После того, как Возрождение и Маньеризм начали угасать, XVII век принёс новое художественное движение, пропитанное драматизмом и величием, названное в честь португальского термина, обозначающего жемчужину неправильной формы — барокко.
Художники эпохи барокко, такие как Караваджо и Рембрандт, создавали поразительные композиции, подчеркивая контраст между светом и тенью. Другие художники добивались театральных эффектов используя Библейские и мифологические сюжеты.
В этой статье расскажу о знаковых шедеврах, которые в совокупности иллюстрируют драматизм этого периода и различные подходы, которые использовали художники для его достижения.
КАРАВАДЖО, "ПРИЗВАНИЕ СВЯТОГО МАТФЕЯ", 1599–1600 ГОДЫ
"Призвание святого Матфея", которое можно воочию увидеть в часовне Контарелли в Риме, остается одной из самых известных картин Караваджо. Неформальное, естественное изображение фигур было огромным сдвигом против идеалов маньеризма. Одетые в современную одежду персонажи кажутся взятыми из жанровой сцены, а не из традиционной религиозной картины.
Но настоящий гений картины заключается в использовании Караваджо света и тени — отличительной черте его стиля. Следуя фактической архитектуре часовни, солнечный свет проникает внутрь и следует за рукой Христа, который указывает на Матфея. Свет не только создает повышенную драматичность, но и действует как метафора руки Бога, призывая Матфея присоединиться к нему.
АННИБАЛЕ КАРРАЧЧИ, "ГОСПОДИ, КУДА ТЫ ИДЁШЬ?", 1602 ГОД
Хотя искусство этого художника не затмило искусство Караваджо, Аннибале Карраччи считался одним из ведущих художников эпохи барокко в XVII веке. Его стиль напоминает совокупность Возрождения и Маньеризма, а драматизм создан посредством изображения монументальных фигур и динамичных композиций. Данное произведение иллюстрирует подход Карраччи - две крупные фигуры в ярких одеждах рассказывают историю с помощью эмоциональных жестов.
АННИБАЛЕ КАРРАЧЧИ, "ОПЛАКИВАНИЕ ХРИСТА" , ОК. 1604 ГОДА
"Оплакивание Христа" — еще один пример мастерских композиций Карраччи. Здесь он изображает оплакивание мертвого тела Христа Девой Марией, Марией Магдалиной и двумя другими женщинами, которые могут быть Марией Клеопой и Марией Саломеей. Три фигуры лежат друг на друге, а две другие, присевшие справа, вытянули руки в эмоциональных жестах, передавая ужас происходящего.
КАРАВАДЖО, "ДАВИД С ГОЛОВОЙ ГОЛИАФА", 1609–1610 ГОДЫ
"Давид с головой Голиафа" — шедевр, написанный в период изгнания Караваджо из Рима из-за совершенного им убийства. Здесь Караваджо использует свою фирменную технику тенебризма для создания композиции, где молодой Давид задумчиво смотрит на отрубленную голову Голиафа.
АРТЕМИЗИЯ ДЖЕНТИЛЕСКИ, "ЮДИФЬ, УБИВАЮЩАЯ ОЛОФЕРНА", ОК. 1613 ГОДА
В мире искусства, где главенствуют мужчины, Артемизия Джентилески заняла место доминирующей женщины-художницы. Её искусство демонстрирует подход художницы к живописи, где прослеживается акцент на сюжеты с женщинами в главных ролях, самым известным из которых является ее шедевр "Юдифь, убивающая Олоферна". Это произведение рассказывает историю из Ветхого Завета, в которой вдова и ее служанка побеждают — и в конечном итоге обезглавливают — похотливого, угрожающего мужчину. Артемизия выстраивает композицию таким образом, что насилие находится на переднем плане сцены, чтобы произвести ещё большее впечатление.
ПИТЕР ПАУЛЬ РУБЕНС, "ПОХИЩЕНИЕ ДОЧЕРЕЙ ЛЕВКИППА", 1618 ГОД
Питер Пауль Рубенс был ключевой фигурой эпохи барокко. В отличие от Караваджо и Джентилески, он не полагался на свет и тень для создания драмы, а вместо этого использовал яркую цветовую палитру и динамику. "Похищение дочерей Левкиппа" демонстрирует его культовый стиль с чувственными фигурами, извивающимися телами, вызывающими ощущение хаоса и насилия в композиции.
ФРАНЦИСКО ДЕ СУРБАРАН, "МУЧЕНИЧЕСТВО СВЯТОГО СЕРАПИОНА", 1628 ГОД
Франсиско де Сурбаран был ведущим художником эпохи барокко, известным как "испанский Караваджо". "Мученичество Святого Серапиона" является символом его стиля, изображая мужскую фигуру, одетую в белое, на черном фоне. Использование светотени и простая, но мощная композиция напоминают работы Караваджо, которые, вероятно, оказали большое влияние на Сурбарана.
Вторая часть доступна по ссылке: