Продолжаем любоваться сказочно красивой и насыщенной смыслами выставкой с необычным – математическим – названием «2х2».
14 январе в Галерее сибирского искусства состоялось открытие экспозиции, на котором можно было послушать спикеров. В первой статье мы любовались творчеством иркутской семейной пары – четы Пуртян. И скоро помотрим на работы семейной пары художников из Ангарска – Светланы Шубниковой и Сергея Атавина (они на фото слева).
Только сначала отмечу, что Светлана Александровна дважды участвовала в международном симпозиуме «Байкал-КераМистика», созданном в нашей стране силами четы Пуртян.
Так что керамисты на выставке «2х2», можно сказать, «скованные одной цепью, связанные одной целью»)) Стопроцентные единомышленники, которые стремятся к тому, чтобы в Сибири больше людей овладели пластическим языком искусства. Светлана Шубникова и Сергей Атавин в своё время преподавали в собственной художественной студии «А» («А» – видимо, Ангарск).
В VK обнаружила более актуальную информацию: сейчас у четы новый проект – семейная мастерская династии профессиональных художников, работающих в разных направлениях 👇
Трудится в мастерской семья и одновременно творческий квартет: Сергей Атавин, Светлана Шубникова, Олеся Теплова, Ксения Атавина. Родители и дочери – все художники!
Читая информацию о проекте, я вспомнила, что уже сталкивалась с семейным творческим предприятием: я о куклах семьи Намдаковых в Галерее Виктора Бронштейна. Над шедевральными куклами трудится многодетная семья знаменитого скульптора Даши Намдакова.
Если Светлана Александровна – «мультиинструменталист» в мире искусства, то Сергей Вильямович – замечательный график, а в живописи тяготеет к абстрактно-философскому искусству. У него мне пришлись по вкусу не только картины, но и их названия.
Ну всё, переходим к самой зрелищной части музейного досуга – к «зырингу», то есть обзору выставки 🤓
Светлана Шубникова
Дамы вперёд! Поэтому начнём с творчества Светланы Шубниковой. Это самый зимний уголок выставки «2х2». Снег тут не тает, а от керамики веет морозной свежестью 👇
Своими талантливыми руками Светлана создала мир зимней сказки: тут снегири разбавляют алыми бликами своих грудок голубовато-белую пелену снега.
Тот случай, когда глазам холодно, а душе тепло)) Вроде смотришь на снег, сугробы, снежинки, но лица персонажей, стилистика письма без претензий на реализм – всё это в совокупности создаёт ощущение хорошего светлого зимнего дня. Как у Александра Сергеевича: «Мороз и солнце; день чудесный!».
На фарфоровых тарелках уже другие сюжеты 👇
Вот одна из свежих работ – «Светлый ангел» (2025). Будто ангел в окошке 👇
В окошке увидим и «Осень» 👇
Птичек заметили?)) Бутылочки эти стеклянные в разы усиливают ощущение материальности осени. Это ж надо было так придумать! Как будто идеально подобранные к одежде аксессуары)) Воды в композиции нет и в помине, но присутствие сверкающих на свету бутылочек уже добавляет влаги в восприятие персонажа. Какая ж осень без влажности?))
Светлана Шубникова на этой выставке главная по тарелочкам и природным сезонам. Холодный уголок мы посмотрели, а вот уголок тёплый 👇
На холсте снова не просто отображение времени года, а будто сказка про него. Из-за цветового решения картины мне тут видится тёплая осень.
А вот и «Лето» (2025) собственной персоной 👇
И весьма интересным мне показался этот «Город контрастов» (2023) рядом с тёплым уголком 👇
Между двух похожих друг на друга многоглазых исполинов ютится солнечный «комочек» частного домика, который, возможно, построен силами самого хозяина, а не возведён безымянной бригадой по плану типовой застройки района. И работа выполнена так, что именно этот миниатюрный домик смотрится реалистичней и надёжнее, чем потерявшие свои очертания гиганты. Понравилось мне, что изделие всестороннее. Видите, с другой стороны тоже окна, это будто объёмная модель 👇
Но доведу тему сезонов Шубниковой до конца. Были зима, осень, лето, теперь написанная акрилом весна 👇
Самыми интригующими работами этого мастера для меня стали окна, но уже побольше тех, что мы видели у «Светлого ангела» и «Осени». И вот в одном из таких окон – снова лето 👇
Эти окна магнитом притягивали зрителей. И понятно почему: Светлана великолепно совместила в одном изделии работу с плоскостью и объёмом! Есть холст-фон, написанный акрилом, есть керамическая фигурка, интересная и сама по себе, и есть коробка ДВП. Вот такая, я подглядела с торца 👇
И трио картины, фигурки и коробки в таком сочетании производят этот магнетический эффект. Возникает ощущение мини-театра, будто мы видим сценку: вот актёр, вот декорации, вот задник сцены, а вот и зрители (то есть мы с вами) подошли!)))
Давайте досмотрим ещё два окна 👇
Завершу знакомство с работами Светланы Шубниковой композицией «Лики» (2025) 👇
Тут мастер использовал сушёный мох. Возможно лишайник стабилизированный, точно утверждать не могу, трогать работы нельзя, а на табличке растение не указано, но в совокупности всё выглядит весьма жизнеутверждающе!
Сергей Атавин
А теперь будем созерцать, философствовать и иронизировать вместе с Сергеем Атавиным.
Сначала посмотрим на триптих, который сразу привлекает внимание всех, кто входит в выставочный зал 👇
Тут такие цвета, что глаз не отвести!)) Но примечательна для меня и любовь мастера к маркеру. Маркеры добавляют ту чёткость и «тонкость», которую не даёт акрил 👇
Поэтому картины художника отличаются детализацией.
Хужир (бур. Хужар — «солончак») — посёлок в Ольхонском районе Иркутской области. Основан в 1938 году в связи с созданием рыбоконсервного производства на базе Маломорского рыбзавода (ММРЗ). В посёлке есть краеведческий музей им. Н. М. Ревякина и арт-галерея Ощепковых, где собраны произведения изобразительного и декоративно-прикладного искусства, созданные бурятскими мастерами.
Севернее посёлка Хужир находится мыс Бурхан (Скала Шаманка), восточнее — Сарайский залив с песчаным пляжем, врезающимся на 0,5 км в береговую линию.
Холсты Сергея Атавина стали на выставке «2х2» и самоценными экспонатами, и фоном для изделий коллег. Распределённые по залу, они привнесли больше цвета в помещениях выставочного зала.
Какое необычное цветовое решение для морского пейзажа! 👇
Картина и «Рыбаход» двух мастеров Сергеев нашли общий язык 👇
Ну и пока далеко не ушли от водной стихии, посмотрим работу «Круговерть» 👇
Из другого конца зала мне сначала привиделся объёмный цветок типа жёлтой хризантемы, подошла посмотреть и увидела рыбок. Понравилось, что автор редко подписывает свои полотна по принципу «что вижу, о том и пою», а даёт своим произведениям дополнительные смыслы. Ведь картина с рыбками не называется «Рыбки», «В пруду» и т. д. «Круговерть» – в этом названии ничего про рыбок или воду. Но когда смотришь на картину, потом на название и снова на картину, то в первый раз ты именно СМОТРИШЬ на картину, а во второй – ПОНИМАЕШЬ её.
Давайте ещё заморочимся с названием))
Это офорт «Пища для ума» (1995). Когда смотрела на картину в первый раз, то видела девушку с хорошим аппетитом. Но прочитав название, стала смотреть не ЧТО ДЕЛАЕТ персонаж, а КАК. Голова провалена вниз, поникла, поза закрытая, на столе кусочки еды... Теперь вижу не обед или ужин, а мыслительный процесс на фоне негативных эмоций. Кусочки макарон – это будто обрывки мыслей...
Давайте посмотрим ещё монохромные офорты.
И вернёмся к цвету 👇
Выставка будет работать до 15 февраля. На видео можно увидеть больше работ экспериментаторов и «инженеров от керамики» Татьяны и Сергея Пуртян, многоликой сказительницы Светланы Шубниковой и ироничного философа Сергея Атавина 👇
Но помните, даже видео не передаёт те цвета, переливы и объёмы, которые воспринимают глаза, созерцая что-то вживую. Особенно когда речь идёт об искусстве.