Даже великие ошибаются. В истории рока полно примеров, когда легендарные музыканты выпускали откровенно провальные пластинки. Боб Дилан, The Kinks, Black Sabbath — никто не застрахован от творческого кризиса, давления лейблов или банальной усталости.
Причины могут быть разными: нужно срочно закрыть контракт, муза ушла в отпуск (возможно, вместе с наркотиками), или группа просто разваливается на части. В результате на прилавки попадают альбомы, которые фанаты стараются забыть как страшный сон.
Но иногда даже в самой мутной воде можно выловить золотую рыбку. На этих посредственных альбомах порой прячутся настоящие шедевры — одинокие хиты, ради которых стоит потерпеть остальной трек-лист.
Сегодня мы раскопали для вас 5 скрытых жемчужин с самых неудачных альбомов рок-икон 70-х.
1. The Kinks — «Everybody's a Star (Starmaker)»
Альбом: Soap Opera (1975)
В середине 70-х Рэй Дэвис увлекся театром и концептуальными альбомами, что привело к созданию Soap Opera. Это была попытка перенести на винил телепостановку о рок-звезде, который меняется местами с обычным парнем Норманом.
Без визуального ряда и диалогов альбом звучит скучно и натянуто. Но открывает его настоящий глэм-роковый боевик!
«Everybody's a Star» начинается с мощного риффа Дэйва Дэвиса и щедрой порции ковбелла (куда же без него!). Это взрывной трек в духе T. Rex, который заставляет притопывать ногой. Да, к середине песни аранжировка становится перегруженной (саксофон, женский бэк-вокал), но финальное гитарное соло спасает всё. Это единственная причина включить этот альбом.
2. John Lennon — «New York City»
Альбом: Some Time in New York City (1972)
После шедеврального Imagine Джон Леннон выпустил двойной альбом, который испытал терпение даже самых преданных фанатов. Половина пластинки — это сырые концертные записи с Йоко Оно, Фрэнком Заппой и группой Elephant's Memory. Вторая половина — политические памфлеты о тюрьмах и феминизме.
Но среди этого хаоса есть бриллиант — «New York City». Это задорный рок-н-ролл в стиле Чака Берри, который по сути является сиквелом к битловской «The Ballad of John and Yoko». Леннон просто и драйвово рассказывает, как он переехал в Нью-Йорк, гулял по улицам и встречал друзей. Песня доказывает: когда Джон отвлекался от политики и просто играл рок, он был неподражаем.
3. Black Sabbath — «Never Say Die!»
Альбом: Never Say Die! (1978)
Последний альбом с Оззи Осборном перед его уходом (и долгим перерывом) — это памятник развалу великой группы. Музыканты тонули в веществах и усталости. Оззи часто просто не приходил на запись. Звук получился «ватным», а эксперименты с джазом и духовыми вызывали недоумение.
Исключение — заглавный трек. Это простой, грязный и энергичный рок-боевик. Тони Айомми выдает отличный рифф, а Оззи звучит как в лучшие годы. Ритм-секция Гизера Батлера и Билла Уорда работает как локомотив. Учитывая, в каком аду записывался этот альбом, чудо, что у них получилась хотя бы одна такая песня.
4. Creedence Clearwater Revival — «Sweet Hitch-Hiker»
Альбом: Mardi Gras (1972)
Этот альбом — грустная эпитафия CCR. Группа уже трещала по швам: Том Фогерти ушел, а остальные участники завидовали лидерству Джона Фогерти. Джон психанул и сказал: «Хотите писать песни? Пишите!».
В итоге басист и барабанщик написали большую часть материала, и это было... ужасно. Альбом звучит как третьесортная кавер-группа.
Единственное светлое пятно — песня Джона «Sweet Hitch-Hiker». Это классический «болотный рок» CCR, к которому мы привыкли. Да, она похожа на все их предыдущие хиты, но на фоне остального уныния Mardi Gras звучит как глоток свежего воздуха. Спустя 50 лет Джон признался, что знал, что альбом провалится, но хотел проучить коллег. Урок был жестоким.
5. Bob Dylan — «Quinn the Eskimo (The Mighty Quinn)»
Альбом: Self Portrait (1970)
В 1970 году Боб Дилан решил разрушить свой образ «голоса поколения» и выпустил Self Portrait. Критики были в шоке. Журнал Rolling Stone начал рецензию с фразы: «Что это за г****о?».
Альбом состоял из странных каверов, инструменталов и невнятных напевов.
Но один трек выбивается из общего ряда — «The Mighty Quinn». Это живая запись с фестиваля Isle of Wight 1969 года, где Дилан выступал с группой The Band. Песня полна энергии, драйва и отличной гитары Робби Робертсона. Секрет прост: это старая запись, сделанная до того, как Дилан решил записать свой самый странный альбом. Кстати, многие знают этот хит в исполнении Manfred Mann, который выпустил его на два года раньше.
А какие «скрытые сокровища» на плохих альбомах знаете вы? Делитесь в комментариях, ставьте лайк и подписывайтесь на канал — здесь говорят о настоящей музыке!