Сегодня мы вернёмся к осмотру выставки «Современное искусство Нижегородской области» в Музее Фаберже. На протяжении почти двух месяцев петербуржцы и туристы имели возможность знакомиться с именами уже маститых и молодых мастеров живописи, скульптуры, арт-объектов и графики.
В первой части экскурсии мы погрузились в художественный контекст XX века. Теперь же поднимемся на второй этаж, где представлена творческая палитра более молодого поколения авторов, а также работы различных художественных и арт‑объединений.
Экспозиция второго этажа начинается с полотна Феоктистовой Аси Вячеславовны (г.р. 1967) «Древняя История. Диптих» (2025). На выставке несколько крупноформатных работ мастера. Её творчество пронизано эмоциями, энергией, яркой палитрой и ощущением жизненной силы. В работах сочетаются экспрессивная манера письма и абстрактные элементы. В этой картине мне видится некое божество, за спиной которого горит Солнце. Примечательно, что восприятие образов меняется в зависимости от освещения и угла обзора: то доминирующим кажется образ на заднем плане, то внимание приковывает фигура на переднем плане с вздернутой рукой, которая под другим углом превращается в два лица. Круглый портал (или окно) как связь между мирами или временем. У художницы абсолютно свое видение пространства.
При взгляде на полотно «Хаос и порядок» в первые секунды кажется, твой мозг сошел с ума и сознание потеряло опору: это взрыв, буйство, полет, прорыв. Но при длительном всматривании ты как будто встраиваешься в эту волну, синхронизируешься с этим вихрем: бурлящий, мощный поток уводит тебя за собой. Кажется работы художницы наполнены воздухом, они как будто раздвигают пространство. Для меня знакомство с абстрактным искусством начинается с внимательного наблюдения за собственной телесной реакцией. Интересно отследить, что происходит в первые мгновения восприятия: как откликается тело, какие импульсы и ощущения возникают. Как меняется внутреннее состояние по мере того, как взгляд задерживается на полотне? Какие переживания появляются, когда сознание начинает воспринимать форму, линию и цвет, и не ищет объект и образы. Наблюдать и "отлавливать" такие метаморфозы очень увлекательно. Эта некая мини соло арт-терапевтическая практика, рождение диалога с картиной.
Еще одна работы Аси Вячеславовны «Женщина, знающая толк в живописи, в мастерской художника». На картине героиня с бокалом вина, в расслабленной позе, вероятно наслаждается лицезрением какого-то художественного полотна в мастерской. Этакий декадентский образ.
Затем мы видимо картину Ильи Спича «Через тернии к Звездам» (2023), на которой легко угадывается хоккейная команда. Вероятно, изображена нижегородская команда «Торпеда». Художник совмещает творчество с работой в МЧС. Героями его работ часто становятся спасатели и пожарные. На выставке представлено несколько работ художника: картины и забавные деревянные скульптуры «Рыжий кот» и «Синий кот».
Картины мастера отличает свой яркий, уникальный, узнаваемый стиль. Его работы коллекционируют многие знаменитости. Илья Спич является автором самого масштабного в мире стрит-арта про МЧС в России. Его работы можно увидеть не только на выставках, но и на фасадах зданий, и на общественном транспорте (троллейбусы Дзержинска).
Картину «Сон» можно долго разглядывать, находить образы, героев. Непонятно изображен ли автор сна на картине, возможно этот «йода» спит и видит сон, а возможно он сам снится кому-то. Здесь то ли котики с выменем, то ли коровы с треугольными ушами)), вероятно девушка мечты, золотой ключик, птицы, пальмы. Такая смесь абстракции и экспрессионизма. Геометризация объектов схожа с приемами кубистов.
Интересный своеобразный автопортрет в виде цветов. Художник изобразил себя в виде нарциссов или сассоциировал себя с нарциссами, объясняя это отнюдь не любовью к самолюбованию, а редкостью и красотой этих цветов.
Есть что-то от Ван Гога в картине Сорокин С. Ю. (г.р. 1950) «Подсолнухи» (2008). Сочные, глубокие цвета располагают к вглядыванию в работу художника. Сорокин организовывал квартирные выставок «Пятница» и объединения «Черный пруд».
Еще одним участником художественного объединения «Черный пруд» в период творческого поиска своего индивидуального стиля был Сметанин Николай Александрович (г.р. 1958) – художник и иконописец. Со временем мастер перешел к церковной живописи – иконы, фрески. Но и продолжает писать картины на христианские темы.
Картина на библейскую тематику нижегородского художника Сахарова А. Н. «Поклонение волхвов» (1990), который также состоял в объединении «Черный пруд». И не просто был участником, а одним из инициаторов создания неформальной группы художников. Изначально объединение составляли друзья-художники с одинаковым взглядом на искусство. Организовывали в 89-е годы выставки групповые и персональные. Это важная веха в истории формирования современного искусства Нижнего Новгорода. Его картина на популярный сюжет поклонение волхвов младенцу Иисусу выполнена в непопулярной цветовой гамме. У меня полотно вызвало неожиданную ассоциацию с фестивалем красок, когда одежда, лицо, волосы в цветным брызгах.
На религиозную тематику представлена скульптура «Ангел с огненным мечом» Ивасенко А. В. Художник вдохновляется Русским севером, предметами крестьянского быта, национальным колоритом. Его работы выполнены из старинных досок. С творчеством Ивасенко А. В. я уже сталкивалась в Москве на выставке «СВОЯСИ. Путь современного русского искусства». В Петербурге представлена скульптура на религиозную тему.
На первый взгляд кажущуюся незаконченной картина «Мадонна Федериго да Монтефельтро» (2008) Урлина Геннадия Александровича (1952–2024). Был участником легендарной группы «Черный пруд». Но со временем выделился из объединения. В его работах используются образы средневековья, неестественные цвета, как на представленной работе: красные и кирпичные лица, тела, животные. Автор как будто оставляет место, чтобы каждый зритель дорисовал то, что не хватает именно ему.
Следующий художник меня очень «зацепил» интересной интерпретацией биологии - Фуфачев Владимир Иосифович (г.р. 1954). Поиск своего стиля и вдохновения в архаичных образах, природных формах, петроглифах, мифологии, легендах и сказаниях Сибири выливается в создание необычных картин.
Три следующие работы меня привлекли близостью лично мне историей поиска вдохновения. Художник в экспедиции изучал почву. И то, что он видел под микроскопом натолкнуло его на идею перенести эти формы на полотно. Если всмотреться в картины, кажется, что действительно вы смотрите на цвет через микроскоп: молекулы соединяются между собой в общую текучую форму.
Два ярких полотна Панковой Н. Ю. (г.р. 1965) пестрят красками. Художница исследует силу цвета. Картины заряжают энергией: цвет как будто бьет через край.
Много простора и воздуха на картине «Пляж» (2012) Смирнова М. В. создает летнее настроение. Люди наслаждаются теплом, отдыхов, вдыхают морской воздух.
Три работы Кита Кимова (г.р. 1986). Ностальгическая работы, изображающая друзей. На ней нет лиц, есть образы, атрибутика. Это не портрет. Это картина-ощущение, картина-воспоминание.
В следующей картине сошлись несколько линий: узнаваемая стрелка – как место в Нижнем, Стрелка – как отсылка к полету собак в космос, космонавт – на случай если не поняли отсылку к Белке и Стрелке.
То ли сон, то ли фантазия. Художник часто обращается к социальным проблемам посредствам своих сюрреалистических работ, но еще и к своим эмоциональным переживания. Через картины художник выстраивает диалог со зрителем.
Три круглых натюрморта Грачева К. В. (с ним мы уже встретились на первом этаже). Легко увидеть, что художник вдохновляется в том числе и нидерландскими натюрмортами.
«Яблоки» видимо за счет черного фона и круглой формы меня окидывают к жостовским подносам. Не знаю моя это только ассоциация, либо это умелое скрещивание традиций нидерландской живописи и русских яблок от художника🙃
Белое на белом «Безмолвие». Самым сложным в живописи считается писать белым по белому. Здесь в лучшем духе северного возрождение автопортрет в зеркале (первые попытки изображения себя в зеркале были еще у ранненидерландцев, как у Ян ван Эйка на «Портрет четы Арнольфини»).
С одном стороны традиции нидерландцев, с другой опять прослеживается что-то национальное. Как будто утром бабушка завтрак накрыла на «Хлеб и молоко».
Две сюрреалистические работы, выполненные не на холсте, а на дереве, художника Оленева Андрея Дмитриевича (г.р. 1993). Его работы одновременно ностальгичны и переносят тебя к воспоминаниям о своих корнях, детстве, памятных местах. И в то же время социальны, потому что на картине «Реставрация», как мне кажется, затронута тема утраты исторических зданий, исторических центров городов, как утрата памяти не только живущих, но и будущих поколений. «Вдали от дома» другим сюжетом, через другие приемы поднимает похожие темы. Вероятно герой, рассматривая альбом, возвращается мысленно в дом, где прошло его детство или молодость, он помним кресло, напольную лампу, ковер. А на месте дома сейчас стоят новостройки, проложены автомагистрали. И связующим звеном с тем временем является только его память.
И здесь есть моменты, которые пересекаются с деятельностью и биографией самого художника. Его желание писать на дереве передалась ему от отца столяра. Здесь же он видит и истоки своей работы в историческом центре Нижнего Новгорода, где им были выполнены росписи деревянных домов для привлечения к проблеме сохранения исторического наследия города.
В работах Чернигина Алексея Александровича (г.р. 1975) слились как будто живопись и фотография. На картине «Он и она» художественный прием схож с эффектом от слишком длинной выдержки при съемке. Фокус сделан на паре, как фиксация на настоящем, на чувствах, которые испытываешь сейчас, в моменте: фокусируйся на настоящем, не думай о прошлом много, не беги в будущее, живи здесь и сейчас.
И два тосканских пейзажа.
И здесь же представлены две фотокартины. И вот на этом моменте я немного застопорилась. Честно скажу, не все современное искусство укладывается в какое-то мое понимание «искусства» в целом. И если одна работа вполне понятного смысла, исполнения и трактования. То вторая у меня вызвала только вопросы. И для себя я ее так и не раскрыла. Все что касается фотоискусства, видео-арта, перфомансов, инсталляций я очень робко обхожу стороной. Но не оставляю попыток разобраться и понять.
Работы известной арт-группы «ПРОВМЫЗА». Работа «Весь мир вверх тормашками» вполне расшифровывается: каким бы белым и пушистым ты не прикидывался, спрятанный за пазухой камень, если не при жизни, то после нее ты не утаишь. И попадешь ты в рай или ад будет судиться по делам твоим.
А вот вторая работы для меня осталась не разгаданной, даже с учетом комментариев экскурсовода выставки. С чисто визуальной стороны красиво снято. Одна из центральных тем группы ПРОММЫЗА — взаимодействие человека и природы. Возможно, здесь какой-то контекст рождает именно это связь. С другой стороны, должна ли любая работа нести какой-то смысл, подтекст, отсылки?..
Интересные три графические монохромные работы Горбунова Андрея Владимировича (г.р. 1979). Их насыщенность создаёт эффект погружения в мир научно‑фантастических фильмов про космос и будущее: изобилие проработанных деталей анатомических и астрономических.
И в этом же зале приставлены еще несколько деревянных скульптур. Две деревяные работы Потапина Вячеслава Михайловича (1942–2020)
И немного пугающая галерея скульптур Лаврова Александра Львовича (г.р. 1962). Объекты выполнены в виде голов в форме саквояжей, сундуков или чемоданов с замками.
Две фактурные работы Шилиной Киры Вячеславовны (г.р. 1989). Художница используем материалы различной пластичности для создания форм и рельефов на картине. На триптихе хорошо видно образовавшиеся пузырьки. Шилина К. В. Использует технику переноса: сначала рисует на стекле, затем переносит на холст.
Игра со светом и тенью в работах Стрелкова Е. М. и Никиты Nomerz. И деревянные панно авторства последнего.
Вдохновленная советскими плакатами серия «Биомеханика» (2019) Егоровой Марии Сергеевны (г.р. 1993), в которой смешались стили эпоха авангарда.
Работы с ботаническими мотивами Филатова А. Р. (г.р. 1991) и Гольцевой Е. Г. (г.р. 1979).
На выставке представлены очень интересные, яркие скульптуры авторства Гольцевой Е. Г. Это своеобразное авторское переосмысление народной игрушки. Художница создала проект «Матра». Название проекта отсылает к санскритскому слову «матра», обозначающему меру или единицу времени, равную вдоху и выдоху. Но также и похоже на всем нам знакомую матрешку, которая перестала быть отражением народного творчества в глобальном смысле. Получилась новая переосмысленная форма с философским подтекстом в ответ на утраченное значение традиционной матрешки. В отличие от привычной нам формы, «Матра» неделима, а форма — это комбинация элементов, напоминающих химическую формулу. Очень мне приглянулись эти товарищи. Есть сайт проекта, где можно познакомиться с более полной коллекцией «Матр».
Мне очень нравится тенденция современных художников обращаться к нашим традициям и искать им более современные концептуальные формы и смыслы. Меняется время, люди, технологии, но народные художественные промыслы, ремесла как будто перерождаются, чтобы стать символом, симбиозом и традиции, и современности.
Две картины художник-абстракционист Малярова Тимофея Дмитриевича (г.р. 1989).
Интересная, наполненная деталями, отсылками, метафорами картина авторства EVSTI BOMSE «Поклонение мыльному пузырю». Ироничная работа, высмеивающая современное общество, которое ставит на вершину материальные ценности, живет в угоду получения прибыли любой ценой. И отсылает нас к христианскому сюжету о поклонении золотому тельцу, причем дважды в картине. Первый раз собственно центральным героем в виде мыльного пузыря. Второй раз в сюжете, где герой, похожий на Иисуса, несет как в узнаваемых иллюстрациях из библии, но не крест на голгофу, а металлический двутавр. А слово «двутавр», в свою очередь, происходит от латинского «taurus», что означает «бык». Вглядываясь в героев, изображенных на картинах, можно найти много отсылок на разные исторические эпохи и события.
Яркие, необычные работы в стиле папье-маше Отинова Юрия Александровича (г.р. 1987). Художник использует для своих работ различные предметы, в том числе привезенные из путешествий. Отсылается к загробной культуре, к культуре смерти в мексиканской традиции.
От следующим четырех работ я не могла оторваться. Мало того, что в них миллион смешных, ироничных деталей, которые хочется рассматривать, так три из четырех еще handmade: ковер и вышивка.
Наташа Корец (г.р. 1988) – представительница, так называемого, трэш-искусства, ирония на грани абсурда. На выставке представлен ковер в технике петельной вышивки.
И три работы нижегородского художника Сёма Bomse (г.р.1994). Его стиль сложился под влиянием уличных субкультур, панк-культуры, неопримитивизма. И все сложилось в такие ироничные сюжеты.
Две вышитые картины.
Кстати, Сёма Bomse и EVSTI BOMSE – участники еще одного современного творческого нижегородского объединения Bomse Crew, которые работают в разных стилях и жанрах: от живописи и видео-арта до экспериментальной скульптуры. Объединило их общее граффити прошлое и дружба. В Нижнем много различных арт-групп, объединений, творческих союзов, все не перечислить. Ежегодно проводятся выставки, биеннале, фестивали. Это действительно город отожествляющийся с современных искусством.
Декоративные, с юмором картины Логинова Владимира Александровича (г.р. 1948).
Две работы из серии «Бытовуха» команды «ТОЙ» (Егор и Сева - дуэт уличных художников)
Два ярких пейзажа Каковкиной Галины Александровны (г.р. 1957). Художница одна из учредителей уже упомянутого творческого объединения «Чёрный пруд». В основном пишет натюрморты и пейзажи. Художница не работает с натуры, пишет по памяти.
Хохломская роспись представлена и на втором этаже. Но здесь, в отличие от первого, уже современная коллаборация бренда с Аленой Ахмадуллиной.
Выставка оставила положительное впечатление и укрепила мое желание совершить путешествие в Нижний Новгород. Яркие, полные жизни, самобытные, эмоциональные работы. Общая атмосфера выставки подзарядила меня действительно энергией, позитивом. На улице темно, солнце почти не показывается уже, новостные ленты пестрят негативными заголовками. И вот ты попадаешь в эпицентр ярких, сочных масс цвета, и невольно у тебя поднимается настроение, губы растягиваются в улыбке, где-то сердце немножечко прихватит доброй ностальгией. Я выходила из музея с устойчивым намерением посетить Нижний, в том числе чтобы подробнее изучить искусство региона.
Первую часть можно прочитать по ссылке
Если интересно еще про современное искусство - статья про выставку Анималистика в МИСП
Если интересно про художественные народные ремёсла - статья про выставку Скопинской керамики в ГИМ