Иногда нам кажется, что искусство — это путь одиночек. Один автор, одна мастерская, один внутренний голос. Но выставка «Тайиров и сыновья» в Белой Галерее доказывает обратное. Она открывает двери в мир, где творчество — это семейный язык, способ разговора и понимания, а иногда и тёплое напоминание о том, как важно идти рядом.
Экспозиция встречает мягким светом и лёгкой атмосферой — никакого надменного пафоса, никакой музейной тишины, только ощущение: вот тут живут идеи, играют краски и дети. Работы выполнены в самых разных техниках, но объединены эмоцией — свежей, детской, честной.
Бумага, фломастеры, акрил, масло — приёмов много, и все они работают на одно: смелость быть собой и говорить через творчество. Ведь дети смотрят на мир еще незашоренно, они выражают через творчество как они видят и чувствуют.
Главное чудо выставки — её участники: Нурлан Тайиров и трое его сыновей. Взрослый художник и три маленьких, но громких творческих голоса. Кто-то аккуратнее, кто-то смелее, кто-то будто рисует в прыжке, а кто-то строит форму с осторожной продуманностью. И каждый из них говорит своё, не растворяясь в общем фоне.
Вместе они создают удивительный эффект переклички — работа одного отвечает работе другого, словно в зале звучит разговор, который посетитель может только слушать и угадывать смыслы. И работы висят тоже перемежаясь - картины отца и творчество сыновей.
В этом семейном автопортрете есть место и юмору, и импровизации, и исследованию внутреннего мира. Оттуда и то самое чувство — будто ненадолго попал в гости, где стены знают историю родословной, а стол давно уже устал от карандашей, бумаги и вдохновения.
Кто стоит у истоков — Нурлан Тайиров
Нурлан Тайиров — фигура заметная и многослойная. Родившийся в Петропавловске, он рано понял, что живопись — не просто призвание, а инструмент осмысления мира. Получив профессиональное образование в Новосибирской государственный архитектурно-художественной академии, он начал путь в искусстве и за два десятилетия нашёл своё устойчивое место в культурной жизни города.
Тайиров — художник, ценящий классическую школу, но разговаривающий с современностью без конфликта. Его живопись — это внимание к фактуре, пластике, к ощущению цвета, света, поверхности — к самой материи картины.
При этом Тайиров не ограничивается живописью. Он работает в мозаике, занимается росписями, создаёт работы для архитектурного пространства. Традиция и эксперимент у него не спорят, а прекрасно и гармонично существуют вместе.
И самое интересное: семья для Тайирова — не зрители, а партнёры. Работая вместе, они превращают творчество в диалог поколений, где свобода идей и уважение друг к другу рождают не копии, а новые самостоятельные голоса. Эту связь чувствует каждый, кто заходит в галерею: стиль мастера лежит на выставке как будто основанием дома, но дети решительно строят над ним крышу, стены и разноцветные окна.
Смотришь на эти работы и думаешь - ведь мы сами часто забываем, что можно просто взять бумагу и начать. Что вдохновение иногда живёт в самых обычных моментах — в разговоре за ужином, в случайном штрихе, какой-то тени. И что мы все умеем рисовать.
Да, в этом твердо убеждена Ольга Тайирова - муза, мама этих юных художников и куратор Белой Галереи в ЦКиО "Победа". И именно ей огромное спасибо за организацию "самой непонятной выставки этого года". Хотя мне лично все понятно). Особенно после кураторской экскурсии, которые Ольга проводит по воскресеньям.
«Тайиров и сыновья» — не просто финальный аккорд 2025 года, это напоминание: искусство — рядом, стоит только сделать шаг навстречу.
Выставка проходит до 1 февраля. Белая галерея, Ленина 7.
___________________________
Что еще почитать на канале: