В марте 2025 года Variety опубликовал самые ожидаемые фильмы года, среди них была и драма “Сентиментальная ценность” Йоакима Триера. Я тогда взяла на заметку этот фильм из-за Ренате Реинсве, потому что уже успела проникнуться ее игрой благодаря предыдущим фильмам (прежде всего “Арман” и “Другой человек”).
Драма Триера вошла в основной конкурс Канн (78th annual Cannes Film Festival); премьера состоялась 21 мая. Драма взяла второй по значимости приз – Grand Prix – и была очень тепло принята критиками. Они воспели эмоциональную глубину, игру актеров (а центральный квартет – Ренате Реинсве, Инга Ибсдоттер Лиллеос, Стеллан Скарсгард и Эль Фаннинг – безусловно лучшее, что есть в фильме), вдумчивое исследование семьи и искусства.
“Сентиментальная ценность” – это девятый совместный проект режиссера Йоакима Триера и сценариста Эскиля Фогта (включая “Худший человек на свете”); и третий совместный фильм Триера и актрисы Ренате Реинсве, но второй его фильм, где она исполняет главную роль. Причем премьера предыдущего – “Человек…” (2021) – тоже состоялась в основной программе Канн. Драма “Худший человек на свете” тоже была принята очень хорошо критиками, а для исполнительницы главной роли это стало прорывом в мировое кино. И “Человек”, и “Ценность” получили номинацию на Oscar в категории “Лучший фильм на иностранном языке”.
Актерский состав “Ценности” занимает лидирующие позиции в ставках на попадание в шорт-листы Oscar. У Ренате Реинсве (Лучшая актриса) 92,7%, у Стеллана Скарсгарда (Лучший актер второго плана) – 93,6%, у Эль Фаннинг (Лучшая актриса второго плана) – 78,8% (она меня здесь приятно удивила, потому не могу спорить с выбором, роль правда интересная и исполнена замечательно).
Сюжет
Уважаемый режиссер Густав Борг (в исполнении Стеллана Скарсгарда), который пятнадцать лет не представлял новых фильмов, предлагает своей старшей дочери Норе (в исполнении Ренате Реинсве) главную роль в фильме, которым хочет прервать творческое молчание. Он сказал, что написал сценарий именно для нее.
Нора отказывается, объясняя тем, что они не смогут работать вместе, потому что у них не получается и просто поговорить.
На кинофестивале в Довиле, где проводилась ретроспектива его работ, он ответил журналисту, что у него есть в планах съемка нового фильма. И, поскольку Нора ему отказала, он решил взять на главную роль американскую актрису Рейчел Кемп (в исполнении Эль Фаннинг), которая прониклась одним из его фильмов, показанных на фестивале в рамках ретроспективы.
Эстетически приятный фильм
Драма “Сентиментальная ценность” для меня – это прежде всего очень эстетичный фильм, это та самая скандинавская эстетика, приятная глазу с ее минимализмом и светлой цветовой палитрой. Это все равно что умудриться экранизировать каталог мебели, сумев вдохнуть во все это драматургию. Это заслуживает похвалы, потому что это очень необычно.
Цветовая гамма и весь декор, кажется, созданы для того, чтобы вызывать эмоциональный отклик. Казалось, что все это было сделано для того, чтобы вовлечь зрителя в повествование через светлый цвет и визуальную простоту.
Это вполне логично, ведь повествование начинается с того, что юная Нора в своем школьном эссе должна была рассказать историю с точки зрения неодушевленного предмета. Она выбрала дом ее семьи, где она жила с родителями и младшей сестрой Агнес (в исполнении Инги Ибсдоттер Лиллеос).
Неодушевленный предмет – дом семьи, свидетель многих драм – выдвинут на первый план, но история живых людей творчески вписана в созданный декор. Эскиль Фогт и Йоаким Триер, писавшие сценарий вместе, вложили сверхидею того, что человек не должен забывать человеческое внутри себя в мире вещей, информации и купли-продажи. Такая сверхидея была в пьесе Генрика Ибсена “Кукольный домик”; неспроста главную героиню “Сентиментальной ценности” тоже зовут Нора.
К слову, вдохновением для сценария стало то, что мать Йокима Триера выставила на продажу дом бабушки и деда. Его дед Эрик Формо Лохен был бойцом сопротивления, выжил под пытками, стал режиссером, побывал в Каннах и служил художественным руководителем норвежской кинокомпании Norsk Film с 1981 года до своей смерти в 1983 году. Йоаким Триер подумал, что семейный дом стал свидетелем разных драм, и было бы любопытно превратить это в художественное произведение.
Сила и слабость фильма в одном и том же
Когда я смотрела фильм, по крайней мере в начале я не понимала, почему он вызвал такой восторг у критиков в Каннах. Но по мере приближения к развязке я начала понимать его особенность. Попытаюсь объяснить.
Фильмы должны нравиться зрителям, а не только критикам. Ведь если их будут понимать только критики, стоит ли вообще создавать такое кино с циклом жизни всего лишь на фестивальный период. У “Сентиментальной ценности” слабость и сила в его конструкции – он немного хаотичен, у него внезапные склейки, не всегда понятно, что он хочет все же рассказать. Его неидеальность в совокупности с приятной визуальной составляющей и актерским квартетом и являются причиной итоговой симпатии. Фильм кажется живым, а критики все-таки тоже люди – их необязательно шокировать, можно просто умилить.
Фильм начинается с того, что Нора в детстве по заданию учителя написала рассказ от лица неодушевленного предмета. Предметом она выбрала семейный дом, и она рассуждала, любит ли дом тишину или шум, больно ли ему, если на пол что-то падает; она рассказала, что дом всю жизнь был косым – он словно медленно уходит под землю, и по одной его стене ‘бежит’ трещина. Потом повествование переходит во взрослую жизнь Норы – она театральная актриса. Очередной выход на сцену вызывает у нее приступ паники. Нора отказывается выходить к зрителям и жалуется на платье, которое как будто ее душит (тут ненавязчиво вещи принимают участие в жизни людей).
Потом показано, что Нора и ее сестра Агнес простились с матерью. Потом внезапно приезжает отец. Он не особенно чутко принимал участие в жизни своей семьи, но появился так, будто их разговор прервался пару дней назад. Потом Густав дает Норе сценарий, который он написал специально для нее, но она отказывается иметь с ним дело. Потом на кинофестивале в Довиле Густав знакомится с американкой Рейчел Кемп, между ними возникает симпатия, они понимают друг друга, и Густав решает дать ей главную роль. Потом начинается мучительная съемка фильма (или даже больше подготовка к съемкам) и разнообразные диалоги, свойственные интеллектуальному кино.
Сцены соединены не с помощью красивых склеек, а обычными черными пустотами, которые появляются на экране внезапно, словно перед нами черновой материал. Похоже, Йоаким Триер намеренно сделал именно так, чтобы внести больше реальности.
Со всеми этими несовершенствами – хаотичностью, грубыми переходами, простотой – фильм на последней сцене становится понятным. Родным людям нужно давать шанс, попытаться их понять и простить, особенно родителей. Нора это поняла – Густав не может быть другим, для него предложение исполнить главную роль в его же фильме и есть эквивалент “Я люблю тебя”. Если сестры могут сказать друг другу эти слова, то для него проще протянуть сценарий, что по итогу значит одно и то же – он занимается постановкой фильмов, и может быть близко к своим дочерям, если они окажутся в его кино. Вообще я недалеко ушла в этом мнении от истины, потому что Йоаким Триер и хотел показать отца-режиссера довольно странным: “По идее, отец в этой истории должен быть таким режиссером, который четко разбирается в своем искусстве, но в реальной жизни является замкнутым мудаком”.
А студийная декорация дома вместо настоящего – это компромисс; если настоящий дом вызывает у всех дискомфорт, то можно воссоздать пару необходимых коридоров, но сохранить хорошее отношение друг к другу. То есть практически устранить трещину, а не игнорировать ее.
Интересная линия в сценарии
Отдельно отмечу, что уникальность сценария “Сентиментальной ценности”, по моему мнению, в том, что, хотя в историю семьи и вовлекается посторонний человек, но он все же не становится участником старых событий, разыгрывающихся в новом времени.
Сценарий Триера и Эскиля Фогта прописал линию Рейчел Кемп интереснее – создал отдельного человека со своими желаниями и намерениями. Она добилась определенного успеха в США как актриса, но хочет большего – перейти от развлекательного кино к серьезному, такому, какое создает Густав Борг (я так понимаю, в нем кроется отсылка к Ингмару Бергману – ярко выраженная тема семьи и глубокие переживания). Но, получив возможность, она сталкивается с другой сложностью – порой роли категорически не подходят актеру, какой бы заманчивой и интересной роль ни была.
Причем интересно то, что работа со сценарием стала полезным опытом и для самого Густава, и для Рейчел. Густав благодаря Рейчел получше познакомился с внутренним миром молодых девушек – как они мыслят, о чем переживают, – и это помогло ему иначе взглянуть на Нору. Рейчел поняла свою профессию глубже – она в прямом смысле проиграла, чтобы победить; как актриса она точно стала старше.
В качестве заключения
В целом фильм “Сентиментальная ценность” получился несуразным как сама жизнь – со всеми ее историями, обидами, недосказанными монологами, неожиданными незнакомцами, которые оказываются более понимающими, чем родственники, с вещами, которые представляют ценность, но, по сути, это просто вещи (им не нужны ни извинения, ни объятия, ни телефонные звонки), со странными подарками от деда для 9-летнего внука (хотя, учитывая, что дед – признанный режиссер, его выбор очень даже обоснованный).
“Легко манипулировать эмоциями, легко заставить людей плакать. Но это не показатель качества. Название "Сентиментальная ценность" было нашим способом признать это. Эти эмоции имеют ценность, только если они искренни,” – объясняет Эскиль Фогт. Йоаким Триер и Фогт добавили горечи, чтобы их сентиментальность не оказалась слишком сладкой.
