Подделка произведений искусства - сложное преступление, требующее разносторонних профессиональных навыков, но оно старо как мир, и чаще всего за ним следует такое же профессиональное разоблачение. Несмотря на то, что наука не стоит на месте. Новые криминалистические технологии дают больше возможностей экспертам для раскрытия подобных преступлений, фальсификаторы не сдаются и находят новые способы для развития своего криминального бизнеса. Какие же приемы они используют и какие ошибки чаще всего допускают?
Выбор подходящего художника для подделки
Арт-бизнес входит в десятку самых прибыльных на мировом рынке, а желающих приобрести картины известных мастеров гораздо больше, чем их могут предложить. Поэтому эпоха подделок произведений искусства еще далека от завершения.
Фальсификаторы редко работают в одиночку, обычно это небольшое сообщество талантливых художников, дилеров и посредников, а иногда даже сотрудников музеев или крупных галерей. Одни занимаются созданием поделки в стиле известных мастеров, другие - помогают в ее продаже и оформлении фальшивых документов, третьи могут принимать участие в проверке подлинности картины. В этой цепочке все взаимосвязано и слажено, от функциональности каждого ее звена зависит конечный результат.
Конечно, все начинается с выбора произведения, которое предназначается для подделки. Здесь варианты ограничены, поскольку фальсификаторы вынуждены либо делать копию уже существующей работы и выдавать ее за оригинал, либо писать совершенно новое или давно утраченное произведение искусства и выдавать его за неожиданную находку. Соответственно, они должны прекрасно разбираться в искусстве, знать историю живописи и творчества отдельных художников, чтобы легенда будущего произведения искусства выглядела правдоподобно, уметь придумывать правдоподобную историю картины, прослеживаемую от нынешнего владельца до мастерской художника.
Безусловно, выбор великого художника с мировым именем всегда представляется прибыльным и амбициозным делом, но здесь существует один нюанс - чем известнее имя художника, тем тщательнее отслеживаются все его работы, тем сенсационнее каждая новая находка, и тем внимательнее эксперты при проверке ее подлинности. Поэтому большинство фальсификаторов предпочитают работать с художниками второго плана, чьи работы не так хорошо изучены. Те же, кто однажды решает «сорвать куш» на имени Пикассо или Маттиса, нередко оказываются разоблаченными.
Выбор подходящего холста и красок
Создание произведения искусства начинается с выбора подходящего холста. Наиболее распространенный прием среди фальсификаторов - покупка старой дешевой картины на блошином рынке, удаление с нее облупившейся краски, покрытие поверхности грунтовкой и написание поверх нее новой работы. Иногда старое изображение не удаляют полностью, а изменяют его детали, или пишут новую картину поверх него.
Во время работы художник натягивает холст на деревянный подрамник. Опытные фальсификаторы не используют современных материалов, которые могут оставить след на холсте, они ищут старую древесину и проржавевшие от времени гвозди, что бывает достаточно проблематично. Те, кто пренебрегает этими предосторожностями, также рискует быть разоблаченным.
Ещё больше интересных материалов и видео в нашем Телеграмме ❤️ Обязательно посмотрите ❤️
Но самой распространенной ошибкой является использование анахроничных пигментов, которые сегодня можно найти в любом магазине художественных принадлежностей, и которые появились значительно позже того времени, когда жили многие известные художники. Опытные фальсификаторы прибегают исключительно к средневековым аптекарским рецептам для создания красок и лака, которые несравнимы с современными доступными аналогами.
Еще одной проблемой для фальсификаторов являются «личные следы» художника - его отпечатки пальцев, образцы ДНК, которые могут быть выявлены с помощью современных средств. Недавно во время реставрации работ Винсента ван Гога в одной из его картин были выявлены образцы его ДНК, что может говорить о том, что художник имел привычку плевать на кисти или их облизывать.
Узнаваемость стиля художника и избегание анахронизмов
Для создания качественной подделки важна узнаваемость стиля художника, поэтому многие фальсификаторы стремятся подделывать работы абстрактных экспрессионистов, как, например, Джексон Поллок, известный тем, что разбрызгивал краску по холсту и никогда не использовал кисти, или Амедео Модильяни, чей уникальный стиль, вдохновленный африканскими масками, делает его произведения чрезвычайно простыми в исполнении, но мгновенно узнаваемыми и весьма дорогими.
Но для того, чтобы убедить покупателя в подлинности произведения искусства, одной узнаваемости стиля недостаточно. Почерк каждого художника, как и почерк при письме - уникален. Все по-разному держат кисть, под разным углом к холсту, используют разный нажим, длину мазка и степень нанесения краски на холст. Опытный фальсификатор знает все эти нюансы, и старается свести к минимуму несоответствие с почерком художника.
Еще один признак подделки, который часто упускают из вида неопытные фальсификаторы - это несогласованность отдельных элементов в произведении искусства из разных временных периодов, так называемый анахронизм. Чаще всего это касается создания новой или давно утраченной картины, подробного описания или репродукции которой нет в каталогах. Здесь важно учитывать период, в который она могла быть написана, быть хорошо осведомленным в его повседневной культуре, быте, одежде, животных, распространенных в том регионе.
Старение картины
Современное радиоуглеродное датирование позволяет ученым определять возраст органических веществ путем изучения их изотопного состава, и в настоящее время часто используется реставраторами и оценщиками произведений искусства, но опытные фальсификаторы все же находят уловки, чтобы запутать результаты этих тестов. Даже использование старых холстов значительно затрудняет их идентификацию как подделок.
Кроме того, фальсификаторы используют различные методы искусственного состаривания картин. Самый простой способ - протереть холст использованным чайным пакетиком, оставляя коричневые пятна, похожие на естественную пыль и грязь. Однако этим методом пользуются неопытные фальсификаторы, поскольку холсты впитывают запахи, и подделку в этом случае проще всего обнаружить.
Опытные фальсификаторы произведений искусства используют более сложные методы. К примеру, один из известных фальсификаторов Макс Брандретт, которому теперь запрещен доступ на все аукционы мира, смешивал пчелиный клей с лаком, наносил эту смесь на холст и нагревал картину, в результате чего краска трескалась.
Завершающим этапом его работы было протирание трещин пылью, после чего картина приобретала убедительный вид естественно состарившегося произведения искусства. Единственной проблемой оставался запах пчелиного клея, который со временем начинал гнить. Тем не менее это не влияло на внешний вид картины, и Брандретту удавалось успешно продавать свои подделки.
❤️ Другие интересные статьи и видео в нашей группе в VK👇 Посмотрите👇
Существуют и другие методы состаривания поддельных картин, например, при помощи добавления яиц в краску с последующей ускоренной просушкой на солнце. Это может быть обнаружено с помощью химического анализа, но фальсификатору, которому важен немедленный результат для быстрой продажи картины, это помогает сэкономить несколько недель или даже месяцев.
Создание документального подтверждения
При подделке произведений искусства перед фальсификаторами стоит задача - обеспечить свою работу правдоподобной историей ее появления и необходимыми документами, чтобы убедить покупателей и экспертов в ее подлинности. Поэтому умельцы нередко создают несуществующие письма, исторические записи, фотографии, придумывая сложные цепочки событий, которых на самом деле никогда не происходило. Чем длиннее история, тем правдоподобнее она кажется.
Известна нашумевшая история немецкого фальсификатора Вольфганга Бельтракки и его жены Хелен, которая для подтверждения подлинности поддельных работ своего супруга переоделась в одежду своей бабушки и фотографировалась на фоне коллекции картин, якобы ей принадлежащих. При этом фотографии обрабатывались
таким образом, будто они были сделаны в начале ХХ века.
Золотой жилой для современных фальсификаторов являются произведения художников, творивших в ХХ веке, картины которых ценятся высоко, но их творчество пока еще недостаточно изучено, а использование современных материалов избавляет фальсификаторов от необходимости проводить множество сложных манипуляций над картинами, чтобы придавать им старый вид.
О новом виде фальсификации картин художников, которых никогда не существовало в природе, читайте в другой нашей статье.
Напишите в комментариях, что Вы думаете по этому поводу
Источник: https://kulturologia.ru/blogs/180326/67784/