Многие гитаристы до сих пор пытаются разобраться во всём многообразии того, что Джимми Пейдж реализовал в LED ZEPPELIN. Нет никаких сомнений в том, каждый из участников группы внес свой вклад и помог превратить LED ZEP в сильнейший коллектив 1970-х, однако Пейдж был настоящим организатором процесса работы, в которой каждый классический рифф и каждый штрих в их исполнении обрели статус одних из самых знаковых моментов в истории рок-н-ролла
Джимми Пейдж оставил образец для подражания многим, но при этом считает, что только настоящие профессионалы способны усвоить каждый его урок и применить его в своей работе.
Слушая гитару Пейджа, можно понять, почему он стремился к тому, чтобы записывать один классический рифф за другим. Он хотел убедиться, что они действительно получат должное на издаваемых пластинках. Ему посчастливилось придумать лучшие гитарные риффы всех времен, и если Whole Lotta Love, появившаяся уже на втором альбоме LED ZEPPELIN, продемонстрировала зарождающееся в тот момент звучание хард-рока, то в такой песне, как Kashmir, можно заметить, как он стремился к классическому осмыслению возможностей электрогитары.
Он внимательно следил за гитарными виртуозами, которые постоянно появлялись вокруг него. У LED ZEPPELIN было немало блестящих моментов в плане использования гитары, но когда Эдди Ван Хален впервые вышел на сцену, настроение в гитарном сообществе основательно изменилось. Эдди явно во многом был обязан таким людям, как Пейдж, но его новые тэппинговые фразы были настолько актуальны в моменте, что многие гитаристы откладывали все старые правила подхода к инструменту и пытались скопировать каждую его идею.
Нельзя сказать, что игра Эдди совсем никак не поразила Пейджа, но это был не единственный способ проявления виртуозности, который его заинтересовал. Ещё за несколько лет до выхода первого альбома Эдди, самые известные исполнители прогрессивного рока демонстрировали, на что способны настоящие гитаристы, но что касается студийной работы, Пейдж считал, что гитарист по имени Стив Лукатер, сотрудничавший с ТОТО, работает на совершенно другом уровне, чем все остальные.
Лукатер известен в музыкальном мире скорее своим послужным списком, нежели масштабными хитами, но Пейджа всегда прежде всего поражало его звучание. Стив был тем человеком, для которого важнейшим элементом было то, как звучит его гитара на каждой сессии, и играя среди величайших гигантов индустрии, Пейдж чувствовал, что Лукатер находится в совершенно другой лиге, чем любой другой гитарный герой его эпохи.
Лукатер вспоминает, как Пейдж сделал ему величайший комплимент, о котором он только мог мечтать, причем в зале, где такие музыканты, как Эдди Ван Хален, только что виртуозно исполняли сложнейшие мелодии: «Джимми стоял на сцене и приветствовал всех. И вот он указывает на меня. Я конечно думаю, что он указывает на Эда, но нет, на меня, и он жестом приглашает меня подойти. Я подхожу, и он говорит: «У тебя есть то, чего нет у этих ребят. Ты был студийным музыкантом, как и я. И этим ты отличаешься от остальных». Эти слова значили для меня очень многое».
Вряд ли Эдди что-либо возразил. Несмотря на большую популярность многих альбомов группы VAN HALEN, сам Эдди Ван Хален всегда был далек от того, чтобы быть автором песен в общепринятом смысле этого слова, а во время работы над некоторыми из своих более поздних шедевров он не раз признавал, что Лукатер и остальные участники группы TОТО были одними из лучших музыкантов, с которыми очень легко вместе работать в студии.
Джимми Пейджа очень впечатлила игра Лукатера, просто по его мнению, лучшие гитарные партии далеко не всегда заключаются в том, чтобы летать со скоростью света вверх и вниз по грифу при каждой возможности. Речь идёт о том, чтобы прислушиваться к тому, что в конкретном случае необходимо для песни, и Лукатер, независимо от того, записывал ли он гитарное соло для Лайонела Ричи,
ритм-партии для Майкла Джексона
или даже исполнял вокальную партию в Rosanna, он всегда был отличным воплощением настоящего гитарного героя.