Алтарь Рогира ван дер Вейдена — шедевр ранней нидерландской живописи.
Североевропейские художники привнесли в живопись интенсивность эмоционального выражения и мельчайшие реалистичные детали, что придало им совершенно иной характер и облик по сравнению с работами их итальянских коллег.
Это центральная панель трехчастного алтаря (так называемого "триптиха").
Две боковые панели со временем отделили и, к сожалению, они были утрачены.
Многие северные алтари времен Ван дер Вейдена создавались с помощью резных деревянных фигур, устанавливаемых в неглубоких коробчатых пространствах. Художник, приняв эту традицию, реализовал её с помощью новой техники масляной живописи.
Рогир ван дер Вейден (ок. 1399–1464) самый влиятельный нидерландский художник середины XV века. Он родился в Турне, на территории современной Бельгии. После окончания ученичества поселился в Брюсселе и около 1436 года стал городским художником. Он быстро завоевал международную известность и стал получать заказы от некоторых членов Бургундского двора, включая известного коллекционера произведений искусства Филиппа Доброго. Его религиозные картины отражают силу личных убеждений художника. Они оказали глубокое влияние на развитие искусства во всей Европе.
Портрет скорби
Ван дер Вейден был прекрасным портретистом. Прорисовка лиц на картине показывает, что они, скорей всего, были написаны с натуры.
Выражения скорби очень индивидуальны.
Лицо святого Иоанна, например, серьёзное, но сдержанное, он изо всех сил пытается сдержать свои эмоции.
Мария, жена Клеопы
Эта фигура, вероятно, изображает Марию, жену ученика Христа Клеопы, которая была одной из женщин, предположительно присутствовавших при распятии Христа.
Скорбь святого Иоанна
Святой Иоанн Евангелист склонился, чтобы утешить Марию, Матерь Христа, которая упала в обморок от горя. По преданию, перед смертью Христос именно ему поручил заботу о своей матери.
Его поза рифмуется с фигурой Марии Магдалины, склонившейся под тяжестью скорби, на противоположной стороне картины.
Мария, Матерь Христа
Художник постоянно использует повторения на картине, дабы усилить её визуальное воздействие.
Наиболее примечательным является сходство позы Девы Марии и мёртвого Христа. Физические страдания Христос эквивалентны эмоциональным мукам его матери.
Символ чистоты
Головной убор Девы Марии белый, цвет чистоты и невинности. Обратите внимание на повторение белого цвета в этой идеально сбалансированной цветовой композиции.
Одеяние из ультрамарина
Одеяние Марии написано ультрамарином. Этот прекрасный и драгоценный пигмент был цветом, определявшим цены на картины во времена ван дер Вейдена. Он изготавливался из редкого минерала лазурита, который приходилось импортировать из Венгрии.
Череп Адама
Лежащий на земле череп символизирует Адама. Он был изгнан из Рая после того, как съел запретный плод. А Христос принёс себя в жертву на кресте, чтобы получить искупление для верующих от первородного греха Адама.
Череп также относится к Голгофе (в переводе с арамейского — "череп"), месту распятия Христа.
Иосиф Аримафейский
Тело Христа поддерживается Иосифом Аримафейским.
Иосиф был богатым человеком, получившим разрешение снять тело Иисуса с креста. Он положил его в гробницу, которая изначально предназначалась для его собственного погребения.
Резные детали в стиле тромплёй
Элементы в верхних углах, возможно, были соединены с каркасом, скрепляющим панели триптиха.
Ван дер Вейдену нравились такие детали в стиле тромплёй, которые обманывают зрителя, и им трудно сказать, является ли резьба подлинной или это всего лишь живописная иллюзия.
На ажурном орнаменте изображены эмблематические арбалеты, которые были символами Гильдии лучников, заказавшей алтарь.
Тело Христа
Мраморные телесные тона мертвого Христа контрастируют с белизной льняной ткани.
Фигура Иисуса трагична, но прекрасна: лишь тонкие струйки крови из его ран и терновый венец портят его в остальном безупречно прописанное тело.
Масло
Последователь Христа держит сосуд с мазью. Это атрибут Марии Магдалины, но на картине она изображена в сильно искаженной позе безутешной скорби.
Никодим
Человек, держащий ноги Христа, — это Никодим.
Подобно Иосифу из Аримафеи, Никодим был тайным последователем Христа. Он обернёт его тело в льняную ткань, которую они оба с Иосифом держат.
Шёлк, мех и вышивка его наряда демонстрируют мастерство художника в передаче текстуры и деталей.
Мария Магдалина
Эта страдающая фигура — Мария Магдалина, которая присутствовала при Распятии.
Обычно в сцену Распятия включают трех или четырех Марий, хотя библейского обоснования для включения такого количества нет.
Цвет крови
На рукавах Марии Магдалины и в одежде святого Иоанна присутствуют яркие акценты красного цвета.
Помимо своего символического значения как цвета Страстей Христовых, они направляют взгляд по картине и визуально подчеркивают раны Христа.
Ван дер Вейден усиливает ощущение напряжения, заставляя глаз и разум конфликтовать. Многие детали картины отличаются поразительной реалистичностью, например, покрасневшие глаза и слезы на лицах. Это контрастирует с крайне неестественной композицией, в которой фигуры почти в натуральную величину плотно расположены в узком пространстве под небольшим крестом. Золотой фон концентрирует внимание зрителя исключительно на фигурах, убирая отвлекающие факторы пейзажной сцены.
Картина была написана в 1435-1440 годах. Её размер 220 × 262 см. Увидеть её можно в музее Прадо.