В Музее Фаберже состоялась третья выставка проекта "Открытый мир". Я была на первых двух, посвященных современному искусству Екатеринбурга и Урала и искусству Пермского края. В этот раз Нижегородская область.
Проект культурно-исторического фонда «Связь времен» и Музея Фаберже - серия выставок «Открытый мир», посвященных 80-летию Великой Победы и представляющих искусство регионов России. Потрясающая идея, которая охватывает искусство 20 и 21 века и позволяет знакомиться с новыми именами. В рамках каждой экскурсии явно считывается на чем зиждется искусство края или региона.
Это шикарная возможность посмотреть, что сейчас представляет актуальное искусство, какие имена и лица его представляют.
Экспозиция располагается на двух этажах. Первый этаж связывает некую предысторию формирования искусства региона в целом, дореволюционное искусство, довоенный период, переживания событий Великой Отечественной Войны, народного подвига и послевоенное мирное время, переживание радости от возвращения жизни в обычную колею.
В настоящее время Нижний Новгород один из крупнейших центров современного искусства, поэтому основной акцент сделан на творчество молодых художников и творческих объединений, представленных на втором этаже. Здесь расположены работы наших современников, ныне живущих и творящих в обстоятельствах проблем и вопросов современного общества.
И отрадно видеть, что большое внимание уделено народным ремеслам. Наикрасивейшие работы хохломской росписи и традиционной и современной интерпретации.
Пойдем просто от начала выставки и поднимемся постепенно к самым актуальным работам.
На картине Юон Константина «Закат» Нижний Новгород изображен с высокой точки, открывая широкую панораму на слияние двух рек Волги и Оки. Волга для города всегда играла одну из ключевых ролей, это и работа, и жизнь, и обеспечение города, и торговля, и флот. Юон, как последователь импрессионистов, изобразил закат на контрасте яркого заходящего Солнца и воды, где кипит бурная речная жизнь.
Другой городской пейзаж Арапова Л. А. «Демонстрация» (1987) выполнен в духе театральной сцены. Мастер много лет работал художником-постановщиков в Горьковском (Нижегородском) театре, поэтому выстраивание сюжета таким образом не удивительно. На картине мы видим и Кремль, и реку, и демонстрацию, которые между собой находятся в гармонии. Художник был талантливейшим пейзажистом.
Выдающийся русский маринист, пейзажист Боголюбов Алексей Петрович (1824–1896) также не обошел мимо Нижний Новгород. Он три раза путешествовал по Волге в рамках заданий по описанию морских путей и привез огромное количество эскизов и отсюда родился сборный пейзаж «Колокольный ряд» (1862). Картина изображает торги колоколов, основными покупателями которых были священники. Видите, рядом с одним их колоколов два героя в высоких цилиндрических шляпах – это священники. До Революции их одежда выглядела именно так. Почему все колокола подвешены? Потому что их нужно было перед покупкой проверить на целостность и качество перезвона. Соответственно это можно было сделать только если они висят. И так как они много весили, торги устраивались в непосредственной близости к пришвартованным к берегу судам, на которых их потом транспортировали.
Герои картины «Добровольцы разведчики» (1982) кисти Холуева М. Ф. смотрят на зрителя с поля боевых действий, за плечами окрашенная кровью земля. Это немой диалог с событиями прошлого, с героями прошлого. Картина выглядит как кадр военной кинохроники. Возможно, в героев вложены черты реальных людей. Художник активно писал на тему ВОВ, был мастером жанровой живописи и портрета.
Грачев Вячеслав Юрьевич (род. 1955). Художник довольно поздно начал рисовать, примерно в возрасте 20 лет. Сейчас это один из столпов художественной жизни Нижнего Новгорода, мастер академической живописи. Его работы лаконичны, декоративны, композиционно выверены. Работает в разных жанрах: это и станковая картина, и пейзаж, и историческая картина. На выставке несколько его работ.
На картине «И лето прошло» (2023) отражение детских воспоминаний художника. На картине преобладает красный цвет, и это одна их характерных черт творчества Грачева В. Ю. Сам художник тоже есть на картине, мы его видим уже во взрослом возрасте. Здесь и пейзаж на заднем плане, и портреты, и корова в виде центрального огромного красного пятна, и яблоки на траве, как некая ботаническая составляющая.
На диптихе «9 мая» (1990) мы видим две картины. «Вдовьи слезы» - послевоенное время. Женщины, старики, дети. Нет мужчин. Не вернулись. Мы видим тот же красный цвет, опять красная корова, портрет, пейзаж, ботаника. Те же составляющие.
На картине «Сон» поднимается проблема посттравматического синдрома вернувшихся с войны. Герой видит во снах отголоски, вероятно, и плохого, и хорошего, которые сплетаются как лоскутки.
На большом полотне изображена историческая сцена благословения иконой Казанской Божией Матери Кузьмы Минина и князя Дмитрия Пожарского вероятно патриархом Гермогеном, который являлся духовным лидером сопротивления польской интервенции.
В Нижнем Новгороде сформировалась династия художников. Сын Вячеслава Юрьевича Грачев Константин Вячеславович (род. 1978) уже современный художник. В своем стиле он объединил и академическую живопись, и знания, перенятые от отца, и свой стиль. Он постоянно ищет способы усилить свой художественный язык. При этом также активно использую красный цвет. Его работа «Нижегородское ополчение» (2004) не такая мрачная и строгая, разбавлена несколькими светлыми цветами. По сути, сцена таже, но картина воспринимается совсем иначе. Мастер старается сохранить исконно русское через изобразительные образы, декоративность, историческую и религиозную атрибутику.
Очень мне откликнулись работы прорелигиозной тематики. Глядя на картину Васильченко Я. К. (род. 1953) «День ангела» первая ассоциация - икона. Что не удивительно – художник не только живописец, но и иконописец. Здесь замешаны библейская тематика, христианская тематика, иконописные традиции, живопись Древней Руси. Минимум деталей, только образ, форма, смысл. Стоял у истоков объединения «Черный пруд», возглавляет иконописную мастерскую.
Картина «Спасители Земли Русской. Кузьма Минин и Дмитрий Пожарский» (1997) написана тоже в иконописной стилистике. Композиция выстроена как житийная икона: есть центральный сюжет и жития по кругу. Это картина в картине, точнее несколько картин.
Также в иконописной стилистике выполнен диптих:
Картина Варламова А. Г. «По Волге широкой» изображает большую дружную семью рабочих Сормовского судостроительного завода на борту катера. Композиция построена так, что зритель «едет» вместе со всеми на этом катере. Это соцреализм в чистом виде. Но какой живописный и позитивный. Занимательная деталь: если присмотреться несколько мужских героев очень похожи между собой. Художник рисовал их с себя в разном возрасте: с детства до зрелости.
Написанная в импрессионистической манере картина Бордея О. Г. К Советскому союзу отсылает красный цвет.
Картина Рудова Е. И. вызывает умиротворение: теплый день, ясное небо, местные сельские жители пришли посмотреть на самолеты. Работы вызывает ностальгические чувства, все герои изображены с симпатией к ним: уютная, почти семейная обстановка. Ушедшая эпоха русского села, русской деревни.
Жемеркин В. Ф. изображает радость от деревенского лета. Уютный, позитивный, жизнеутверждающий соцреализм: здесь и простой советский человек, отдых, дружба, и пейзаж, которому отводится много места и внимания.
Яркие, декоративные в своей четкости герои триптиха Касьяновой Маргариты Юрьевны (1929-2001) изображены в бытовых сценках торговли на базаре. Продают деревянные игрушки, хохлому, деревянные и глиняные изделия, половички тканные, коромысла. Кто-нибудь еще помнит, что это и для чего? Есть что-то иконописное, библейское в этих работах. Через предметы мы смотрим на старинный порядок жизни, которого уже нет и не будет, это ушедшие времена. Эти работы какие-то магические, от них невозможно оторваться, хочется разглядывать детали. Еще издалека приковывают к себе внимание.
А вот на картине Данилюка Владимира Александровича (1919-2007) «Наши подарки» (1967) есть отсылка к картине Эдуарда Мане «Бар в Фоли-Бержер». Но в отличие от немного уставшей героини Мане, наша героиня с улыбкой продает матрёшки, хохлому, дымковскую игрушку, подносы. Картина написана в стилистике импрессионизма, ярко, колоритно.
Современный соцреализм на картине Шихова Кима Ивановича (1932–2021) «Конек-горбунок» (1967) отсылает нас к «Купанию красного коня» Петрова-Водкина – красная куртка на мальчике, такая же поза, конь. Только конь расписан хохломой, ведь это нижегородский художник с родины хохломы. Картина написана как раскраска.
И еще одна очень красивая, декоративная картина, посвященная хохломской росписи «Красная Узола. Хохлома» (1974) Арсенина Дмитрия Дмитриевича (1926-2001). Узола - это речка у села Хохлома, центра народного творчества. Посмотрите все изобразительное поле заполнено узорами, при этом картина не перегружена. Художник писал много работ, посвященных народным художественным промыслам Нижегородского области, преподавал в Школе искусств и ремесел.
Заметьте, последние работы посвящены хохломе – народный промысел, который появился в селе Хохлома Нижегородской области. Роспись выполняется красными, зелёными и золотистыми тонами по чёрному фону. Я думаю, эту роспись узнает любой русский человек. У кого дома не было хотя бы пары расписных деревянных ложек? На выставке представлены чудесные по красоте работы современного мастера хохломской росписи Гущина Николая Александровича (род. 1961). Художник с детства обучался мастерству росписи. Изысканное, утонченное исполнение орнамента. Использование традиционной цветовой гаммы, бережное сохранение традиций. При этом в традиционное он филигранно вплетает «свое» и является автором 60 новых видов хохломских изделий, которые были запущены в производство фабрики «Хохломская роспись».
Николай Гущин использует традиционную технологию изготовления хохломы. Сначала бьют баклуши (грубые бруски) - заготовки из дерева. На токарном станке заготовке придается нужная форма. Из под станка выходит «бельё» - неокрашенные изделия. Далее «бельё» грунтуют жидкой очищенной глиной и вручную покрывают несколькими слоями олифы (льняного масла). Следующим этапом идет лужение - втирание в поверхность алюминиевого порошка, после чего предмет приобретает серебристо-зеркальный блеск. И финальным этапом сама традиционная роспись масляными красками. Хотя самым последним шагом будет покрытие лаком и закаливание в печи при температуре 150-160 градусов.
Только подумайте, это все ручная работа от начала и до конца.
Рассматривая его работы, я все больше укрепляюсь в желании съездить в Нижний на недельку и привезти пару вещиц себе в коллекцию.
Первый этаж выставки закончился. Получилось много текста, боюсь второй этаж займет еще больше по описанию, поэтому будет вторая часть по этой выставке.