Сегодня оборвалась жизнь легендарной актрисы Веры Алентовой. Её героини продолжают говорить с нами с экрана – о надежде, силе, ошибках и упрямом умении жить дальше вопреки всему. В каждом персонаже, которого она играла, была человечность и минимум наигранности: без красивых поз, без фальши, с той самой внутренней правдой, ради которой зрители десятилетиями пересматривают одни и те же фильмы. Вспоминаем семь главных работ актрисы, которая стала олицетворением отечественного кинематографа.
«Шири-Мырли» (1995): праздник перевоплощений
В этой безумной комедии Владимир Меньшов дал Алентовой возможность поиграть во всё сразу. Американка Вирджиния, темпераментная цыганка Рада, эксцентричная светская дама – каждая из этих фигур кажется из другого фильма, но актриса удерживает их в одной вселенной. Она легко смеётся над собой, над штампами, над представлениями о «правильной» женщине. После драматических ролей Алентовой было особенно ощутимо, как свободно актриса чувствует себя в гротеске: именно в «Ширли-Мырли» зрители увидели, насколько широкий у неё диапазон и как много в ней самоиронии.
«Завтра была война» (1987): учительница на стороне системы
Валендра в этом фильме – одна из самых сложных и болезненных ролей Алентовой. Учительница, которая искренне верит в правильные лозунги, честно служит идеалам и искренне не понимает, что её убеждённость может разрушать чужие судьбы. Актриса не делает её карикатурным «монстром», наоборот – показывает трагедию человека, живущего внутри большого заблуждения. В сценах, где Валендра вынуждена сталкиваться с последствиями собственных решений, чувствуется не только жёсткость, но и ломка внутреннего мира. Это образ, после которого долго не хочется включать свет.
«И всё-таки я люблю…» (2007): свекровь из неприступной крепости
Анна Брониславовна могла бы остаться в памяти как «классическая» свекровь, которая всем недовольна и всем мешает. Но Алентова, как всегда, идёт глубже. За жёсткими интонациями, контролем и бесконечными замечаниями проступает человек, который боится потерять власть над собственной жизнью, а потому цепляется за контроль над чужой. Постепенно в героине проступают усталость и ранимость, и зритель неожиданно начинает ловить себя на сочувствии. Это редкий случай, когда привычный «негативный» типаж обретает объём и вызывает не только раздражение, но и сострадание.
«Москва слезам не верит» (1979): человек, который не сдаётся
Катя Тихомирова в исполнении Алентовой – это собирательный образ миллионов женщин, которые приехали в большой город «на счастье» и вместо сказки получили подработки, ночные смены, одиночество и стыд за чужие ошибки. Алентова делает её не героиней плаката, а живым человеком: она злится, устает, ошибается, но не ломается. Тихая провинциалка превращается в уверенного директора крупного предприятия, но главная её победа – не кабинет и должность, а способность снова довериться любви. За эту роль актриса получила Государственную премию СССР, а фильм стал частью личной биографии почти каждого зрителя.
«Дни лётные» (1966): первая попытка показать себя
Её путь в кинематографе начался с роли молодой преподавательницы Лидии Фёдоровны. Позже сама актриса с улыбкой вспоминала этот дебют, но в нём уже были заметны черты будущей Алентовой: внутренняя собранность, доверие к тишине в кадре, умение играть не только текстом, но и паузами. «Дни лётные» ещё не сделали её звездой, но стали важной точкой отсчёта. С этого фильма началась дорога, которая привела к культовой картине «Москва слезам не верит» и ко всем тем историям, без которых трудно представить наше кино.
«Зависть богов» (2000): поздняя любовь и цена выбора
Соня, героиня Алентовой, живёт вроде бы ровной, устроенной жизнью: семья, работа, устоявшийся мир. И вдруг в этот мир врывается чувство, которому «уже поздно», но от этого только больнее. Актриса играет не только романтическую линию, но и тяжесть ответственности: за семью, за прожитые годы, за чужие ожидания. Её Соня не идеализирована и не оправдана – это взрослая женщина, которой приходится признать, что сердце умеет идти наперекор здравому смыслу. В её взгляде есть и вина, и благодарность судьбе за то, что она вообще дала шанс на такое переживание.
«Время желаний» (1984): женщина эпохи перемен
Светлана из этой картины – дочь 80-х, когда успех вдруг стал важной частью жизни не меньше, чем семья. Алентова показывает не «железную леди», а живого человека, который одновременно жаждет карьеры, боится одиночества, стремится к красивой жизни и расплачивается за свои выборы. В её героине много узнаваемого: амбициозность, усталость от бытовых компромиссов, желание наконец-то «жить для себя». За роль Светланы актриса была удостоена госпремии имени братьев Васильевых – и не случайно: это образ женщины, которая пытается успеть всё и в итоге учится слышать себя.
Больше о советском кино и судьбах отечественных артистов вы можете узнать из следующих книг:
- «Красавцы советского кино», Федор Раззаков
- «Мосфильм. Вчера, сегодня и всегда», Людмила Соколова
- «Любовь с первого кадра. Лица и роли: легенды нашего кино», Денис Корсаков
- «Кино после Сталина», Павел Финн
- «Актеры советского кино», Ирина Кравченко
Похожие материалы: