Бендер «в роли» Сталина; Есенин пикантный, а не лиричный; Андерсен не милый, но жалкий...
Меняются ли всем известные образы в зависимости от эпохи, в которую их показывают? Речь – не о придуманных «героях нашего времени» наподобие того же Григория Печорина или Евгения Онегина. Речь – о реальных знаменитостях.
Давайте сравним на примерах фильмов советских и современных российских. Возьмем самые яркие случаи из разных тематических сфер: грозный вождь, лирический поэт и любимый всеми детский сказочник.
1. Иосиф Сталин: грозный вождь
Любопытно, что впервые «отца народов» показали не в советском, а в… английском кино. И лишь спустя три года Иосиф Виссарионович появился на родных экранах, причем в картине, посвященной не собственно ему, но Владимиру Ильичу: «Ленин в Октябре» 1937 г.
Михаил Чиаурели стал первым, кто снял фильм собственно об Иосифе Сталине: «Великое зарево» 1938 г.
Кстати, этот режиссер был главой кино-династии, включавшей много деятелей советского экрана, например Софико Чиаурели, прославившуюся по комедии СССР «Ищите женщину» и др.
После этого блестящего показа сыгравший вождя Михаил Геловани получил Сталинскую премию 1-й степени и в дальнейшем воплощался в этот образ еще 14 (!) раз.
Также в советское время вождя играли:
- Алексей Дикий – в картинах «Рядовой Александр Матросов», «Третий удар» и «Сталинградская битва» 1940-х гг.;
- Андро Кобаладзе – в нескольких фильмах, в частности «17 мгновений весны» 1973 г.;
- Георгий Саакян – в детективе «Тегеран-43» 1980 г.;
- даже Арчил Гомиашвили (широко известный по роли Остапа Бендера в «12 стульях») – в кино «Государственная граница. Год сорок первый» 1985 г., «Сталинград» 1989 г., «Война на западном направлении» 1990 г.;
- и др.
Любопытно, что Гомиашвили появлялся в роли Сталина и в постсоветское время: в 1993 г. – в «Ангелах смерти» и «Трагедии века», в 1995 г. – в «Великом полководце Георгии Жукове». Правда, всё это был монтаж старых кадров.
Другой исполнитель Остапа Бендера (в «Золотом теленке») Сергей Юрский также «примерил шкуру вождя» в «Товарище Сталине» 2011 г.
Есть ли разница при показе столь противоречивого образа в разное время?
Однозначно есть.
В Союзе Сталина показывали важным вершителем мировых судеб, мудрым главой огромного государства. Из недостатков – максимум, он мог демонстрировать легкую лукавость или фигурировать в формате «грозный, но справедливый».
Постсоветское кино резко сменило угол рассмотрения, представив генсека беспощадным тираном, главной бедой Советского Союза. Таковыми стали «Завещание Сталина» 1993 г. («эхо диктатуры», по оценке «КП»), «Хрусталев, машину!» 1998 г. (с максимальной жестокостью повсюду – от самого вождя до отношения к нему) и проч.
В наши дни на волне переосмысления истории, а также ностальгии по великой державности Сталин на экранах часто предстает великим лидером, сочетающим безжалостность и глубокий ум; жестоким, но незаурядным харизматиком.
А в картине «Убить Сталина» 2013 г. всё вообще крутится вокруг идеи, что вождя надо было защищать всеми силами – после покушения на него Адольфа Гитлера.
2. Сергей Есенин: душа русская
Любимого страной поэта, воплощавшего самую суть русской души, на экране играли многие.
Пожалуй, одним из наиболее близких внешне стал образ, созданный Сергеем Никоненко в фильме «Пой песню, поэт…» 1971 г. После выхода этой картины на экраны все восхищались: насколько же актер похож на поэта!
На волне такого восхищения несколько подзабылся более ранний типаж: в телеопере «Анна Снегина» 1969 г. Здесь в поэта воплотился Виталий Безруков.
Впрочем, в наши дни самым известным стал образ, представленный другим Безруковым – Сергеем, сыгравшим своего тезку в нашумевшем российском сериале «Есенин» 2005 г.
И тут вновь была картина, которую из-за этого Безрукова подзабыли: «Золотая голова на плахе» 2004 г. с Дмитрием Муляром в роли поэта.
Самым последним сегодня является фильм «Декабрь» 2024 г. с еще одним уж очень зачастившим на экраны актером: Александром Петровым.
Итак, казалось бы, исторический прототип у всех был один и тот же. И, в отличие от Сталина, Есенина показывать можно было, не боясь впасть в немилость. Однако везде он получился разным.
Скажем, в фильме СССР с Никоненко акцент сделали на лирике, патриотизме и душевности; в кино РФ с Безруковым – на разгульности, политичности и пикантности.
И вновь можно наблюдать четкую тенденцию: чем ближе к 1990-м гг. – тем чаще говорили о гонениях власти и пикантных моментах жизни поэта, будь то женщины или лечение в психоневрологической клинике.
3. Ханс Кристиан Андерсен: детский сказочник – фантазер
Известно пять художественных фильмов о великом сказочнике, из них два – американских, три – наших отечественных.
Впервые на советском экране эта интересная личность возникала не совсем опознанно: в «Русалочке» 1976 г. фигурировал некий рассказчик, имени которого не называли. Но поскольку он рассказывал сказки Андерсена, можно было догадаться, что речь именно о нем.
В роли выступил Валентин Никулин, тогда уже известный по разным кино СССР, причем не всегда по положительным героям, вот как в случае с Павлом Смердяковым в «Братьях Карамазовых».
Однако же в целом Андерсен из него получился сколь положительным и интересным, столь и загадочным.
В другой раз в этом образе появился бесподобный Лембит Ульфсак. Его уже знал весь Союз по участию в картинах «Легенда о Тиле», «Мэри Поппинс, до свидания», «Тайна "Черных дроздов"» и проч.
В его трактовке сказочник в советско-польской «Академии пана Кляксы» получился милым, проницательным, с искоркой и без камушка за пазухой.
Следующий призыв «не пора ли, друзья мои, нам замахнуться на Ханса, понимаете, нашего Кристиана?» (ну, или почти такой…) сам себе кинул Эльдар Рязанов. В 2006 г. он снял кино «Андерсен. Жизнь без любви».
В данной трактовке сказочник, сыгранный Сергеем Мигицко, представал… как бы сказать помягче… человеком, которого так и тянет пожалеть. Уже само название еще до просмотра фильма задавало угол и градус оценки заглавного героя.
Биография знаменитости была подана в своеобразной интерпретации: отвергаемый всеми человек, который и сказки-то начал писать лишь потому, что стремился уйти от жестокого мира; непонятная любовь к певице; ревность директора к своему ученику…
Андерсен, к которому все привыкли относиться как к своего рода милому прототипу Оле-Лукойе, в этом сюжете убегал от преследователей, срывающих с него одежду, и на бегу оставался без (ну, практически) брюк; в свои «молодые годы» пускал слезу чуть ли не каждые 10–15 минут ленты… и т. д. и т. п.
Мы тут не критикуем режиссера. Кино об Андерсене стало одним из самых последних у Рязанова, ему было уже почти 80 лет… а главное – это было время, когда в мире и в культуре пошла волна странных трактовок…
Пожалуй, «нет повести печальнее на свете», чем реальный человек, которого интерпретировали со слезой и перчинкой.
Право же, Андерсен от Ульфсака стал одним из самых замечательных, даже если в других картинах писателя показывали более реалистично – нужны ли такие подробности и акценты?..
П. с. Уважаемые читатели, добавляйте ваши примеры: в чем разница между образами знаменитостей, показанными в кино СССР и РФ?
И в развитие темы читайте посты «Почему по 1-му же кадру можно отличить старое советское кино от современного», а также «5 самых любимых в СССР прибалтийских актеров» (об Ульфсаке и др.), «Почему шутки из комедий СССР до сих пор все помнят наизусть, а современные комедии мало кто цитирует» и конкретно «Кино о ВОВ: в чем разница фильмов старых и новых».
#обзор #обзоры #Сталин #кино #Есенин #культура #телевидение #общество