Об условности в разных видах искусства я начала размышлять, когда узнала о мини сериале про Анну Болейн, где означенную Анну сыграла чернокожая актриса. Отзывы были противоречивые, одни хвалили, другие ругали. Ругали и за выбор актрисы, и за слабо снятый фильм. Честно говоря, у меня даже желания не возникло его смотреть. Я видела портреты Анны Болейн. Такая вольная интерпретация раздражает.
А недавно наткнулась на видео, отрывок из балета «Щелкунчик», где партию русской куклы Петрушки танцевал чернокожий парень. И так лихо танцевал, с истинно русским куражом, очень точно передал именно пластику и дух русского танца. А в конце, сделав последнее па, эдак в запале хлопнул рукой по полу и радостно убежал. Любовалась. И пересмотрела несколько раз. Молодец танцовщик, выложился на 146 процентов.
И вот почему так? Думаю, дело в уровне условности. В балете он самый высокий. Там главное – передать роль и настроение в движениях, в танце, а какого цвета у тебя кожа, дело десятое, хоть зеленая. Например, ставят балет про Петра Первого. И там по хореографии положено, допустим, крутить сорок фуэтэ. Кого взять на роль? Кто умеет крутить сорок фуэтэ. Тому и усы приклеят, того и назначат Петром.
И что замок нарисован на тряпке, нас не смущает, мы знаем, что такое балет и согласны притворяться, что замок настоящий.
Листайте галерею, тут самые разнообразные Анны Болейн
В театральной постановке уровень условности ниже. Фигаро – вымышленный герой, поэтому может выглядеть и как Миронов, и как Домогаров, и как Безруков. Но не как Зиновий Гердт в старости. Потому что должен быть молод и симпатичен. От персонажа реального мы ждем сходства с прототипом. Не может быть Петр Первый низеньким толстым блондином или лысым, не годится для этой роли Евгений Леонов. Надо выбрать актера высокого и относительно хорошо сложенного, а для остального есть грим, парики и накладные усы. И странно было бы, если бы Джульетту или Любовь Орлову играла Наталья Крачковская, при всем уважении к ее таланту.
А что деревья выпилены из фанеры и озеро опять же нарисовано на тряпке – эта условность, которую зритель принимает, ибо понимает, что возможности сцены ограничены. И что герой шепотом на весь зал говорит монолог, а другой стоит в трех метрах от него и не слышит, это тоже допустимая условность, мы же не кричим – ага, весь зал тебя слышит, а он нет.
А вот от художественного фильма мы ждем самого низкого уровня условности и максимальной реалистичности, если речь не идет о кино-театральной постановке, если изначально она не задумана режиссером, как в фильме «Король-олень». И в кино выбор актеров и актрис гораздо больше, даже из других стран приглашают, так почему я должна смотреть на Анну Болейн, не имеющую никакого сходства с портретом, включая цвет кожи? Откуда я вообще должна догадаться, что это Анна Болейн, пока меня носом не ткнут и прямым текстом об этом не скажут? Вот это и раздражает.
Деревья у них, понимаешь, настоящие, и река настоящая, а даже если не так, то выглядит как настоящая, и лошади живые, а героиня – не настоящая. Когнитивный диссонанс. У вас выбор из ста актрис, у вас профессиональный грим, так что вы мне подсовываете?
Повестка и все такое – это хорошо. Но что-то я не думаю, что Луи Армстронга или Мартина Лютера Кинга будут играть белые актеры. В обратную сторону эта повестка не работает.
Если бы в балете партию той же Анны Болейн танцевала чернокожая или азиатская балерина, вопросов бы не было. Может, она единственная в труппе, у которой достаточно навыков и таланта для этого. А к фильму зритель предъявляет более строгие требования и ждет сходства с реальностью. Примерно так.
Еще размышления:
Горе от ума мешает наслаждаться фильмами
Влюбленный Дракула хуже керосину
Хотите еще историй? Пишите свое мнение в комментариях, ставьте лайки и подписывайтесь на канал
И заходите в Телеграм