Найти в Дзене

Give Us A Wink: как Sweet записали свой самый тяжёлый альбом и подкололи Queen?

Для многих меломанов на постсоветском пространстве группа Sweet ассоциируется с хард-роковым шедевром Sweet Fanny Adams. В нем квартет показал класс исполнения зубодробительных тяжелых номеров, и хотя группа была тогда под управлением тандема продюсером Никки Чинна и Майка Чапмана, сочинявших часть их репертуара, музыканты стремились добиться свободы и начать творить самостоятельно.
И в этом

Для многих меломанов на постсоветском пространстве группа Sweet ассоциируется с хард-роковым шедевром Sweet Fanny Adams. В нем квартет показал класс исполнения зубодробительных тяжелых номеров, и хотя группа была тогда под управлением тандема продюсером Никки Чинна и Майка Чапмана, сочинявших часть их репертуара, музыканты стремились добиться свободы и начать творить самостоятельно.

-2

И в этом смысле их альбом Give Us a Wink демонстрирует нам не меньший уровень тяжести, однако сочинен он был уже без диктата эксцентричных поп-продюсеров. Все на этом альбоме сочинено участниками группы, сыграно и спродюсировано ими же, но как будто бы после не менее грандиозного Desolation Boulevard, вышедшего следом за Fanny Adams, этот лонгплей теряется. Однако, в нем есть не меньший нерв, а брутальность некоторых песен зашкаливает.

-3

Как будто бы этой пластинке очень не повезло, как и самой группе. Части аудитории нравились еще те "баббл-гамовые" Sweet, кому-то по душе приходились их чуть утяжеленные глэмовые синглы, но амбиции музыкантов продюсеры и аудитория замечали редко. Их стремление к усложнению музыки, к использованию ярких многоголосий, к внедрению синтезаторов и к исполнению материала разных жанров было воспринято аудиторией прохладно. Еще на предыдущем альбоме Desolation Boulevard они принялись уходить то в джаз (с впечатляющим барабанным соло Мика Такера), то в баллады (Lady Starlight тому доказательство), а форменная какофония в конце исполнения песни My Generation и вовсе показывает, что Sweet любили похулиганить в студии.

-4

На концертах музыканты поражали слушателей отличным исполнением песен. Strung Up, демонстрирующий концертную ипостась Sweet, запечатлел эти моменты, когда участники группы входили в кураж и заводили публику. Поэтому у коллектива были все козыри. Но судьба распорядилась иначе: вокалист Брайан Коннолли попадал в передряги, стоившие ему голоса, гитарист Энди Скотт все больше экспериментировал, рискуя быть не понятым аудиторией, да и часто музыканты решались на уход в совершенно другие жанры. Следующие альбомы Off The Record и Level Headed это еще больше проявили, но пока что, избавившись от гнета Чинна и Чапмана, Sweet выдали очень жесткий рок.

-5

Весь 1975-й они писали альбом в Германии, и Скотт уже контролировал весь процесс создания пластинки. Пока вовсю гремели хиты Ballroom Blitz, Teenage Rampage и Fox On The Run, Энди отшлифовывал материал в студии, надеясь, что тяжелое звучание обрадует поклонников. Рок-музыка переживала странное время: альбомы, где было меньше музыки, но больше "продакшна", излишняя экзальтированность музыкантов от слушателей и чрезмерная напыщенность рокеров в скором времени приведут к появлению панка. Для последних Sweet вряд ли были своими, но панки выросли на глэмовых хитах группы, поэтому всячески включали их в свои концертные программы.

-6

Альбом начинался с The Lies In Your Eyes. Синтезаторные трели, мощное вступление с помпезными аккордами, впечатляющие вокальные гармонии, которые обволакивают слушателя к концу - в этом явно было слышно, как Sweet поднаторели в студии. Может местами показаться, что песня напоминает Baba O`Riley группы The Who, но скорее лишь какими-то элементами.

Cockroach и Yesterday`s Rain показали отличную сыгранность участников группы. Громкие барабаны Мика Такера вырываются из динамиков стереосистем, как ураган, а упругий бас Стива Приста показывает, что он был одним из толковых исполнителей на этом инструменте в то десятилетие. Тяжесть риффов могла бы оставить многих конкурентов позади, в этом чувствуется как будто бы металический привкус.

Keep It In выделяется своей скоростью. В ней можно услышать прото-спид метал, и Скотт, как когда-то в Set Me Free на альбоме Fanny Adams, вновь показывает мастерство быстрых соло. Немного в этом смысле выделяется завершающая альбом Healer, в которой на фоне мощных барабанов Такера, звучащих не хуже, чем установка Джона Бонэма, Скотт играет что-то в духе фанка. Подключается клавинет, бас становится синкопирующим. Такую музыку вдоволь они поиграют на следующем альбоме Off The Record, но уже слышны намеки.

Хитами пластинки стали 4th of July и Action. Первая, в которой в немного саркастической форме поется про страдающего от дурмана человека, находится место и приджазованному электропиано, и необычным сменам аранжировки. Вторая - рок-боевик, которая скрывает много смыслов. Это - издевательский кивок в сторону Чинна и Чапмена и музыкальной индустрии вообще. Фразы Liar,Liar ("Лжец, Лжец") неприкрыто намекают на ярость авторов, а жесткая подача говорит о том, что таким способом участники группы пытались как-то выплеснуть эмоции. В сингл-версии можно услышать фразу "Поцелуй мою задницу", прокрученную наоборот. Виолончели и синтезатор муга еще больше добавляют напряжения песне.

Альбом получился на редкость забойным. Но Sweet преследовал "рок" непризнания, и публика уже не оценила так высоко эту работу. Зато многие музыканты позже признавались, что заслушивались рок-боевика с Give Us a Wink. И влияние этой пластинки можно ощутить в песнях многих представителей метала 1980-х.

Обложку альбома разработал американский художник Джо Петаньо, который уже оформлял пластинку Strung Up. Оригинальная виниловая пластинка была выпущена с перфорированной обложкой, на которой при извлечении и повторном вкладывании конверта в обложку появлялся подмигивающий глаз. И на конверте, как это часто бывает, не обошлось без колкостей. Если присмотреться на задник, то можно обнаружить в правом нижнем углу надпись Queen are bunch of winkers (Queen - сборище подмигивателей). Это можно рассмотреть как камень в огород набирающих тогда популярность участников Queen. В чем было сходство между Sweet и ими, так это пышные многоголосия. Вероятно, ребята из "Свит" были несколько огорчены, что их фирменный стиль использовали другие, сделав своей особенностью.

-7

Спустя пятьдесят лет, эту пластинку приятнее переслушивать, зная все ретроспективу группы. Часть слушателей последовавшие эксперименты со сменой стиля восприняла как сбивающие с толку. Группа искала свой стиль, не стояла на месте. Но не всегда это - ключ к успеху, к сожалению.

Еще заметки про Sweet

Добро пожаловать! Подписывайтесь, ставьте лайки, оставляйте комментарии! Впереди много интересного!