В юбилейный для Иркутска год первая крупная выставка Иркутского областного художественного музея им. В. П. Сукачёва (ИОХМ) стала по сути его отчётником. Это яркий «концерт» искусства, который будет звучать до конца мая!
Главная функция музея – собирать и хранить. И уже 155 лет ИОХМ прекрасно справляется с этой задачей: за последнее десятилетие его фонды пополнились на 1966 единиц хранения, большая часть которых – дары музею (1233).
Вчера, 4 февраля, состоялось открытие выставки «Пополнение коллекции». Насколько простое название, настолько сложносочинённое и разножанровое содержание экспозиции! И с речами по этому поводу выступили директор Иркутского областного художественного музея им. В. П. Сукачёва Наталья Сысоева, председатель попечительского совета ИОХМ, меценат Виктор Круглов, заместитель министра культуры Иркутской области Светлана Каплина, директор Иркутского музея декабристов Елена Добрынина и генеральные консулы Республики Корея и Монголии (по ссылкам выступления спикеров).
А сколько было примечательных гостей! Авторы произведений искусства, пополнивших фонды музея, представители семей художников, меценаты, искусствоведы, музееведы, СМИ, иркутяне и гости, которым интересны события культурной жизни.
Выставка «Пополнение коллекции» включила в себя около 200 произведений искусства из почти 2000 новых единиц хранения, то есть это только одна десятая часть даров музею и приобретений, сделанных им.
Чтобы досмотреть обновлённую музейную коллекцию десятилетия, нужно ещё девять таких выставок 🤓
На этой первой выставке не только работы соответственников, но и мастеров из стран бывшего СССР, Китая, Монголии, Кореи, Японии.
Вчера на азиатское искусство у меня не хватило даже не времени, а сознания)) Крайне много впечатлений от новинок музея. Поэтому решила, что посмотрим с вами восточные шедевры отдельно. Хочу посетить экскурсию музея, на которой научный сотрудник, искусствовед расскажет контекст и особенности работ азиатских мастеров. Всё-таки к чужой культуре надо подходить аккуратно, в идеале – с проводником, чтобы правильно декодировать другой культурный код.
Так что пока вернёмся на второй этаж, где прошло открытие выставки.
Выставка начинается ещё до входа в выставочный зал – в коридоре. Там можно увидеть картины художников советского периода. В 2023 году 91 предмет ИОХМ получил через центр «РОСИЗО».
«РОСИЗО» — это государственный музейно-выставочный центр, который хранит, изучает и показывает искусство в России и по всему миру. Организация устраивает выставки, кинопоказы, проводит экскурсии и мастер-классы. Центр обладает собственным музейным фондом (более 45 000 экспонатов), постоянными выставочными площадками и реставрационными мастерскими 👇
Вот несколько картин, рождённых, как и я, в СССР. Это залитая золотом вечернего солнца тёплая работа московского художника А. М. Кочнева «Вечер. 1985» 👇
Так и хочется шагнуть в этот вечер, в эту солнечную атмосферу, которая в занавесках, на поверхности мебели, на лепестках цветов, даже в тенях... Картина кажется наваждением или воспоминанием из-за как будто рассеянного изображения. А может, это на глазах поволока...
В 1987 год нас проведёт картина художника Украинской ССР 👇
Это «Крестьянка в городе. 1987» (М. В. Беспалькив). Михаил Васильевич Беспалькив — львовский художник, автор картин в жанре пейзажа, портрета и сюжетных картин с социально-философским акцентом, Заслуженный деятель искусств Украины (2009).
Мне импонирует курс на сохранение советского искусства. Оно – мостик к личностям творцов, а те, в свою очередь, – элементы целостной картины истории страны. Авторы советских картин – не просто художники, а общественные деятели, педагоги, люди активной жизненной позиции. Пока в Европе наблюдается ренессанс н.а.ц.и.з.м.а, в нашей стране начинается переосмысление «советскости», пройденного исторического пути.
«Изучая предков, узнаем самих себя. Без знания истории мы должны признать себя случайностями, не знающими, как и зачем пришли в мир, как и для чего живём, как и к чему должны стремиться» (В. О. Ключевский)
Некоторые холсты, словно окна в историю страны 👇
Это картина «Освобождение Калуги. 1946» художника П. П. Соколова-Скаля. Павел Петрович Соколов-Скаля — советский живописец и график, педагог, профессор. Возглавлял Центральную московскую мастерскую военно-политического плаката «Окна ТАСС» (1941–1946).
А рядом «Утро Москвы 1942 года» К. Ф. Юона 👇
Константин Фёдорович Юон — российский живописец и график, мастер пейзажа, сценограф, теоретик искусства, педагог. С 1948 по 1950 годы был директором Научно-исследовательского института теории и истории изобразительных искусств АХ СССР.
Представляете, это мы ещё в коридоре музея стоим))) И тут в три раза больше картин, чем я сейчас показала.
Давайте же пройдём в выставочный зал. По левую руку сразу бросаются в глаза скульптуры – две работы выдающегося сибирского мастера, укратившего дерево, Льва Серикова и одна работа великолепного Даши Намдакова.
Обе скульптуры Льва Ивановича я узнала сразу, потому что познакомилась с ними на персональной выставке мастера в Галерее Бронштейна 👇
Это работы «Звук» и «Голгофа».
Имея некоторую насмотренность, узнаю Даши Намдакова до того, как прочитаю табличку.
«Единорог» (2018).
Не удержалась 🤭👇
К картинам обязательно вернёмся, но сначала покажу одно сокровище! Точнее – таких сокровищ в нашей стране три. Это – третье – теперь в коллекции Иркутского худмузея. Повезло иркутянам! Речь идёт о книге – Псалтыри 👇
Издания было представлено два, но всех магнитом притягивало то, что расположено ниже. Оно весит 13 кг и ему 129 лет!
Это единственная Псалтырь конца XIX века на восток от Урала. Две другие есть в Волгограде и Алтае.
Этот памятник старообрядческой культуры в 2019 году подарила Иркутскому худмузею Светлана Зоркина – вдова Виталия Зоркина (1937–2019). Виталий Иннокентьевич – доктор филологических наук, профессор кафедры журналистики ИГУ, литературовед, историк, путешественник. Как раз в путешествии по Забайкалью он и получил эту книгу из рук тех, кто попросил не рассказывать о себе. Об этом рассказала главный библиотекарь ИОХМ Ирина Бедулина, которая в перчатках открыла книгу и показала её страницы окружающим 👇
И ещё один уникальный экспонат – это бриколаж. Если для вас это слово, как и для меня, новое, то запоминайте: бриколаж (от фр. bricolage) — термин, который означает создание предмета или объекта из подручных материалов, а также сам этот предмет или объект.
Ещё на выставке увидим стеклянные стенды с изящным фарфором.
И с работами из агальматолита – это плотная мелкозернистая горная порода.
Этот минерал известен в нашей стране давно. В Древней Руси из такого камня изготавливали архитектурные детали храмов, объёмные образа и иконы. Сейчас он идёт на статуэтки, скульптуры, иконы, фрески, декоративные элементы для оформления интерьера и облицовки помещений.
И ещё три скульптуры обращают на себя взоры. Это чугунный «Мефистофель» 👇
И две скульптуры иркутского мастера Л. А. Погребного «Мечехвост» и «Рыжий» (из серии «Жуки»).
А ещё увидим «Кочевника» (2021) скульптора Татьяны Пуртян (Ерошенко) 👇
Цвет у изделия такой, потому что мастер практикует дровяной обжиг, на который решится не каждый скульптор. Небольшой обзор творчества Татьяны Александровны я давала в статье о выставке «2х2».
Вернёмся к картинам этого зала. Тут вставлю информацию с выставки для любителей «много букв» (оказывается, среди подписчиков действительно есть такие увлечённые! Вы пока читайте, а мы с остальными пойдём потихоньку дальше 😉).
И продолжим смотреть 👇
На фото выше монохромная графика соседствует с многокрамочными работами, выполненными в техниках фьюзинг и горячей эмали.
Верхняя работа иркутского художника, члена Союза художников России, мастера монументально-декоративного искусства, живописца Елены Сергейчук. Елена Владимировна пишет картины даже стеклом! Об этом подробно я рассказывала в обзоре её яркой персональной выставки живописи, графики и декоративно-прикладного искусства 👇
И, как упомянула выше, по контрасту с радужно-яркими работами из стекла и эмали расположены монохромные картины. Меня очень впечатлила «Корова в дыму. 2019» саянского художника В. П. Полетаева (род. 1989) 👇
Эта работа – личное высказывание Виктора Полетаева о событиях, связанных с природными катаклизмами: наводнением в Тулуне 2019 года и пожарами в Забайкальском крае.
Виктор Полетаев работает в традициях русской реалистической школы и создаёт образные произведения станковой графики.
А на фото ниже кусочек Грузии из серии «Моя Грузия» (2020) от омской художницы А. Е. Гуровой. Восторг! Тут просто бумага и карандаш, а на расстоянии будто чёрно-белое фото 👇
А здесь барнаульский художник Н. С. Зайков собственной персоной – это «Автопортрет здесь и сейчас» (2011). Тут темпера, акрил, фанера и зеркало! Какое нестандартное решение! 👇
Этот художник очень деятельностный – он является автором 45 научных, учебно-методических и творческих публикаций. Сейчас Николай Зайков исполняет обязанности директора Института архитектуры и дизайна АлтГТУ.
От монохрома мы снова выныриваем в цвет. Тут великолепный «Утренний улов» (2019) С. С. Андрейко – из меди и горячей эмали 👇
И сказочные иллюстрации к сказке Г.-Х. Андерсена «Свинопас» иркутского иллюстратора Т. А. Югатовой.
И ни одна дама в зале не прошла мимо этого букета 👇
Теперь «Сентябрь у моря» (2021) Уссурийского мастера О. К. Никитчика в телефонах женской половины публики))
Такой же цвето-эмоциональной «воронкой» для зрителей стала картина иркутского художника Натальи Довнич «Иркутские качели» (2011) 👇
В обзоре персональной выставки Натальи Анатольевны – дизайнера и декоратора, профессора кафедры монументально-декоративной живописи и дизайна им. В. Г. Смагина ИРНИТУ – можно посмотреть на 50 этюдов мастера 👇
Вот, кстати, на презентации выставки Наталья Довнич и Елена Сергейчук 👇
Это они на фоне картины их учителя В. Г. Смагина. Их работы – достояние музея, как и полотна их учителя. Виталий Георгиевич может гордиться своими учениками, достойными представителями Иркутской художественной школы!
А вот как, по мнению москвича И. А. Ширшкова, выглядит «Погружение в слово» (1991) 👇
Это триптих «Святитель Иннокентий, митрополит Московский» С. Н. Элояна – народного художника Российской Федерации (2021) 👇
Работа создана маслом из точек и линий на оргалите! Никогда геометрия не была для меня столь высокохудожественной))
А это не совсем картина 👇
Потому что в работе Н. Балжиннян «Гоби» (2017) не только акриловые краски, но и натуральная кожа.
А эту работу в 2024 году подарила Иркутскому худмузею его же директор – Наталья Сысоева👇
Это цветная литография «Сокровище империй» (Уянга Зорикт, Монголия, 2016).
А тут тарелки 👇
Каждая, КАЖДАЯ работа, представленная на выставке «Пополнение коллекции», имеет свою историю, признанную экспертами художественную ценность, но не могу я писать обо всех экспонатах. Иначе получится не статья, а электронный каталог выставки 😅 Мне кажется, скоро «Дзен» введёт мне персональное ограничение на объём статей...
Поэтому буквально общими планами покажу выставочное пространство.
Ещё больше работ, представленных на втором этаже Иркутского областного художественного музея, можно увидеть на видео 👇
Не упустите возможность увидеть эти экспонаты до конца мая: вживую – в объёме, масштабе и полноте цвета – они производят гораздо больше впечатления! 💯💯💯