В Иркутске этот художник «пробудился» в третий раз. Именно в год 365-летнего юбилея города автор, чьи работы с радостью выставляют мировые галереи и музеи, участник Венецианского биеннале (2019) посетил байкальскую столицу в третий раз.
Зорикто Бальжинимаевич Доржиев (род. 1976, Улан-Удэ) — российский бурятский художник, заслуженный художник Бурятии, член-корреспондент Российской академии художеств. Доржиев создаёт живописные и графические работы, видеоарт, скульптуру, костюмы. Доржиева называют метамодернистом 👇
23 января в Галерее Виктора Бронштейна было многолюдно. Я пришла за полчаса до начала встречи с художником, и уже была очередь за билетами 👇
Билет стоил 450 ₽. Январские донаты подписчиков-культурофилов подарили мне билет на выставку! Благодарю! 🤗
До старта мероприятия я прошлась по второму этажу, где до 24 мая иркутяне и гости города могут полюбоваться работами мастера с мировым именем.
А любоваться тут есть чем! В выставочном зале самые маленькие по размеру холсты – почти метр на метр. Всё остальное масштабно! Картины со шкаф.
Цвета и фактуры такие, что мимо не пройдёшь!
Увидеть своими глазами и услышать мастера пришло столько народу, что я поначалу была на галёрке – так плотно посетители обступили художника.
Сначала немного поделюсь тем, что рассказал сам Зорикто Доржиев на премьере выставки «Пробуждение», а потом покажу впечатлившие работы.
Искусство – дело семейное
После полуторачасового выступления художника поймала себя на мысли, что в голове отложилпсь по большей части информация не о технических аспектах работы над произведениями и не сведения о проектах мастера, а о его взаимоотношениях с родными людьми – с родителями и с детьми художника. Зорикто Доржиев много думает о семье, он размышляет о ней и когда творит. И творит, когда размышляет о семье...
Вообще искусство и семья неразрывно связаны в судьбе и, соответственно, в картине мира этого мастера. Потому что он появился в семье двух художников, корни творчества которых в... Иркутске!
Бальжинима Доржиев – Заслуженный художник Российской Федерации (2004), народный художник Республики Бурятия, лауреат Государственной премии в области искусства, обладатель золотой медали Российской академии художеств.
В 1975 году Бальжинима Доржиев окончил Иркутское училище искусств, поэтому можно сказать, что породнился с Иркутском, где в будущем ярко заявит о себе своими выставками его сын Зорикто.
Римма Доржиева – российская бурятская художница, Заслуженный художник Республики Бурятия, член Союза художников России, мастер декоративно-прикладного искусства Бурятии.
После учёбы в средней школе поступила в Иркутское художественное училище на отделение декоративно-прикладного искусства, которое окончила в 1975 году. Там училась в мастерской Л. Гончара.
Фундаментом семьи, которую создал сын двух художников, стали любовь и искусство. Супруга Зорикто Доржиева – директор керамической мастерской DOMBO. Его старшая дочь – цифровой художник. Интересно, кем станут ещё двое детей – сын и дочь))
Зорикто Доржиев признался, что его отец не всегда согласен с видением сына, его творческой интерпретацией образов. И стоит отметить, что сын двух художников нашёл свой стиль, свой творческий путь.
О династиях художников я уже писала на примере семей Намдаковых и Шпирко. И буквально в этом месяца показывала выставку двух семейных пар художников. Например, у Атавиных своя творческая мастерская, где трудятся все члены семьи. У Доржиевых третье поколение династии продолжает путь в мире искусства.
На кураторской экскурсии по экспозиции Зорикто Доржиев показал две картины, на которых образы его детей. Давайте посмотрим на портрет сына 👇
Зорикто Доржиев не портретист, в своих работах он не ставит целью достичь реалистичного отображения действительности. Он пишет образы, мысли, чувства так, как видит внутренним взором.
Портрет сына называется «Из тьмы». Несмотря на название, данное картине, Зорикто Бальжимаевич сказал, что это для него тёплая работа.
Почему «Из тьмы»? Мы все появляемся из тьмы, из таинственного космоса – на свет. И так и говорим: «Появился на свет».
Почему «Из тьмы»? Потому что тьма на картине – это естественные для родителя беспокойство и неизвестность: каким вырастет его ребёнок, как у него сложится жизнь, будет ли он счастлив?.. Эта тьма окружает родителя, и единственное светлое для него – это образ его маленького ребёнка, который и не подозревает о внутренних метаниях родителя...
Почему «Из тьмы»? Потому что тьма – это то неизвестное в ребёнке, что начинает проявляться в нём по мере его взросления. Работая над картиной, художник задумывался: что в сыне будет от него самого, а что привнесут в ребёнка гены других родственников, общество, жизненные обстоятельства...
Один довольно лаконичный холст для художника – целый жизненный этап, который у каждого родителя наверно и не заканчивается. Ведь даже взросление ребёнка не гарантирует, что тьма сомнений и переживаний отступит.
Ещё один портрет мы найдём в работе «И будет ласковый дождь» 👇
На холсте Зорикто Доржиев изобразил старшую дочь. Но нет, это не просто портрет. Это отсылка к художественному произведению фантаста Рэя Брэдбери, а точнее – к стихотворению Сары Тисдейл, написанному в 1920 году. На английском здесь стихотворение не буду размещать, будет перевод Льва Жданова 👇
***
Будет ласковый дождь, будет запах земли,
И цветение слив в белопенных садах.
Огнегрудый комочек слетит на забор,
И малиновки трель выткет звонкий узор.
И никто, и никто не вспомянет войну —
Пережито-забыто, ворошить ни к чему.
И ни птица, ни ива слезы не прольёт,
Если сгинет с Земли человеческий род.
И весна… и весна встретит новый рассвет,
Не заметив, что нас уже нет.
Рассказ Брэдбери переносит читателя в постапокалиптический мир, где ядерная катастрофа уничтожила всё живое, включая семью Макклеллан — единственных обитателей дома. Однако сам «умный дом» продолжает существовать, поддерживая иллюзию нормальной жизни благодаря автоматизированным системам. Кульминацией становится случайный пожар, который уничтожает остатки былой жизни — книги, микрофильмы, мебель. Автоматы пытаются потушить огонь, но безуспешно. Пожар становится метафорой конечности человеческой цивилизации и уничтожает центральный управляющий компьютер дома. На следующее утро в радиоактивном рассвете в уцелевшей стене остаётся один-единственный голос, без конца повторяющий: «Сегодня 5 августа 2026 года, сегодня 5 августа 2026 года…».
Изначально не думала вставлять кратчайший пересказ и без того миниатюрного произведения, но... Дата 5 августа 2026 года скоро. И в придуманном мире Рэя Брэдбери к этой дате планета продолжит жить без человечества.
Так вот, Зорикто Доржиев в своей картинной реальности даёт человечеству шанс. Этот шанс в руках девочки, в руках потомка. Белый цветок. Он будто готов вот-вот упасть, но шанс ещё есть, шанс, что ситуацию можно подхватить, что ещё не конец.
И, как добавил на кураторской выставке художник, тут снова тема детско-родительских отношений. Ведь когда-нибудь у каждого родителя наступит его персональный «конец света» – конец его прежнего влияния на судьбу ребёнка, который станет взрослой самостоятельной личностью.
Ещё больше психологии в картинах серии «Анима» 👇
Анима и анимус — термины, введённые в психологию швейцарским психологом и психиатром Карлом Густавом Юнгом для обозначения архетипов, связанных с женским и мужским полом. Анима – это женское бессознательное в мужской психике, анимус – мужское бессознательное в женской психике.
В 2023 году Зорикто Доржиев выразил психологическую теорию в художественной практике. Получились:
«Анима. Течение» 👇
«Анима. Оазис» 👇
«Анима. Цветение» 👇
Три мужские головы. В каждой – анима. И они не похожи друг на друга. У мужчин анима олицетворяет такие качества, как интуиция, эмоциональность и креативность, которые обычно ассоциируются с женственностью. Анима может появляться в снах, фантазиях или отношениях с женщинами.
При этом Юнг рассматривал аниму как проводника между сознанием мужчины и его бессознательным. Мне нравится то, что художник решил изобразить обнажённых девушек в обуви. Они будто готовы к роли проводников))
Головы, маски и золотой фон
Вообще человеческих голов на выставке немало. Специально объединила фото в коллаж 👇
А ниже уже не коллаж. Это «Двенадцать демонов внутри» (2020) художника 👇
У каждого демона есть имя: лень, гордость, зависть и т. д. Можно сказать, что этот холст – самотерапия художника. Зорикто Доржиев дал каждому демону облик, чтобы как бы заключить того в видимую оболочку. От них сложно избавиться окончательно, но можно визуализировать и держать на виду.
Идея разобраться со своими демонами пришла художнику, когда мы всей страной сидели на самоизоляции из-за пандемии новой коронавирусной инфекции.
Вот ещё лица и снова не коллаж.
В 2022 году на фоне событий, связанных всё с той же пандемией, художник создал два концептуальных арт-объекта, где именно маски заняли ключевое место.
Из латуни, бархата и силикона выполнен арт-объект «Вечная жизнь».
Это погребальные маски разных древних народов в исполнении современного художника.
Другой арт-объект – «Вечная битва» – объединил маски воинов, которые не хотели потерять лицо во время сражения: сохранить достоинство важнее, чем сохранить жизнь.
Этот арт-объект выполнен из стали, бархата и силикона.
А сейчас будут лица, которые расскажут про красоту. И да, там тоже маски.
«Салон красоты» 👇
«Салон красоты I» 👇
Эти женские лица с масками были созданы в 2019 году, до пандемии. Тут интересно проследить динамику роли маски для художника: от заботы о себе («Салон красоты») и борьбы с собственными внутренними демонами («Двенадцать демонов внутри») до защиты других, ради которых происходит какая-то битва – например, с инфекцией («Вечная битва»), и до размышлений о загробном мире («Вечная жизнь»).
Примечательно, что на холстах не только акрил, но и объёмные элементы. Ниже, например, серьги 👇
Обязательно порассматривайте эти женские лица, точно найдёте что-то ещё!
И художник великолепно передаёт фактуры, складки, переливы и задаёт направление свету на холсте.
От некоторых картин я не могла отвести взгляда! Просто сказочная красота! «Бриллиантовый синий» (2024) 👇
Картина не только написана акрилом, но и маркером. Не только мне нравится видение художника.
А тут в разы меньше площади холста несут цветовую нагрузку, доминирует фоновый чёрный, однако всё равно ощущение цветовой вспышки! Это самая свежая работа мастера 👇
Цвета на картинах Зорикто Доржиева напоминают цвета минералов и тканей. Они притягивают людей.
Фон у картины необычный. Я покружила вокруг картины, чтобы увидеть, как поталь ведёт себя при разных углах освещения.
Поталь — это имитация настоящего золота, серебра или меди в виде тончайших листов или фольги. Изготавливается из сплавов алюминия, меди, цинка или латуни, покрытых защитным слоем (например, лаком). В зависимости от химического состава поталь может имитировать не только золото, но и серебро, медь.
Как пошутил на кураторской экскурсии сам художник: «В любой непонятной ситуации делай золотой фон» 🤣🤣🤣
Ну и вот – золотой фон 👇
Снова золотой фон из фольги и патины 👇
Ну в общем про фон все поняли)))
Зорикто Доржиев может буквально фонтанировать цветом, подтверждая значение своего имени, которое можно перевести как «дерзкий», «решительный», «смелый».
Однако не цветом единым. Есть у мастера и мономонохромные работы.
На встрече художник отметил, что каждая выставка для него особенная, потому что организаторы всегда по-своему размещают холсты в выставочном пространстве, работают со светом. Из-за этого автор, оказавшись на очередной выставке своих картин, воспринимает их по-новому, открывает их благодаря неожиданному соседству работ. Погулять по залу Галереи Бронштейна можно тут (однако там не все картины, ну и столь монументальные полотна лучше видеть вживую) 👇
А на первом этаже можно приобрести на память или кому-то в подарок кусочек творчества художника 👇
Экспозиция будет работать до конца мая. Учитывая, что так повелось, что выставки работ Зорикто Доржиева проходят в Иркутске раз в пять лет, то лучше не упускать шанса)) А то потом придётся ждать до 2031 года...