Среди благородных портретов и мирных пейзажей, которые приятны глазу, есть такие творения, которые шокируют и пугают с первого взгляда. Конечно, восприятие произведений искусства всегда субъективно и то, что кажется ужасным для одного, может быть красивым и вдохновляющим для другого.
В этой серии статей, которая выйдет в трех частях, я собрала 15 картин, заставляющих публику ужаснуться чаще, чем другие произведения.
ПОЛЬ СЕЗАНН "ПИРАМИДА ИЗ ЧЕРЕПОВ"
Этот жуткий натюрморт был написан в студии Сезанна в Эксе, где он работал до своего переезда в новую студию Les Lauves.
На картине лишь груда человеческих черепов, которые демонстрируют зловещую альтернативу более традиционным натюрмортам художника, изображающим фрукты и бутылки.
Тема смерти всё больше занимала Сезанна, особенно в последние его годы жизни. Возможно, смерть матери художника 25 октября 1897 года повлияла на его глубокие размышления о смертности.
С 1898 по 1905 год Сезанн написал несколько натюрмортов с черепами, но именно "Пирамида из черепов" сильнее остальных заставляет зрителя задуматься о смерти.
"Эти костлявые лица практически обрушиваются на зрителя, демонстрируя напористость, совершенно не свойственную обычной сдержанности бытовых натюрмортов", — комментирует искусствовед Франсуаза Кашен.
В качестве натуры Сезанн использовал три настоящих черепа, которые были в его мастерской. Они до сих пор находятся в его студии в Эксе, а сама картина является частью частной коллекции.
ФРАНСИСКО ГОЙЯ" САТУРН, ПОЖИРАЮЩИЙ СВОЕГО СЫНА"
В период с 1819 по 1823 год испанский художник Франсиско де Гойя создал серию из 14 особенно пугающих работ под названием "Черные полотна". Среди самых известных произведений этой серии —" Сатурн, пожирающий своего сына".
Согласно римской мифологии, Сатурн (Кронос в греческом фольклоре) был предводителем титанов. Сатурн сверг своего отца, Целуса, стремясь стать правителем Вселенной. Опасаясь, что его собственное потомство поступит так же, он убивал и пожирал каждого ребенка вскоре после рождения — зверство, которое Гойя решил изобразить в этом "Чёрном произведении".
Гойя создавал эту серию не для публики. В 1819 году художник приобрёл двухэтажный дом недалеко от Мадрида, известный как "Дом глухого" и в период с 1819 по 1823 годы создал серию из 14 фресок, которые нарисовал на стенах дома. Как думаете, в какой комнате находилась работа "Сатурн, пожирающий своего сына"? Она находилась в столовой!
Фрески оставались в доме около 50 лет. И только в 1874 году, по инициативе барона Эмиля д’Эрлангера, их с большим трудом перенесли на холсты для сохранения и последующей передачи в музей Прадо.
АРТЕМИЗИЯ ДЖЕНТИЛЕСКИ "ЮДИФЬ, ОБЕЗГЛАВЛИВАЮЩАЯ ОЛОФЕРНА"
Для работ художницы эпохи барокко Артемизии Джентилески характерна глубокая цветовая палитра, мастерское использование света и тени и, что наиболее важно, иконографический акцент на женщинах, стремящихся к мести. Самой громкой работой, олицетворяющей подход художницы, является картина "Юдифь, обезглавливающая Олоферна".
Картина основана на эпизоде из второзаконической Книги Юдифи в Ветхом Завете. Иудейская вдова Юдифь, прокравшись вместе со служанкой Аброй в палатку ассирийского военачальника Олоферна, обезглавила его спящим. Тем самым она обеспечила победу своего народа над врагом.
Решение Джентилески изобразить кровавую сцену в мельчайших подробностях не является чем-то необычным — особенно для художников эпохи барокко. Однако то, что отличает картину "Юдифь, обезглавливающая Олоферна" от других аллегорических полотен того периода, заключается в том, что Джентилески мастерски вплела в это произведение портрет — убитый Олоферн поразительно похож на Агостино Тасси, другого итальянского художника, который изнасиловал Джентилески, когда ей было 17 лет.
ФРИДА КАЛО "ДЕВОЧКА В МАСКЕ СМЕРТИ"
Мексиканская художница Фрида Кало наиболее известна своей коллекцией из 55 автопортретов. Хотя на самых известных работах художница изображена уже взрослой, существует мнение, что "Девочка с маской смерти" — один из автопортретов и эта маленькая девочка — четырёхлетняя Фрида.
На картине изображена маленькая девочка, стоящая на фоне пустынного пейзажа. В руке у неё желтый цветок, а на лице маска черепа. Оба этих элемента характерны для Дня мертвых (Día de los Muertos), они побуждают зрителя задуматься о темах, связанных со смертью. Несмотря на яркое платье и подсолнух, колорит картины мрачный и тревожный. Маска черепа на ребёнке и ужасающая маска рядом создают ощущение контраста между невинностью детства и темой смерти.
Картина "Девочка в маске смерти" была написана в 1938 году — за год до ее драматического разрыва с художником Диего Риверой. Как и многие работы, созданные в это время, эта картина, вероятно, была вдохновлена чувством уединения и одиночества Кало.
"Я пишу автопортреты, потому что я так часто бываю одна, я тот человек, которого знаю лучше всего", — говорила Фрида.
ТЕОДОР ЖЕРИКО "ОТРУБЛЕННЫЕ ГОЛОВЫ"
Для меня это, пожалуй, самая пугающая картина в этой подборке.
Теодор Жерико известен использованием масштабных и драматических сюжетов в своих картинах. "Плот Медузы" — его самая известная работа, но за свою короткую жизнь он создал множество других произведений. Картина "Отрубленные головы" демонстрирует глубокий интерес Жерико к мрачному и жуткому. Здесь он изобразил пару отрубленных голов, завернутых в окровавленную ткань. Они будто находятся в жутком полуживом состоянии. С левой стороны — женская голова с закрытыми глазами и ярко-белой кожей, с правой — мужская с открытым ртом и глазами, которые смотрят на зрителя. Зазубренные, грубые пятна на шее рассказывают о жестокой и мучительной смерти этих персонажей, погибших на гильотине.
Это произведение является частью серии натюрмортов, посвященных человеческому телу, которые создал Жерико. Он изображал части тела для изучения анатомии и процесса разложения тел.