Над Иркутском плакал дождь. Я не люблю зонтики, поэтому накинула капюшон и пошла дальше. В Галерею Сибирского искусства. Там вчера состоялась презентация выставки Елены Сергейчук «Отражения». Сюда меня пригласила коллега мастера, доцент ИРНИТУ Надежда Малышева, с которой мы познакомились на выставке работ Андрея Рубцова 👇
Пришла бы я сюда и потому, что слежу за музейными афишами. Вчера было 31 октября, скоро ноябрьские анонсы увидим!
В Галерею Сибирского искусства я вошла с радостью: стряхнув с плеч куртку и слёзы осени, я получила на кассе свой бесплатный по случаю премьеры входной билет и нырнула в полноцветный мир иркутской художницы Елены Сергейчук.
На выставке о творческом пути мастера и доцента кафедры монументально-декоративной живописи и дизайна им. В. Г. Смагина ИРНИТУ рассказали директор Иркутского областного художественного музея Наталья Сысоева, заведующий кафедрой монументально-декоративной живописи и дизайна им. В. Г. Смагина ИРНИТУ, доцент, член Союза художников России Дмитрий Дорохин, куратор выставки Виктория Кузнецова и сам автор работ.
Коллеги отметили, что Елена Владимировна Сергейчук относится к небольшому числу ведущих преподавателей своей кафедры, которые, несмотря на преподавательский труд, остались среди активно творящих мастеров, поэтому на выставке мы увидели немало работ 2025 года.
Относительно недавно Елену Сергейчук увлекла тема портретов.
Картины ниже написаны маслом 👇
Но с порога, когда я только проходила на презентацию выставки, я увидела стену с этими работами 👇
Центральная картина называется «Изобилие». Пожалуй, этим словом и можно охарактеризовать творчество Елены Сергейчук в целом. Изобилие! Изобилие техник, цвета, фактур.
Созерцание работ мастера привело меня к мысленным образам уютного яркого кафе, в котором фоном мурлыкает приятная музыка, а на застеклённой витрине манят цветами и фактурами десерты с фруктами и ягодами...
Пока это моя самая фруктовая выставка! Яблоки, ананас, гранат, груша, арбуз... Когда за окном серость и слякоть, увидеть такие картины – это будто получить заряд витаминов! Витаминов цвета))) Глаза действительно радовались увиденному! Я даже «пригрелась» у этой работы 👇
Картина называется «Праздник». Видимо, моей душе не хватает праздника. Поэтому несколько раз возвращалась на этот арбузно-цветочный зов)) Чувство, что я гостья, а эта пара на картине – хозяева. Потому что хозяева на празднике, как принимающая сторона, больше думают, как угодить гостям, заботятся обо всём, поэтому им не до улыбок. Улыбалась в нашем трио только я 😊
В если вы вдруг устали от цвета, ну вот случилось вдруг такое, то в соседнем помещении есть стены с графикой Елены Сергейчук. Там только белый и чёрный. Всё написано обычной гелевой ручкой.
В немалой степени на увлечение Елены Владимировны женскими портретами повлияло появившееся у неё овальное зеркало. Об этом она рассказала на презентации 👇
Я немного поразмышляла над феноменом овального/круглого зеркала.
Знаете ли вы, что круглые зеркала помогают смягчить углы и линии в помещении и создают баланс, поэтому их любят дизайнеры? Ещё округлая форма помогает распределить свет без резких границ, что визуально расширяет пространство. Ну и небольшое овальное зеркало для личного пользования как бы отсекает всё лишнее, отражая главное – лицо своей хозяйки. А если хозяйка – ещё и художница, то зеркало становится порталом во внутренний мир творца, источником автопортретов!
В старину практиковались в основном овальные и круглые зеркала, потому что эта форма безопаснее — отсутствие острых углов снижает риск случайных ударов, да и взять с собой в дорогу такое зеркало проще (больше шансов, что уцелеет). Поэтому в советских мультфильмах и фильмах (и не в советских) мы часто видим круглые или овальные зеркала в руках у героинь и в обстановке.
Как-то уже в статьях о творчестве художников упоминала о тяге нашей психики к завершённым геометрическим фигурам. Так вот, круглое зеркало издавна ассоциируется с целостностью, равновесием и вечным движением энергии. Оно может символизировать солнце, луну, планеты. А ещё кольцо, бесконечность (колесо мироздания, круг Сансары и т. д.). Поэтому такие зеркала занимают важное место в эзотерических практиках.
А в творчестве Елены Сергейчук важное место занимают ещё и архетипические образы: Адам и Ева. Картина ниже так и называется: «Адам и Ева» (2025).
И они же – Адам и Ева – на триптихе, выполненном в технике фьюзинг 👇
Фьюзинг (англ. fusing от fuse — «спекание, плавка») — техника спекания цветного стекла в печи при высоких температурах. Изначально предназначалась для создания витражей, но сейчас используется и для изготовления других изделий из стекла: декоративных панелей, украшений, скульптур, посуды. В зависимости от технологии изображение может быть объёмным и выпуклым с отдельными плоскими участками или плоским, с идеально гладкой поверхностью.
Для фьюзинга используют специальное стекло – более мягкое и пластичное, чем витражное стекло. Некоторые техники фьюзинга:
- Плоскостное спекание — на подложке разноцветными стёклами выкладывают нужную картинку и отправляют её в печь запекаться. Из печи вынимают плоское изображение.
- Комбинированное прочёсывание — стекло разогревают до определённой температуры, чтобы оно стало мягким, а затем с помощью специальных инструментов меняют форму, придают краям волны или убирают дефекты.
- Огневое полирование — стеклу придают блеск и гладкость, а также округляют края.
Иначе смотрится «Лето на Байкале» (2014)👇
А как вам картины, выполненные в технике горячей эмали? 👇
Техника горячей эмали часто используется в изготовлении ювелирных украшений и других изделий. В зависимости от сложности украшение с горячей эмалью могут обжигать от 5 до 100 раз... Процесс считается трудоёмким, поэтому не все художники, освоив технику, продолжают творить с помощью неё. Тут Елене Владимировне надо отдать должное. Она мастер с высокой культурой самодисциплины, собранный и трудолюбивый, открытый для экспериментов.
Была рада встретиться на этой презентации с Лидией, с которой мы тоже познакомились на выставке работ Андрея Рубцова. Это удивительная иркутянка! Патриотка города и ценительница искусства иркутских художников. Она знает много фамилий, собирает коллекцию работ своих фаворитов и с ней очень интересно разговаривать. Это я к чему? У иркутских художников есть своя публика, их творчество живое и динамичное, оно притягивает тех, кто ведёт «прокультурный» образ жизни. С каждой выставкой начинаешь узнавать всё больше лиц, слышать всё больше историй! Чувствуется творческая пульсация города.
Напоследок отмечу, что эта антиосенняя выставка буквально согрела меня сочными, жизнеутверждающими работами!
Как говорят любители всесезонного купания (их ещё называют «моржами»): «Лето кончается тогда, когда купаться становится слишком твёрдо».
А у меня лето кончится тогда, когда в Иркутске завершится выставка «Отражения» Елены Сергейчук :-) То есть не раньше 7 декабря. А там и Новый год не за горами! 🎄