Всякое творчество родом из ритуала. И в одном, и в другом всегда есть жрец и его паства, послание и те, кто ему внемлют. И это всегда связь зримого с незримым (ну и жреца с паствой, конечно). Инструмент в поэзии - по сути, сам человек. Все, что ему требуется – собственный голос и стиль. Ритм и смысл. И поэзия оказывается беспримесным способом связывать дольнее с горним.
Поэтому это один из древнейших литературных жанров, который имеет богатую и многогранную историю развития. Она прошла долгий путь от простых ритмических песнопений до сложных лирических форм. Поначалу будучи произносимой, скорее, словно песня или молитва, нараспев, позже она обрела рифму. От которой в безумном, будем честны, ХХ веке, снова попыталась вернуться к ее отсутствию - в виде верлибра, или "белого стиха".
Истоки поэзии можно найти в древних мифологиях и легендах. В древних цивилизациях, таких как шумерская, египетская, греческая и римская, поэзия использовалась для передачи религиозных и мифологических сюжетов, а также для восхваления героев и богов. Например, в Древней Греции существовали гимны, оды и эпические поэмы, такие как «Илиада» и «Одиссея» Гомера. Что и требовалось доказать - первая поэзия родственна молитве, а нынешний поэт - по сути своей, жрец.
Рифмованные стихи появились очень давно, уже в древних восточных культурах (Аравия, V-VI вв.). Арабская поэзия славилась обилием созвучий, что привело к формированию касыды — длинных стихов с рифмой. Но в европейской поэзии рифма стала заметна в V веке у христианских поэтов (Целий Седулий), а в русской поэзии окончательно укрепилась в XVIII веке, когда под европейским влиянием начали развивать силлабическое стихосложение и любовную лирику.
В Средние века поэзия продолжала развиваться в рамках религиозных и светских традиций. В Европе популярными были религиозные гимны и песни, а также рыцарские романы и баллады, а затем и мадригалы, любовные послания дамам. Из одной такой, кстати, выросла опера - максимально удаленный от поэзии с ее аскетичностью, жанр. Она предельно спектакулярна, тяжеловесна, таинственна и трагична. Местами китчевый, но и прекрасный, бархат, нарочитый грим (этто просто для того, чтобы издалека в театре было видно, кто перед нами) страсти, шедевральной точности маски, ужас и красота. Опера прихватила из европейской античной исконности всех ее детей: Смех, Смерть, Страсть и Страх, на которых базируются все жанры.
Вот тогда же, на стыке Средневековья и Возрождения появились такие выдающиеся поэты, как Данте Алигьери, автор «Божественной комедии», и Джеффри Чосер, автор «Кентерберийских рассказов».
Ренессанс принесл новые идеи и формы в поэзию. Поэты стали больше внимания уделять человеку и его чувствам, а не только религиозным и мифологическим сюжетам. Появились сонеты, оды и другие лирические формы. Выдающимися поэтами этого периода были Уильям Шекспир, Микеланджело, Петрарка и другие.
В XVII–XVIII веках в Европе господствовал уже классицизм — направление, которое стремилось к гармонии, ясности и порядку в искусстве. Поэты-классицисты следовали определённым правилам и формам, таким как александрийский стих во Франции или онегинская строфа в России. Выдающимися представителями классицизма были Жан Расин, Александр Сумароков и другие. В XIX веке на смену классицизму пришёл романтизм — направление, которое подчёркивало индивидуальность, эмоции и воображение. Поэты-романтики писали о природе, любви, свободе и других глубоких темах. Среди них были Уильям Вордсворт, Джордж Байрон, Михаил Лермонтов и, конечно, Пушкин. Будучи из столбовых дворян с родом 600летней истории, он соединил горнее (вершины поэзии) с дольним (народом, его сказками, былинами и язык). Каждому было радостно услышать родную сказку, взойдя на поэтический Олимп, куда его за руку привел потомственный аристократ экзотического происхождения.
В XIX веке, с его технологической мощью, технократией, вниманием к способностям и особенностям разума, психики человека в поэзии развился реализм — направление, которое стремилось показать жизнь такой, какая она есть, без приукрашиваний. В искусстве можно вспомнить передвижников, действовавших в этом ключе. Поэты-реалисты писали о социальных проблемах, бедности, неравенстве и других актуальных темах. В XX веке поэзия стала ещё более разнообразной и экспериментальной. Появились такие направления, как модернизм, который отвергал традиционные формы и искал новые способы выражения. К ним стремились и футуристы, и авангардисты, и имажинисты.
Современная поэзия продолжает развиваться и экспериментировать с формами и темами. Поэты используют различные стили, жанры и техники, чтобы выразить свои мысли и чувства. Современная поэзия может быть как традиционной, так и экспериментальной, и включает в себя множество направлений и течений.
В ХХ веке, с его категорическим отказом от привычных форм и норм, стих тоже претерпел немало изменений (а порой и мук, чего уж там). Еще на стыке XIX-XXвв появился верлибр, или свободный стих, который представляет собой уникальную поэтическую форму с отсутствием строгих ритмических, рифмовых и метрических структур. В отличие от традиционных поэтических форм, верлибр предоставляет поэту полную свободу в выборе длины строк, синтаксических конструкций и расположения слов, что позволяет создавать произведения с высокой степенью экспрессивности и вариативности. В это время традиционные формы поэзии, такие как сонет, ода и баллада, подверглись критическому переосмыслению, что привело к поиску новых способов выражения и репрезентации реальности. Верлибр стал одним из ключевых инструментов модернистской эстетики, направленной на отражение сложности, многозначности и динамичности современного мира. Одной из ключевых особенностей верлибра является его способность к созданию текста, который максимально приближается к естественному ритму речи, что делает его особенно эффективным для передачи эмоциональных состояний и субъективных переживаний. Верлибр позволяет поэту экспериментировать с формой и содержанием, создавая оригинальные и запоминающиеся произведения, которые могут быть интерпретированы множеством способов. Отодвигая на задний план силу рифмы, стихотворного размера, верлибр концентрирует внимание на личности автора. Это похоже на эссе, где нет сюжета, и вся сила слова кроется в передаче автором его внутреннего "я".
Идею свободного стиха подхватили, понятное дело, авангардисты, футуристы, бунтари всех мастей. Во Франции - Шарль Бодлер, Поль Верлен, Артюр Рембо и Гийом Аполлинер, Назым Хикмет в Турции, Уильям Карлос Уильямс в США, ну и наш, разумеется, Владимир Маяковский сотоварищи. На рубеже 1990-х и нулевых волна любви к свободному стиху вернулась.
...Поэзия прошла путь от простых ритмических песнопений до сложных лирических форм, и продолжает развиваться и меняться , словно живой организм. Наблюдайте за ней и читайте стихи!
📕Подпишитесь на Лекторий Dостоевский:
📚YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCtsCAuG4sK9had2F-nnUfyA
📚 VK: https://vk.com/lectorydostoevsky
📚 OK: https://ok.ru/dostoevsky.lectory
📚Rutube: https://rutube.ru/channel/23630029/
📚Telegram: https://t.me/dostoevsky_fm_dostoverno
📚 Наш сайт: https://dostoverno.ru/