1979 год был для рок-музыки невероятно странным временем. Это был год великого перелома, когда музыкальная тектоническая плита с грохотом сдвинулась.
С одной стороны, «динозавры» классического рока 70-х, такие как Led Zeppelin, разваливались под тяжестью собственной славы, наркотиков и усталости. The Beatles не существовали уже почти десять лет, а The Rolling Stones заигрывали с диско в своем хите «Miss You» (что для многих фанатов рока стало сигналом: эпоха мертва). С другой стороны, из андеграунда на стадионы вырвались панк, нью-вейв и пост-панк. The Clash, Talking Heads и The Cure диктовали новые правила игры.
В этой статье мы не просто перечисляем великие песни. Мы покажем вам 5 идеальных музыкальных снимков 1979 года, которые фиксируют этот исторический переход: от умирающего золотого века хард-рока к глянцевым, яростным и экспериментальным 1980-м.
1. Закат Богов: Led Zeppelin — «All My Love»
Если бы песню «All My Love» выпустила любая другая группа, никто бы не обратил на нее внимания. Но для величайшей рок-группы планеты это был финал.
Предпоследний трек с последнего студийного альбома Zeppelin «In Through The Out Door» звучит как бледный, обесточенный призрак их былых триумфов. В ней нет ни ярости «Immigrant Song», ни мистики «Kashmir». Вместо этого — мягкий, почти синтетический поп-ритм, который словно извиняется за свое присутствие. Песня знаменовала собой приход 80-х с их бездушными синтезаторами.
Да, у этой песни есть трогательная предыстория (она посвящена трагически погибшему сыну Роберта Планта), но музыкально это был приговор. Великая рок-машина, построенная на блюзе и шаманских барабанах Джона Бонэма, забуксовала. К слову, ритм-секция Бонэма всегда была двигателем Zeppelin. Когда в 1980 году он трагически скончался, рухнула не только группа — вместе с ним, возможно, окончательно умерла вся золотая эра классического рока 70-х.
«All My Love» — это идеальный памятник уходящей эпохе. Возврата назад уже не было.
2. Последний триумф динозавров: Pink Floyd — «Another Brick in the Wall, Pt. 2»
Пока Led Zeppelin распадались, гиганты прогрессивного рока Pink Floyd решили пойти ва-банк. В 70-х они уже выпустили два абсолютных шедевра: «The Dark Side of the Moon» (50 миллионов проданных копий) и «Wish You Were Here». Куда двигаться дальше? Либо скатиться в самоповторы, либо прыгнуть выше головы.
Роджер Уотерс выбрал второе. Группа выпустила мрачную, депрессивную двойную рок-оперу «The Wall» о музыканте, которого сводит с ума слава, детские травмы и общество. И по невероятной иронии судьбы, песня о подавлении личности в школах, «Another Brick in the Wall, Pt. 2», стала их самым коммерчески успешным хитом, продержавшись на первом месте Billboard целый месяц.
Ирония заключалась еще и в том, что в 1979 году миром правило диско. Но Pink Floyd, в отличие от тех же The Rolling Stones или Kiss, не стали подстраиваться под моду. Они взяли диско-ритм (кстати, идею прямого бита предложил продюсер Боб Эзрин), но наложили на него мрачнейший текст, жуткий детский хор и гениальное соло Дэвида Гилмора. Это был последний, невероятно громкий рык интеллектуального рока перед наступлением эпохи MTV.
3. Билет в 80-е: AC/DC — «Highway to Hell»
Если вы хотите понять, как звучал переход от сложных 70-х к стадионным, прямолинейным и хулиганским 80-м, просто включите «Highway to Hell».
К концу десятилетия публика устала от 20-минутных гитарных соло и философских текстов. Людям нужны были пиво, девочки, драйв и припевы, которые можно орать на стадионах. AC/DC подошли для этой задачи идеально.
Их подход был гениально прост: «Нет причин, нет рифм / Мне больше ничего не нужно / Мы спускаемся вниз, время вечеринки / Мои друзья тоже будут там». Это квинтэссенция всего хард-рока 80-х. Продюсер Матт Ланг вычистил их звук до блеска, оставив только первобытный грув.
Конечно, в 1979 году название «Шоссе в ад» довело американских религиозных консерваторов до истерики (еще до начала массовой «Сатанинской паники» 80-х). Но этот скандал лишь добавил песне популярности. Рок-н-ролл снова стал опасным, веселым и громким.
4. Голос улиц: The Clash — «London Calling»
Ни одна группа не передала нервную, пульсирующую энергию нового времени лучше, чем The Clash.
Панк-рок к 1979 году успел вспыхнуть и сгореть (The Sex Pistols распались), но The Clash пошли дальше простого протеста. Заглавный трек их шедеврального альбома «London Calling» — это апокалиптический портрет эпохи: холодная война, паранойя, наводнения, жестокость полиции и наркотики.
«Фальшивая битломания сдохла!» — злобно рычит Джо Страммер, окончательно вбивая гвоздь в гроб классического рока 60-х. Для молодежи конца 70-х этот трек был в тысячу раз круче, честнее и свежее, чем любые завывания рок-динозавров.
The Clash доказали, что панк может быть не только шумным и грязным, но и музыкально богатым. В их звуке смешались регги, рокабилли, ска и даже прото-хип-хоп. Это был чертеж того, как будет развиваться альтернативная музыка в следующие сорок лет.
5. Пришелец из будущего: David Bowie — «African Night Flight»
Когда все обсуждали смерть диско, рождение пост-панка и стадионный рок, где-то в своей собственной вселенной парил Дэвид Боуи. Он всегда был на шаг впереди, и песня «African Night Flight» с альбома «Lodger» доказывает это лучше всего.
Если вы ищете чистый, незамутненный музыкальный авангард 1979 года, то это он. Песня звучит абсолютно безумно даже по сегодняшним меркам: диссонирующие гармонии, сумасшедшая многослойная перкуссия, странные лазерные звуки и Боуи, который читает текст в пулеметном темпе, предвосхищая рэп и эксперименты Бьорк на 15 лет вперед.
Этот трек — напоминание о том, что настоящая творческая свобода не подчиняется трендам. Пока одни пытались удержаться на плаву, а другие рушили старые идеалы, Боуи показал, что рок-музыка может быть чем угодно. Границ просто не существует.
А какая песня или группа из 1979 года лучше всего описывает ту эпоху для вас? Пишите в комментариях!
Понравилась статья? Ставьте лайк и подписывайтесь на канал — здесь мы рассказываем самые крутые истории о великой музыке!