Георгий Мелитонович Баланчивадзе (известный как Джордж Баланчин) — один из самых влиятельных хореографов XX века, реформатор классического балета, создатель неоклассического стиля и основатель американского балета. Его творчество объединило классические традиции с современными идеями, а наследие продолжает влиять на хореографию до сих пор.
Будущий "главный хореограф ХХ века", как его называли критики, родился 9 (22) января 1904 года в Санкт-Петербурге в творческой семье. Отец Георгия - композитор Мелитон Баланчивадзе - был одним из основоположников современной грузинской музыкальной культуры. Мать, Мария Николаевна Васильева, привила ему горячую и искреннюю любовь к искусству и балету.
Неудивительно, что уже в 9 лет совсем юный Георгий поступил в Императорское театральное училище (сегодня - Академия русского балета имени А. Я. Вагановой в Санкт-Петербурге), где учился у Павла Гердта и Самуила Андрианова. После Октябрьской революции училище временно распустили, и Баланчивадзе пришлось зарабатывать на жизнь тапёрством. К счастью, вскоре школу вновь открыли, и он смог вернуться к занятиям балетом.
В 1921 году 17-летний Баланчивадзе окончил училище и был принят в кордебалет Государственного театра оперы и балета (бывшего Мариинского). Впитавший влияние отца-композитора, одновременно он поступил в Петроградскую консерваторию, где изучал игру на фортепиано, теорию музыки, контрапункт, гармонию и композицию. Обучение талантливый юноша завершил в 1923 году.
Тогда же, в начале 1920-х годов Баланчивадзе стал одним из организаторов экспериментальной группы «Молодой балет», где начал пробовать себя как хореограф, с одной стороны, отталкиваясь от классической школы, с другой, пробуя, согласно веяниям поистине и во всем революционного времени, новаторские практики.
Во время гастролей в Германии в 1924 году он вместе с несколькими советскими танцовщиками решил остаться в Европе. Вскоре оказался в Париже, где получил приглашение от пребывавшего там же Сергея Дягилева на место хореографа в его "Русском балете". Когда началась Революция и вслед за ней последовала Гражданская война, труппа Дягилева была на гастролях. Многие попросту не имели возможности вернуться в Россию - так влияние русского балетного искусства, поначалу триумфально шествовавшее по миру благодаря гастролям, продолжило свой успех уже вынужденно. Вот и оставшийся за рубежом Баланчин, по сути, помог распространению отечественных идей в искусстве по всему миру. По совету Дягилева танцовщик адаптировал своё имя на западный манер — Джордж Баланчин.
Итак, в 1925–1929 годах, когда Баланчин был балетмейстером Русского балета Дягилева, он поставил девять крупных балетов и ряд небольших номеров. Когда серьёзная травма колена не позволила ему продолжать карьеру танцовщика, и он полностью переключился на хореографию.
Дягилев умер в 1929 году в Венеции и Русский балет без своего основателя и покровителя начал стремительно распадаться. Нижинский пребывал в швейцарской психиатрической клинике, Лифарь, Мясин работали по всей Европе, сосредоточившись на балетах в Монте-Карло или Париже. И Баланчин тоже покинул труппу. Поначалу он работал в Лондоне, затем в Копенгагене в качестве приглашённого балетмейстера. В 1932 году стал главным балетмейстером антрепризы «Русский балет Монте-Карло», для которой поставил несколько балетов. А в 1933 году по приглашению американского мецената Линкольна Кёрстайна Баланчин переехал в США. Где спустя год совместно с Кёрстайном организовал в Нью-Йорке Школу американского балета, а на её основе в 1948 году создал труппу «Нью-Йорк Сити Балет».
Так, некогда зародившийся во Франции при "Короле-Солнце", после обретший совершенную форму в России, балет, с помощью грузинского хореографа из Санкт-Петербурга, добрался и до Америки.
До 1934 года Баланчин ставил драматические, комедийные и фарсовые балеты с простым сюжетом, где действие раскрывалось средствами танца и пантомимы. Стиль спектакля во многом определялся декоративным оформлением, которому хореограф подчинял замысел. После 1934 года Баланчин сосредоточился на обновлённом и обогащённом классическом танце, который опирался на музыкальные образы. Большинство его балетов стали одноактными и бессюжетными, как правило, на симфоническую музыку, не предназначенную для танца (сюиты, концерты, симфонии и др.). Танец в его балетах не просто передавал эмоции, заключённые в музыке, а взаимодействовал с ней.
Баланчин считал, что сюжет в балете не важен, а главное — музыка и само движение. Он утверждал: «Нужно отбросить сюжет, обойтись без декораций и пышных костюмов. Тело танцовщика — его главный инструмент, его должно быть видно. Вместо декораций — смена света…
То есть танец выражает всё с помощью только лишь музыки». Вспомним самые успешные и значимые балеты Баланчина. Это и «Аполлон Мусагет» (1928) на музыку Игоря Стравинского. В этом балете хореограф впервые в полной мере представил обновлённые танцевальные формы, которые стали основой его неоклассического стиля.
И «Блудный сын» (1929) на музыку Сергея Прокофьева, и «Серенада» (1934) — вообще, между прочим, один из первых балетов, созданных в США. И «Кончерто барокко» (1940) на музыку Баха, и «Симфония до мажор» (1947) на музыку Бизе, и «Драгоценности» (1967) — балет, демонстрирующий специфические черты хореографии Баланчина. Постановка состоит из трёх частей, каждая из которых посвящена драгоценному камню (бриллианты, рубины, изумруды).
В 1954 году он представил публике легендарный балет «Щелкунчик» Чайковского - в своей, новой, самобытной редакции. Баланчин превратил «Щелкунчика» в рождественский ритуал, который стали показывать в режиме нон-стоп в зимние праздники.
Балетмейстер создавал новые редакции многих классических балетов («Раймонда» Глазунова, «Коппелия» Делиба), ставил танцы в мюзиклах и опереттах, а также концертные номера. Он выступал как постановщик оперных спектаклей, например, «Похождения повесы» Стравинского в «Метрополитен-опера» (1953). Всего же за свою невероятно плодотворную творческую жизнь Баланчин создал около 465 произведений.
Баланчин скончался 30 апреля 1983 года в Нью-Йорке. Баланчин считается отцом американского балета и одним из основателей неоклассического стиля. Его хореография характеризуется акцентом на музыкальность, чистоту техники и выразительность движения. Он обнаружил новые возможности классического балетного языка, обогатив его.
Георгий Мелитонович, он же "Мистер Баланчин", установил новые стандарты для американского балета, сделав его более технически сложным и художественно богатым. Под его руководством балет стал более доступным для широкой аудитории благодаря многочисленным гастролям и образовательным программам. Школа американского балета до сих пор использует методику преподавания Баланчина, а его стиль и видение балета продолжают вдохновлять хореографов по всему миру. Наследие Баланчина живёт в каждом танце, каждой ноте и каждом движении, которые он создал.
📕Подпишитесь на Лекторий Dостоевский:
📚YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCtsCAuG4sK9had2F-nnUfyA
📚 VK: https://vk.com/lectorydostoevsky
📚 OK: https://ok.ru/dostoevsky.lectory
📚Rutube: https://rutube.ru/channel/23630029/
📚Telegram: https://t.me/dostoevsky_fm_dostoverno
📚 Наш сайт: https://dostoverno.ru/