На первый взгляд может показаться, что манга - это такие же комиксы, как в западных странах, но, на самом деле это два совершенно разных подхода к созданию. И дело не в том, что комиксы читают слева направо, а мангу справа налево: это два совершенно разных мира, разные сюжеты, разная подача.
В этой статье мы рассмотрим, в чем же принципиальное отличие манги, как она появилась и как ее создают!
Если вы первый раз в этом блоге, то давайте знакомиться: я Усаги, живу в Японии и рассказываю про эту замечательную страну!
И комиксы, и манга рассказывают истории через рисунки и фразы героев, но между ними скрываются глубокие культурные, визуальные и издательские различия, которые отражают особенности истории, аудитории и подходов к повествованию в Японии и на Западе. Давайте рассмотрим подробнее.
Немного истории
Многие думают, что манга — изобретение XX века, но на самом деле её корни уходят гораздо глубже. Уже в XII веке в Японии существовали эмакимоно - иллюстрированные свитки, где история разворачивалась последовательно, кадр за кадром. Самый известный пример - «веселые картинки из жизни животных»: сатирические сцены с животными, ведущими себя как люди. По сути, это был ранний визуальный сторителлинг без слов.
В эпоху Эдо (XVII–XIX века) появляется укиё-э — гравюры, изображающие повседневную жизнь, актёров кабуки и городскую культуру. Художник Кацусика Хокусай в начале XIX века использует слово «манга» для сборников быстрых, свободных зарисовок. Тогда оно означало «спонтанные рисунки», а не отдельный жанр.
Современная манга формируется после Второй мировой войны. Огромную роль сыграл Тэдзука Осаму, вдохновлённый западной анимацией и кино. Он ввёл кинематографичную композицию, крупные планы, ритм и эмоциональную подачу, которые стали стандартом индустрии.
Так манга превратилась из набросков и гравюр в массовое культурное явление — доступное, разнообразное и глубоко связанное с японским взглядом на мир.
Процесс создания
Пожалуй, одно из самых значимых различий - процесс создания. Если на западе, чаще всего, комикс создается целой студией, то в Японии наоборот: мангака это сразу и художник, и автор идеи, и сценарист. У популярных мангак, чья манга публикуется в журналах, чаще всего есть ассистенты, но они лишь помогают с фонами и тоном, а потому история и визуальный язык остаются авторскими.
На Западе же исторически сложилась студийная система, особенно в США: здесь один человек пишет сценарий, другой рисует, третий красит, четвёртый делает леттеринг. Это было удобно для регулярного выпуска и массового рынка (Marvel, DC).
Но стоит заметить, что и там и там есть свои исключения! Здесь мы говорим об основных тенденциях.
Цветовые решения
Манга в большинстве случаев является чёрно-белой. Это не ограничение, а осознанный выбор, продиктованный историей индустрии: такой формат позволяет выпускать главы регулярно, а авторам - работать с линией, контрастом и штриховкой, передавая настроение и эмоции без опоры на цвет.
Важно заметить, что в японской традиции огромное значение придаётся толщине линии, её изгибу, ритму и нажиму, что можно наблюдать в каллиграфии или рисунках тушью. И именно через линии передаются движение, характер персонажа и эмоциональное состояние сцены в манге.
Западные комиксы, напротив, делают ставку на цвет. Насыщенная палитра, яркие акценты и динамичные визуальные решения усиливают эффект действия и зрелищности, что особенно заметно в супергеройских сериях.
В результате этого манга часто выглядит более сдержанной и графичной, тогда как западные комиксы создают ощущение визуальной плотности и масштабной сцены именно за счёт цвета.
Жанровое разнообразие
У манги нет какого-то одного «базового» жанра: она охватывает практически все возможные темы, от романтики и повседневной жизни до спорта, психологии, хоррора, научной фантастики и социальных драм.
Важная особенность манги - чёткая ориентация на демографические группы: для детей, для мальчиков и девочек подростков (это два разных жанра), для взрослых мужчин и женщин (нет, не то, что вы подумали - это истории со взрослыми персонажами, про работу и жизнь взрослых людей). Это позволяет авторам говорить с читателем на «своём языке» и поднимать темы, которые редко появляются в массовой западной поп-культуре - взросление, работа, одиночество, давление общества, внутренние кризисы.
Западные комиксы долгое время формировались вокруг фигуры героя. Супергеройские истории с узнаваемыми персонажами вроде Бэтмена, Супермена или Человека-паука стали основой индустрии и до сих пор остаются её символом. Даже когда жанры расширяются - появляются фантастика или социальные и авторские проекты - они часто сохраняют фокус на внешнем конфликте, действии и противостоянии.
В результате этого манга чаще воспринимается как пространство для самых разных жизненных историй, где важен путь персонажа и его внутренние изменения, тогда как западные комиксы традиционно сильны в мифологии героев и зрелищных сюжетах. Именно эта разница делает оба формата не конкурентами, а разными способами рассказывать истории.
Культурные ценности в историях
Манга тесно связана с японским культурным контекстом. Во многих произведениях акцент делается не столько на внешнем конфликте, сколько на внутреннем состоянии героя: сомнениях, чувстве долга, страхе быть «не на своём месте». Большую роль играют отношения внутри группы — семьи, класса, коллектива, а также постепенный личностный рост, часто незаметный и не героический. Даже фантастические сюжеты в манге нередко служат фоном для размышлений о социальной роли человека и его ответственности перед окружающими.
Западные комиксы формировались в культуре индивидуализма. Центральной фигурой здесь чаще становится герой, противопоставленный миру: он принимает решения самостоятельно, бросает вызов системе и напрямую борется со злом. Сюжеты строятся вокруг действия, морального выбора и идеи личной ответственности, где один человек способен изменить ход событий.
Поэтому манга чаще воспринимается как истории о внутреннем пути и взаимодействии с обществом, а западные комиксы — как мифология о герое и его противостоянии внешним угрозам. Это различие отражает не столько жанр, сколько разные способы смотреть на мир и место человека в нём.
Манга и западные комиксы — это не разные версии одного и того же формата, а два самостоятельных языка визуального рассказа. Они выросли из разных культур, по-разному смотрят на героя, конфликт и саму жизнь, поэтому и ощущаются так непохоже. Манга говорит о внутреннем пути, времени и чувствах, западные комиксы - о действии, выборе и противостоянии миру.
Какой формат предпочитаете Вы?
На дзене комментарии закрыты, но обсудить статью и получить больше интересной информации можно в телеграм или ВКонтакте ₍ᐢ‥ᐢ₎ ♡
А если Вы планируете изучать японский язык, обязательно загляните в нашу школу японского языка - MORI MORI Japan
Спасибо, что дочитали статью до конца!
Возможно, Вас также заинтересует: