября 1934 года в Москве. Семья была интеллигентная, книжная, его мать Ирина Сергеевна Ильинская была известным филологом, автором учебников и книг о языке Пушкина. Отец решительно не одобрял выбор сына, считая актёрскую профессию несерьёзной и недостойной мужчины. Отец уступил только после того, как увидел сына на гастролях и произнёс: «Вы делаете нужное дело, так что свои обвинения я снимаю». Это, кстати, тоже кое-что говорит о характере Басилашвили: он не спорил с отцом. Он просто делал своё дело.

В 1956 году он окончил Школу-студию МХАТ, курс Павла Массальского, там же познакомился с Михаилом Козаковым и другими, кто потом стал историей советского кино. На том же курсе была и Татьяна Доронина. Поженились по-комсомольски: без белого платья, без колец, свадьбу праздновали в квартире преподавателя. Свидетелем был Олег Ефремов. В Ленинград перебрались вместе: сначала театр имени Ленинского комсомола, потом Товстоногов позвал обоих в БДТ. В 1963 году они развелись. Доронина со временем уехала в Москву. Он остался в Петербурге. В театре, которому отдал всю жизнь.

Самохвалов, Бузыкин и правда, которую не хотелось признавать

Кинослава пришла к Басилашвили поздно. По меркам советского кино, где звёздами становились в двадцать с небольшим, он был уже взрослым мужчиной, когда Эльдар Рязанов предложил ему роль в «Служебном романе» (1977). Самохвалов. Гладкий, обаятельный, умеющий нравиться. И при этом готовый предать, не поморщившись.

Рязанов знал, что делал. Именно Басилашвили умел сыграть человека, которого сначала хочется, а потом ненавидишь. Не потому, что он злодей с рогами, а потому что таких Самохваловых мы встречали в жизни. И, откровенно, иногда узнавали в зеркале.

А потом был «Осенний марафон» (1979) Данелии. Бузыкин. Переводчик, хороший человек, у которого есть жена, дочь, любовница, и который не может сказать «нет» никому. Роль, с которой Басилашвили долго не мог разобраться. Он рассказывал, что его герой «тяготится этим треугольником, испытывает гигантские муки». Данелия снимал во многом о себе. Но именно эта чужая боль стала материалом для роли, которую до сих пор смотришь и чувствуешь что-то тягостное и очень узнаваемое.

Была история, ставшая своего рода легендой. На роль Жени Лукашина в «Иронии судьбы» Рязанов изначально рассматривал Басилашвили, для него даже сшили костюмы, отсняли несколько эпизодов. Но в это время умер его отец, а в БДТ прощались с Ефимом Копеляном. Актёр отказался от роли. Фотография Басилашвили осталась в фильме, её выбрасывает из окна герой Мягкова. Роль, которая принесла Мягкову всенародную любовь, досталась другому человеку. Так иногда работает судьба.

После «Осеннего марафона» пришли «Вокзал для двоих» (1982) и «О бедном гусаре замолвите слово» (1980). Рязанов и Данелия доверяли ему больше других режиссёров. В каждой их совместной работе Басилашвили находил такой угол существования, который невозможно описать словами. Можно только смотреть.

2-е правило: оставаться собой, даже когда это неудобно

В 1990-х, когда многие коллеги предпочитали молчать, Басилашвили стал народным депутатом России (1990–1993). Он входил в демократическое крыло, говорил то, что думал, и мечтал сделать настоящий закон о культуре. Прямым и неудобным он оставался и потом: публично высказывался о вещах, которые большинство предпочитало обходить стороной.

В театре та же история. Когда в БДТ сменился художественный руководитель, Басилашвили не согласился ни на одну роль у нового постановщика. Но когда Могучий оказался в трудной ситуации, именно Басилашвили первым его поддержал. Объяснил просто: «А как иначе? Это в традициях нашей культуры». И добавил историю про Станиславского, который принял Мейерхольда в трудную минуту, хотя их эстетика была принципиально разной. Это не непоследовательность. Это что-то большее, и у этого есть название, просто сегодня оно редко употребляется. Порядочность.

Актёрскую профессию он объяснял так: это не просто развлечение, это гражданский акт, попытка сделать что-то для зрителей. В интервью говорил, что задача современного искусства в том, чтобы люди, зарабатывая деньги и строя дом, не забывали про душу.

3-е правило: не изображать, а быть

Есть сцены в советском кино, которые помнишь не потому, что они смешные или трогательные. А потому что вдруг понимаешь: это не актёр. Это человек. С Басилашвили такое ощущение возникает всегда.

Товстоногов говорил ему, что режиссёру нужно нечто большее, чем правдоподобие. «Чтобы артист был чуть-чуть над образом». Это «чуть-чуть» Басилашвили усваивал годами. Он признавался, что первые роли в БДТ играл фальшиво, и был честен сам с собой. Перелом случился после роли Андрея Прозорова в «Трёх сёстрах». Товстоногов сказал после спектакля: «Олег, вы сделали сегодня такой рывок!» Актёр Павел Луспекаев посмотрел репетиции и без обиняков произнёс: его Андрюшка, может, лучше Эйнштейна. Это был тот момент, когда всё встало на место.

С тех пор Басилашвили никогда не изображал. Бузыкин страдал так, что зрительный зал замирал. Самохвалов обаял так, что хотелось ему верить, зная, что не стоит. Воланд в «Мастере и Маргарите» (2005) получился пугающе живым, хотя актёру на съёмках уже исполнился 71 год. Это было против типажа по возрасту, но другого Воланда было сложно представить.

Последний выход

В сентябре 2025 года с репертуара БДТ сняли спектакль «Лето одного года», в котором Басилашвили вместе с Алисой Фрейндлих играл пожилых супругов. Билеты расходились мгновенно, зрители ехали из других городов. Сняли по просьбе самих актёров. Басилашвили сказал тогда, что больше на театральную сцену не выйдет.

91 год. Семь десятилетий в одном театре. Роли, которые смотришь сегодня, и они не устарели ни на день. Три правила, которые Басилашвили не записывал в книгах по саморазвитию, но прожил полностью: остаться, когда всё говорит об уходе; быть собой, даже когда это неудобно; не изображать, а быть.

Цыганка, которую он встретил в студенческие годы, нагадала ему жизнь до ста лет. Он сам сказал в интервью, что верит этому предсказанию. Трудно не верить.

Если вы хотите понять, какая роль лучше всего раскрывает Басилашвили, посмотрите «Осенний марафон» ещё раз. Не смеяться, а слушать паузы. Именно в паузах всё и живёт.

Сохраняйте эту статью, ставьте палец вверх и пересылайте тем, для кого советское кино не просто кино. Подписывайтесь, впереди ещё много историй о людях, которые делали наш экран живым!

А как вам Басилашвили? Кто из его героев ближе всего: Самохвалов, Бузыкин или кто-то третий? Коментируйте, очень интересно.

Уважаемые читатели! Если читаете в ОК, переходите на 👉 канал, там выходят статьи раньше и найдете больше 📚 интересных статей.

Основано на биографических материалах.

ВСЕ ФОТО - из открытого доступа Яндекс.Картинки

Читайте так же: