В эпоху глобализации подлинный диалог культур становится особенно ценным. Национальный музей современного искусства Кореи (National Museum of Modern and Contemporary Art, сокр. ММСА) создал уникальное пространство для встречи восточных и западных художественных традиций. Музей прошел путь от национального хранилища искусства до международной платформы культурного обмена. Через свои четыре отделения ММСА реализует стратегию интеграции корейского искусства в глобальный контекст.
Исторический контекст развития
История музея началась в 1969 году, когда он был основан как учреждение, представляющее национальное искусство Кореи. Первоначально музей располагался в здании дворца Кёнбоккун (경복궁), что символически подчеркивало его связь с культурным наследием. Постепенно миссия учреждения расширялась, и это потребовало создания дополнительных пространств.
В 1986 году открылось отделение в Квачхоне (과천, город в Корее), которое стало специализироваться на различных жанрах визуального искусства, включая архитектуру, дизайн и традиционные ремесла. Этот филиал отличался современным подходом к экспозиции и стал площадкой для экспериментальных проектов.
Знаковым событием стало открытие в 1998 году отделения Доксугун (덕수궁) в здании бывшего музея. Это пространство сосредоточилось на представлении современного искусства Кореи в диалоге с работами зарубежных художников. Архитектура здания, сочетающая традиционные корейские элементы и современные решения, сама по себе стала символом культурного диалога.
Современный этап развития музея связан с открытием в 2013 году сеульского филиала в самом сердце столицы. Этот масштабный проект был специально спроектирован для представления глобального современного искусства и стал основной платформой для международных выставок.
Архитектура как метафора диалога
Сеульский филиал ММСА представляет собой выдающийся пример архитектурного воплощения идеи культурного диалога. Музейный комплекс расположен между историческим дворцом Кёнбоккун (경복궁) и традиционной деревней Пукчхон (북촌), что изначально задало сложную градостроительную задачу. Архитекторы выбрали стратегию интеграции, а не противостояния.
Концепция "бесформенного музея" стала ответом на вызовы исторического контекста. Вместо монументального здания-доминанты архитекторы создали серию открытых дворов и переходов, которые органично связывают исторические фрагменты с современными пространствами. Этот подход позволил сохранить визуальные связи между историческими памятниками и создать ощущение непрерывности культурного ландшафта.
Фасад здания облицован изогнутой терракотовой плиткой, которая служит современным воплощением традиционной корейской черепицы кива (기와). Этот материал, изготовленный из обожженной глины хык (흙), не только отсылает к историческим постройкам, но и создает особую игру света и тени в течение дня.
Интерьерные решения демонстрируют тот же философский подход. Выставочные залы спроектированы как гибкие пространства, способные трансформироваться под требования конкретных экспозиций. Естественный свет, проникающий через сложную систему световых колодцев, создает атмосферу, напоминающую о традиционных корейских домах ханок (한옥).
Нам Джун Пайк: пионер культурного посредничества
Творчество Пайк Нам Джуна (백남준) стало связующим звеном между корейской и международной художественной сценой. После его возвращения в Корею в 1984 году, проведя более 30 лет за границей, художник начал активную работу по созданию мостов между культурами. Его уникальный опыт жизни в разных культурных средах позволил ему стать эффективным посредником.
Выставка «Пайк Нам Джун · Видео Время · Видео Пространство» (1992 г.) стала настоящим прорывом. Она впервые познакомила корейскую публику с возможностями видеоарта как серьезного художественного медиума. Экспозиция собрала более 100 тысяч посетителей, что было беспрецедентным показателем для современного искусства в Корее того времени.
Особое значение имела выставка «Уитни Биеннале Сеул» (Whitney Biennial – выставка современного американского искусства, проводящаяся Музеем американского искусства Уитни) в 1993 году. Пайк Нам Джун привез в Корею работы ведущих американских художников, создав платформу для прямого диалога. Этот проект демонстрировал идеи о том, что настоящая культурная идентичность может развиваться только через активный международный обмен.
В своих произведениях художник мастерски сочетал западные технологии с восточной эстетикой. Его знаменитые видео-инсталляции часто включали элементы буддийской философии и корейской традиционной символики.
Такие работы, как «ТВ-Будда» или «Электронный суперхайвей», стали визитной карточкой такого синтетического подхода. А подробнее об инсталляциях и перформансах вы можете узнать в нашей статье.
Концепция третьего пространства
Теоретическая концепция "третьего пространства" стала методологической основой для многих выставочных проектов ММСА. Заимствованное из постколониальных исследований, это понятие описывает зону культурного пересечения, где возникают новые гибридные формы искусства.
В корейском контексте 1990-х годов "третье пространство" функционировало как площадка для переосмысления национальной идентичности. Художники экспериментировали с традиционными медиа, такими, как живопись сумок (수묵) и керамика пунчхон (분청), сочетая их с современными техниками. Это порождало уникальные художественные формы, не принадлежащие полностью ни к восточной, ни к западной традиции.
Творчество Хан Мука (한묵) является классическим примером работы в "третьем пространстве". Художник, проживший почти полвека в Корее и затем переехавший в Париж, создал собственный визуальный язык. Его абстрактные композиции сочетают принципы корейской каллиграфии сое (서예) с западными традициями геометрической абстракции.
Современные междисциплинарные проекты
Программа «Multiverse», запущенная в 2021 году, представляет собой системный подход к развитию междисциплинарных практик. Проект объединяет художников, ученых и инженеров для создания работ на стыке искусства и технологий.
Одной из наиболее заметных выставок в рамках программы стала «Landscape being Decoded» Ким Хуниды (킴후니다) . Художница использовала технологию лидар для создания иммерсивной инсталляции, позволяющей зрителям изучать пространство в 360 градусов. Работа исследовала тему восприятия ландшафта в цифровую эпоху.
Другой значимый проект – «XXth Attempt towards the Potential of Magic» Квон Хаюн (권하윤). Художник создал виртуальную реальность, где традиционные корейские символы взаимодействуют с алгоритмическими структурами.
Особенностью программы «Multiverse» является ее образовательная составляющая. Каждая выставка сопровождается серией воркшопов и лекций, где художники и технологи делятся своими методами работы. Это создает открытую экосистему для обмена знаниями и навыками.
Международные резиденции и обмены
Программа резиденций Чандон (창동) играет ключевую роль в создании устойчивых международных связей. Ежегодно музей принимает более 20 художников и кураторов из разных стран, обеспечивая им условия для работы и исследования корейского культурного контекста.
Особенностью программы является ее гибкость. В период пандемии 2020-2021 гг. резиденция быстро адаптировалась к новым условиям, предложив формат удаленной работы. Участники получали доступ к цифровым архивам музея и могли проводить виртуальные исследования.
Примером успешной коллаборации стала работа российской художницы Анастасии Богомоловой, которая в 2020 году изучала творчество Пен Варлена – советского художника корейского происхождения. Несмотря на невозможность физического присутствия, художница смогла провести детальное исследование через цифровые ресурсы музея.
Другой значимый проект – работы художницы Каи Джу (Kaja Joo), которая была участницей программы международной резиденции MMCA в 2025 году. Её творчество, исследующее темы культурной гибридности и памяти, идеально соответствует миссии музея.
Модель культурного диалога ХХI века
Национальный музей современного искусства Кореи создал эффективную модель культурного диалога. Через архитектуру, выставочную программу и международные проекты он демонстрирует, что диалог между Востоком и Западом – это создание новой художественной реальности.
Музей стал платформой, где традиционные корейские эстетические принципы встречаются с современными технологиями, где восточная философия вступает в диалог с западной концептуальной мыслью.
Опыт ММСА показывает, что успешный культурный диалог требует гибких форм и уважения к историческому контексту. В мире, где культурные границы становятся проницаемыми, такая модель культурного посредничества особенно перспективна.
Источники:
1. National Museum of Modern and Contemporary Art, Korea // Google Arts & Culture. Online-ресурс.
2. Kwon M. Korea's National Museum of Modern and Contemporary Art is embarking on an experimental journey // The Korea Herald. - 2021. Online-ресурс.
3. Bogomolova A. Project for MMCA Residency Changdong (South Korea) - 2023. Online-ресурс.
Автор статьи – Кононенко Полина
Редактура – Козулина Алина, резидент АНО "МДКМ"