Тогда захотелось рисовать в таком же стиле о вязании и рукоделии.
— У художника похоже на писание утренних страниц...
Рисовала и рисовала в блокноте. Это фото в мае 2025 года. Крючок и пара спиц. Приложение Ibis Paint для рисования в смартфоне, которое мне советовали на канале Мира Комиксов.
Много лет назад училась рисовать в Фотошопе на компе. Не понравился. Голова потом болела весь день. С тех пор обрабатываю картины и фотки в фоторедакторе FastStone Image Viewer . В нем же и вставила текст на русском языке в иностранных комиксах. А это приложение мне очень понравилось.
В какой-то мере это мой автопортрет, только без очков. Добавила платье. У художника почти все женские фигуры в брюках.
— Табу на брюки? ))
Нет, это по просьбе мужа. Ибо в жизни мало кто носит платье или юбку.
Попытка рисовать узор крестиками, как в вышивке.
— Срисовала как через копировку? ))
Не люблю рисовать основу человеческой фигуры...
Добавила косу до пояса.
— Расти, коса, до пояса, Не вырони ни волоса! ))
Этот комикс нарисовала в мае 2025 года. Тогда гостили у друзей с ночлегом. Я забыла взять с собой вязание и скучала без рукоделия, рисовала в смартфоне и блокноте. Купила тогда набор для вышивки в местном магазине по рукоделию. И придумала идею для комикса в стиле Снайдера.
Первый раз изобразила моток пряжи с глазами.
— О, уже обожаю ваши мотки с глазами! ))
— Но это считается плагиатом?
Чтобы развить свой собственный стиль, мы должны у них [художников] учиться. Как это происходит? Отвечая на вопрос молодых иллюстраторов о выработке собственного стиля, я всегда говорю следующее:
Вам сейчас, вполне возможно, нравится абсолютно всё. Вы в восторге от десятка авторов, а может даже и от сотни. Вам нравятся разные стили, разные подходы, техники, разная тематика. Вы хотите попробовать всё и сразу...
... Я бы советовал из всех тех авторов, которые вам нравятся в данный момент, выбрать нескольких, ну скажем 3—5, не больше, и начать у них учиться. Учиться, подражая, перенимая, подсматривая. Скажем, у одного вам нравится цветовая гамма, у другого – то, как он стилизует форму, у третьего – его внимание к деталям, у четвёртого – динамичная композиция, а у пятого – лихие мазки кисти. И вот вы садитесь и начинаете работать, пытаясь всё это повторить и объединить в одно целое, собрать свой новый пазл из разных кусков. У вас не получится с первого раза. И со второго тоже не получится. Возможно, что и с сотого не выйдет. Вполне вероятно, что вы решите в какой-то момент что-то убрать из вашего пазла, что-то заменить или даже упростить его. А может и усложнить. Это долгий процесс, состоящий из проб и ошибок, находок и разочарований.
Вы спросите, а почему надо так мучиться, собирая воедино разные куски? Может, их вообще нельзя объединить? Почему нельзя взять одного любимого автора и учиться у него всему, если уж он так хорош?
А потому, мой дорогой читатель, что тогда вы будете просто копировать чужие наработки, не создавая ничего своего, ничего уникального.
"Разговор об иллюстрации в пижаме и с чашкой кофе." Денис Зильбер
— О да! Знакомо! Только вязать в кровати не обязательно!
Потом больше не вернулась к стилю Снайдера.
— Почему?
У художника такой стиль естественный на его комиксах.
А я пробовала рисовать похоже, но не очень удачно. Как Мир комиксов объяснил, слишком много пустого места на этой картине. Зато получились мотки с глазами. Но очень мелкие, не удобно смотреть на экране смартфона. И очень долго делала картину: рисовала и исправила, рисовала и исправила...
Сейчас перерисовала эту картину с помощью ИИ. Получше. Не обработанная и не исправленная.
— Глаза бы редактировать... Не мотки, а гусеницы какие-то. Или куколки.