И снова я побывала на открытии выставки, и снова это творчество династии иркутских художников! То ли это совпадение, то ли в Иркутске намечается тренд в музейном направлении – на экспозиции родственников. Раиса Бардина-Шпирко и Александр Шпирко – мама и сын, оба художники, обоих с нами уже нет...
В преемственности поколений вижу только плюсы. Мне кажется, когда дети начинают продолжать дело родителей по зову собственного сердца, то их труд сопровождается обострённым стремлением доказать себе и другим, что природа на них не то, что не отдохнула, а вдохнула в них что-то новое, особенное, то, что отличает их от талантливых родителей. Для представителей творческих династий их собственный путь к достижениям и признанию – это задача со звёздочкой. На этом пути высока вероятность выгорания, ухода в тень более состоявшихся родственников. В творчестве всё это – и так не редкость, а тут путь к самореализации проходит ещё и в параллели с развитием семейных отношений. Поэтому и восхищаюсь теми династиями, где каждый её представитель нашёл свою нишу, свой почерк, свою картину мира...
О такой династии (одной из самых известных в Иркутске) и была 24 октября речь на выставке «Диалог» в Галерее Сибирского искусства.
По традиции я первым делом сфотографировала описание выставки, сама его заодно почитала, потому что, как человек новый в Иркутске, мне надо во многое вникать 👇
На презентации выставки выступали: директор Иркутского областного художественного музея им. В. П. Сукачёва Наталья Сысоева, хранитель фонда графики ИОХМ и искусствовед Наталья Новикова, сын и брат представленных на выставке художников Андрей Шпирко, дочь и сестра художников Марина Шпирко (видео с их выступлениями в видео канала). Благодаря им я получила больше понимания контекста жизни и творчества художников.
Это главная причина, почему стараюсь ходить на открытие выставки. В этот день о творчестве гвоздя программы рассказывают профессионалы сферы искусств, его знакомые, а то и родственники! Всегда можно услышать что-то такое, чего не найти в интернете.
Директор ИОХМ Наталья Сергеевна рассказала о династии художников 👇
Хранитель фонда графики ИОХМ Наталья Новикова лично знала художников, была гостем в их мастерской, что сделало её выступление трогательным 👇
Раиса Бардина и Евгений Шпирко были художниками, которых объединили любовь, искусство и впоследствии трое детей. В многодетной семье царил дух творчества, поэтому впоследствии дети Александр, Андрей и Марина нашли путь самовыражения в художественном направлении.
Когда я вошла в выставочный зал на втором этаже, моё внимание сразу привлекли витрины с книгами. Так много изданий!
Многие иркутяне от 30 лет и старше могут быть знакомы с творчеством династии Шпирко, но при этом даже не подозревать, что их любимые книги проиллюстрированы художниками этой семьи.
Раиса Николаевна Бардина (Шпирко) — художник-график, иллюстратор. Она наиболее известна как иллюстратор детских книг, оформила около 400 (!) литературных произведений. С 1990 года сотрудничала с детским журналом «Сибирячок». Много работала в технике станковой графики, из материалов предпочитала простой карандаш, сепию и акварель.
После выступления родных, пришедших на открытие выставки, мне стало интересно посмотреть на акварельные работы художницы и работы, выполненные в смешанной технике.
Покажу картину, которая привела меня в детский восторг! 👇
Наверно, это последствия иркутской осени, но я прямо-таки хотела нырнуть в эту картину, в аквариум!)) Эти цвета так и притягивали взгляды посетителей. А мне очень понравились размытые точки белых цветов, похожих на одуванчики. Такая лёгкость в этой картине и одновременно насыщенность! И сочетание летних цветов с аквариумом с золотой рыбкой мне понравилось нестандартным дуэтом стихий: земли, воды и воздуха! Это не ваза и цветы, не река и цветы, не бокал и цветы. Аквариум! Миниатюра дома. С глазастым жильцом. Ну не прелесть?))
Женская любовь к цветам нашла место и в творчестве лиричной художницы. На картине выше белые цветы расположены необычно, они будто разделяют своими стеблями холст на три части (слева направо): белокаменный храм, белоснежная лошадь и художник, увлечённый творческим процессом. У каждой из этих частей как будто своя история: о духовности, о гармонии с природой и вдохновении. Распустившиеся белые цветы словно хотят слиться с облаками, они тянутся в небеса... Такие мысли возникли при изучении картины.
На фото ниже видно, что стёкла на картинах разные. Одни антибликовые, матовые, другие отражают всё и вся. Поэтому волей-неволей посетители выставки охотнее фотографировали картины, сюжет которых не мешали разглядеть блики 👇
Эта картина пастелью стала мне особенно интересна после того, как я прочла её название: «Рыбаки с уловом» (2004).
А интересна стала потому, что художница названием выделила суть сюжета, поставив миниатюрную троицу с рыбой как бы во главе всего повествования. Статичный сонный город отдельно, рыбаки с уловом отдельно, устремлённые вперёд, туда, где их ждут.
Эта картина показалась мне уютной. Захотелось заглянуть в окна домов, прогуляться во дворах, полюбоваться со стороны удачливой троицей))
Искусство Раисы Бардиной-Шпирко отличает абсолютное чувство гармонии и любви к окружающей действительности: к природе Байкала, к родному городу Иркутску, к детям, животным, цветам, птицам...
Художница очень деликатно, даже трепетно обращалась с бумагой. Её письмо – это поэзия, лёгкость штриха. Поэтому любопытно было сопоставить её работы с экспрессивными картинами сына Александра Шпирко. Тут уже не поэзия, а скорее реплики с намёками и метафорами. Вот так художник изобразил себя 👇
Хоть автопортрет и мужской, но в нём нашли место цветы. Больше никакого сходства с материнским стилем. Графичность, геометричность, насыщенность цветов и при этом их минималистичность. Чёрная точка пуговицы выглядит точкой в конце высказывания, будто художник сказал: «Я! И точка».
Не менее решительным мне показался этот страус.
По ночам яйца высиживают самцы, солнце будто на закате, поэтому это точно страус, а не страусиха.
Тут совершенно другой подход к изображению. И мне очень понравилось, как художник распорядился всего тремя цветами и их оттенками! Одни размытые на светлом фоне чёрные облака чего стоят! Они сразу придали глубину изображению и создали с туловищем страуса треугольник.
Наверно, не для кого не секрет, что наша психика хорошо реагирует на геометричность окружающего мира. Это связано с принципом замкнутости, который гласит, что человеческий глаз лучше воспринимает завершённые и замкнутые геометрические формы. Если формы не завершены, то глаз автоматически достраивает их. Некоторые художник руководствуются этим принципом намеренно, некоторые – интуитивно.
Треугольник, кстати, — это активная, развивающаяся на плоскости и в пространстве форма, она несёт в себе потенциал движения, что весьма сочетается с образом страуса.
Яйцо же – круг — наиболее яркое выражение идеи природы (Земли, Солнца, самого мироздания), поэтому ассоциируется с понятиями «добро», «счастье», «жизнь». С образом яйца, с его символикой, любили работать некоторые великие художники (Сальвадор Дали, Рене Магритт, Константин Бранкузи, Агнес Мартин). К этому списку можно добавить Александра Шпирко (дальше поймёте, почему).
А как вам этот натюрморт? 👇
По-моему весьма брутально)) Причём дело не только в «продуктовом наборе». Тут всё, как дедушка Фрейд завещал: горлышки бутылок, кончик банана вверх, восходящая «стрела» цветка. Композиция именно такая, в ведь будь иной вид растения, другое положение банана, то у натюрморта уже не было бы такого мужественного, «альфа»-содержания. Но особый «изюм», на мой взгляд, добавляют тексты на немецком и штрих-код на картине. Будто автор пытается вступить в диалог со зрителем, что-то ему сказать.
Например, автор хочет сказать нам что-то о Германии. Что его вдохновляет немецкий алкоголь)) Это я зашла на сайт проверки штрих-кодов на продукции service-online.su и вбила в поле штрих-код 4001419003626 с изображённой Александром Шпирко бутылки. Подлинник! 👇
В том же, 1992 году, были написаны ещё и такие натюрморты. С яйцами! 👇
«Красная» картина – «Натюрморт с сигаретой», «синяя» – «Натюрморт с раковиной». И вспомним «зелёную» картину – «Натюрморт с бананом».
Лично я вижу в этих работах аллегорию со стихиями:
❤ 💛 – «Натюрморт с сигаретой» и «Натюрморт с жёлтой драпировкой и раковиной» (1998) – огонь;
💙 – «Натюрморт с раковиной» – вода;
💚 – «Натюрморт с бананом» – земля.
Пусть всё это игра моего богатого воображения, но что-то в этом есть, вам не кажется?))
А теперь хотите удивиться? Тогда вот 👇
Снова эффектная работа с текстом! А ещё эта сепия, которая сразу добавляет «историчности» бумаге, выбранной автором для воплощения задумки. Картина называется «Михаил Ромм. С иркутском связанные судьбы» (1990-е).
Михаил Ильич Ромм (11 января 1901, Иркутск, Российская империя — 1 ноября 1971, Москва, СССР) — советский кинорежиссёр, сценарист, педагог и публицист. Народный артист СССР (1950), лауреат пяти Сталинских премий (1941, 1946, 1948, 1949, 1951) и Государственной премии РСФСР имени братьев Васильевых (1966), кавалер двух орденов Ленина (1938, 1967).
Жена Михаила Ромма — Елена Александровна Кузьмина (1909–1979), киноактриса, народная артистка РСФСР (1950).
Пара поженилась в 1936 году и прожила вместе почти 35 лет, несмотря на то, что общих детей у них не было.
Образ детской коляски между парой – это образ той самой мечты, который не было суждено сбыться. Красивая детская коляска, к которой никто не притрагивается...
Интересно было услышать из уст сестры художника Марины Евгеньевны, как повлияла на её брата поездка по «Золотому кольцу» нашей страны. В его творчестве появились храмы. Хотя никто не мог бы назвать Александра Шпирко воцерквлённым. Он стал видеть в храмах «русскость», опору души.
И на встрече Марина Евгеньевна отметила, что если бы её брату было отведено больше лет жизни, то он возможно пришёл бы в храм...
Александр Евгеньевич Шпирко — представитель творческой семейной династии. Его художественная деятельность многогранна. Он свободно себя чувствовал в различных видах искусства: в живописи, книжной, журнальной и станковой графике, театральном плакате, сценографии.
Вот что написала о художнике искусствовед Тамара Драница 👇
Открытие выставки «Диалог» завершилось общей фотографией творческой династии с организаторами выставки.
Не откажу себе в нескромности опубликовать с этого мероприятия один кадр, на котором я и Вадим Алтухов (сюжеты с выставок ИОХМ – его талантливых рук дело!) 👇
Приходите на выставку! Она работает до 23 ноября.